京劇傳進台灣，進而落地生根，有著長遠而複雜的時代因素，卻也影響著當下台灣京劇的生態面貌。面對京劇演員的斷層問題，或也可從此切入，從教育體系到演出舞台，理解背景並爬梳成因……
我們可能聽過幾句俗語：「台上一分鐘，台下十年功。」、「三年出一個文狀元，十年出沒一個戲狀元。」、「中狀元三年一科，出名角十年不准。」講的都是演員培育不易，極為耗時且不一定能夠換得相對應的成就，因為也會被天賦資質、生理條件等因素影響——當然，這些俗語指涉到的可能是不同種類的演員，卻都有類似的情境。無論如何，「時間」至少是培育演員很重要的條件。
這裡所指的「時間」可再被切割成兩塊，一是教育／訓練，另一則是就業／正式演出。本文主要談的是京劇，更會因時空背景的不同（從清代到現當代，從中國到台灣）產生截然不同的角度，如早期演員的娼優不分（註1）到被視為藝術家，而京劇成為非物質文化遺產，或是過去家班、戲班性質，到後來進入劇校的教育體系等，更有在政局變遷中帶來的政治性，基本上成為京劇在台灣發展的背景。本文將從這個背景開始描繪，藉此勾勒出台灣京劇演員可能已經、或即將面對到的斷層問題。
教育體系的升格，還是稀釋？
在清中葉後發展成熟的京劇，被視為娛樂選項而傳進台灣，在1895年到1937年這42年間有60多個中國戲班來到台灣演出（註2），頗受歡迎，到了日治時期已開始有台灣自己成立、訓練本地演員的京劇戲班。直至戰後，這樣的商業運作仍被延續，其中最知名且影響台灣京劇發展的是「顧劇團」（台柱是被譽為「青衣祭酒」的顧正秋）。但，後來支持住台灣京劇的其實是國民政府，包含當時隨之遷台的名角，成為軍中劇團的主幹，進而形成一種勢力；同時，在對岸施行文化大革命時，台灣「中華文化復興運動」（1966）相應而生，京劇被奉為「國劇」，作為「中華文化」一環。於是這也構成台灣京劇人才培育的主要系統，除學校教育（如國立藝專設有國劇科、私人設立的復興劇校等）外，更有這些軍中劇團附設的劇校（包含大鵬、陸光、海光、國光劇校等）。
但，我們可以知道現存的劇校僅剩「國立臺灣戲曲學院」，而已非京劇學校，也包含其他劇種，如歌仔戲、客家戲等。從私人的「復興劇校」到改制國立（1968），再與軍中劇校所整併的「國光劇校」合併升格為「國立臺灣戲曲專科學校」（1999），2006年成為現有的「國立臺灣戲曲學院」。這些改制所牽涉到的，更有京劇在台灣的起落，包含「改制國立」帶有對中華文化的提升意識，而後來的整併縮編則因為台灣意識的抬頭、黨國體制的被質疑，連結到對京劇的排拒（這也牽涉到後文會提到的軍中劇團整併）。
在進入大學院校體系後，國立臺灣戲曲學院同時附設高職部、國中部與國小部（五、六年級），大致維持了戲曲演員必須從小訓練的基礎背景與方式，也引入國民教育、大學共同教育系統。如邱坤良說：「戲曲學院是目前『登記有案』的唯一劇校，屬技職體系，名列台灣百餘所大學之一。學生課程多了許多共同科（通識教育），專業部分則未增加，等於是把8年（如京劇）的專業課程延長至12年上完，梨園幼苗享受大學生的光環，不再論輩排字。以往略帶軍校管理與道館神秘色彩的劇校氛圍逐漸散形。如果以化妝品作比喻，劇校從原本的明星花露水專賣店『轉型』成各種化妝品專櫃林立，還附設童裝部，以及遊樂場、停車場的大型百貨公司，愈來愈有多元教學的大學氣勢，也很重視文創產業與推廣教育。」（註3）
但我們回頭檢視師資、學生數量，除面對到各大院校同時面臨的少子化問題外，更加強調「手把手」傳授的戲曲教學，不只有師資是否足額的數量統計，更有各行當是否有相對應教學者與受教者的問題，而這之中所長期缺乏的，便會影響到京劇傳承與演出的完整度。於是，僅有「國立臺灣戲曲學院」存在，確實是升格，但是否也稀釋了京劇演員學習的路線，縱然這也牽涉到戲曲的生態環境，到底需不需要這麼多戲曲學校與演員。
