第五場講座聚焦表演藝術的未來，主題是「給下個世代的藝術教育與人才培力」，邀請皆著力於藝術人才培育的兩個場館之代表——國家兩廳院副總監許美玲與臺北表演藝術中心節目經理林采韻，分享各自單位在培力人才上的思考與規劃，也邀請自身參與培育計畫的青年編劇陳弘洋與長期觀察表演藝術生態的導演兼國藝會董事傅裕惠，分享其參與經驗與觀察心得。
時間：3月27日晚間
地點：台北 國家兩廳院表演藝術圖書館
策畫暨主持人：林人中
與談人：傅裕惠（台大戲劇研究所博士候選人）
林采韻（台北表演藝術中心製作行銷處資深經理）
陳弘洋（編劇、2018年兩廳院藝術基地計畫Gap Year成員）
許美玲（國家兩廳院業務副總監）
林人中（以下簡稱中）：第四場論壇將聚焦於藝術人才培育與藝術教育，期待在與談人各自經驗與觀察的異同之間展開對話，開創批判性與反身性思考的空間，並且對當前藝術生態、機構中的人才養成機制與藝術教育的內涵提出具體的發展方向。首先要請兩廳院副總監與北藝中心節目經理，與我們分享過去兩座場館在人才培育的著力。
許美玲（以下簡稱許）：在藝術生態、場館的變遷與誕生間，國家兩廳院從「被動提供場館」的角色，到「主動參與藝術作品生成的過程」。過去幾年間，兩廳院策劃了各種藝術人才培育和開發的計畫，像是「藝術基地計畫」自2014年啟動，從最早的駐館藝術家，到Gap Year、藝術行政實習計畫；另外，還有「IDEAS Lab-R&D計畫」等。未來，兩廳院在策劃藝術表演節目之餘，也將著力於藝術教育的推廣和藝術行政人才的拓展與管理，作為資源較為優渥的機構，兩廳院將持續利用既有的藝術生態網絡，整合公部門與企業的力量，推動藝術家培力、教育推廣以及資源的媒合。
林采韻（以下簡稱韻）：臺北表演藝術中心將在2022年啟用，首要面對的問題是，在台灣這個場館大爆發及表演藝術生態變動的當代，該如何定位及如何填補藝術生態的不足。過去幾年，北藝中心推動了四項計畫：TPAC 音樂劇人才培訓計畫、馬戲棚計畫、亞當計畫、Camping Asia；之所以推動這幾個計畫是為了補足目前表演藝術相關學系訓練的缺口，同時回應市場對於表演藝術的需求，以及國際藝術生態的發展。
其中，音樂劇人才培訓計畫自2016年開始，以健全產業鏈的概念思考，培育人才的範圍囊括表演、劇本與音樂創作及導演，未來可能還會加入製作人。馬戲棚計畫則從2020年啟動，目的是要培育新馬戲的創作者，但來參與的創作者擴及馬戲及非馬戲領域，我們希望藉由工作坊，孵化創作者初始的想像與作品概念。亞當計畫則是北藝中心較為指標性的國際計畫，以往台灣的藝術家對於亞洲各國的當代藝術發展相對陌生，同時也發現台灣藝術家傾向到歐美駐村，亞當計畫就在這樣的觀察下應運而生。我們邀請亞太藝術家到北藝中心駐村，與台灣藝術家進行為期一個月的交流，透過跨國跨域合作來豐富當前藝術生態對於藝術的想像。此外，Camping Asia為兩年一度的計畫，是北藝中心與法國國家舞蹈中心合作，以跨域的課程培育準藝術家，豐富這些未來可能成為藝術家的年經學子對藝術世界的認識。
中：可否請美玲再描述補充，兩廳院的各項培育計畫是如何被構思出來的，所針對的群體和目標又是什麼，像是Gap Year與駐館藝術家的計畫，是如何被推動的？
許：最初，兩廳院成立Gap Year所思考的是，在藝術家決定以「藝術家」為職業前，應該有個場域可以讓這些有潛力的人才試煉看看。因此，不論是藝術家或是藝術行政都可以參與此計畫，而由場館提供經費與空間來支持這些新血，透過打磨，讓他們能夠更清楚藝術創作從計畫到執行的每個細節。
而新點子實驗場也是場館培育青年藝術家的平台，後來將IDEAS Lab-R&D計畫加入，綜合規劃為兩年期計畫。我們所想的是，只要有好的作品計畫，場館能夠提供空間與兩廳院內部、外部的資源。IDEAS Lab-R&D計畫今年預計從6位培植學員中選出3位，再與新點子實驗場匯流。
