PAR 表演藝術雜誌

人物小檔案

• 生於台灣台東縣，阿美族原住民。
• 國立台灣藝專音樂科畢業，主修小提琴
• 曾任中國青年管絃樂團、台北市立交響樂團、台灣電視公司交響樂團等的首席小提琴，及省立交響樂團指揮等要職。
• 1970年代開始從事廣告音樂，接觸大量西方流行音樂。雜食個性依然不改，三教九流風格盡納版圖。1978年認識知名歌手齊豫，一曲《橄欖樹》（三毛詞）在台灣造成轟動，甚至大陸也家喻戶曉。
• 寫過兩百多首國語歌，為廿餘部電影配樂，多次獲得金馬獎，古典、廣告及現代樂無可計數。
• 1988年被診斷罹患帕金森氏症，但仍創作不歇。

你能說那是純真嗎？

他太純真了，

現實社會無法容許這樣顛三倒四的靈魂，

五花大綁的規範他全視而不見，

一個活生生的人屹立在他的音樂上面，

今天我們一個勁兒的要去研究他的時候，

他眼一沉、頭一埋、又鑽到一個感覺裡頭去了。

所以也別多說了吧！

就接受所有，他現在對你的好意，茶端出來了，菜也燒好了，李泰祥，我們就不客氣囉！！

別認為我也顛三倒四了，

但的確是如此，

到了李泰祥面前，

不帶點痴痴傻傻入不了門，

但不是音樂痴痴傻傻，

而是為了保全完整靈魂的一種作風。

話說回來，

他對音樂（或說表演藝術）的準確度與執著是絕對無庸置疑的。

不斷修改的〈橄欖樹〉

李泰祥的作品很多人談，感性地談、理性地談、專業地談、甚至研究、著述、整理。其中交通大學數位典藏計畫，協助李泰祥將手稿作品做成電子檔，貢獻至大，也總算讓我們都鬆了一口氣；因為去他家的印象，就是每次一興起，櫃子打開，就開始一首又一首曲子拿出來，彈彈，唱唱，說說，看著他的手稿，我們是戰戰兢兢地捧著放上譜架，他有時又說，嗯，這裡還可以改一改……一張一張翻來翻去，我真的擔心亂掉了，但下次去，他卻又是清清楚楚告訴你，在哪一個櫃子，哪一個夾子……這就是一個作曲家，認識自己的每一個音符。據說李泰祥有一個嗜好，就是修改曲子，所有跟李泰祥合作過的音樂人大概都不陌生，李泰祥修曲子，可以修到上台前十分鐘還抓著譜說：「嗯，再讓我改一下……」

算一算，李泰祥的曠世巨作〈橄欖樹〉到底有幾種版本呢？有興趣的人，可以上交大網站搜尋，我瞄了一下，超過一百個資料夾。但也許不止，說不定李泰祥抽屜裡或電腦檔案中還有未發表過的版本！！

一般人也許覺得奇怪，一首曲子怎麼會有這麼多的版本？其實這也許和李泰祥的為人有關，因為每次要演出〈橄欖樹〉的音樂家可能是不同屬性，因此他總是針對這幾位音樂家又作了新的編制。樂器不一樣了，調性也得改一下，調性改了，好像又可以把原來的編制再重新移調，試試看是否有不同的味道，就這樣從一九七九年完成的〈橄欖樹〉，到了一九九五年，就已經累積有五十幾種版本了。其實在這裡，我們除了看到李泰祥對音樂的認真之外，也可以感受到李泰祥對人的關懷與對環境的一種洞察與知覺。而這樣的態度其實也都醞釀著他的創作的不斷轉型與發展的契機。之後李泰祥的作品開始有跨界的組合，管絃樂劇、交響詩的作品形式、結合舞蹈與多媒體的形式，都曾經出現在他的作品中。

詩樂合一的空靈之歌

然而，大家對李泰祥印象最深刻的，仍是他創作的一首一首詩歌般的歌曲式音樂，詩與歌一直是李泰祥的最愛，我們很難直言這一首是流行樂，這一首是民歌，或是詩樂創作或是藝術歌曲。也許說「李泰祥的歌」，倒是大家就明白、就是了。他的生平大家也都很清楚，他是受過正統古典音樂訓練的作曲家，具有原住民的血統，這兩種特質，再加上他雙魚座的多愁善感與浪漫，形成這樣一種獨特的韻味。怎麼說是一種獨特的韻味？就是李泰祥的音樂語言真的是有一貫的特質，一直到最近的新作品，不管是什麼樣的編制型態，都可以在音符間清清楚楚地聽到他慣用的一些手法，而這些在他很早期的民歌中，也都可以聽得出來，可能是在鋼琴的伴奏，或小提琴的間奏中。

流行音樂的作曲與編曲通常不是出於同一人之手，但是李泰祥的曲子，是以古典音樂的編制方式與結構去作的詞曲創作，雖然現在我們也把它們定位為民歌或流行曲，但是李泰祥的每一首曲子，都是做好伴奏的（一開始大部分是鋼琴），伴奏就也把和弦與配器都做好了，這也是不斷改編的原因，因為想要做成不同的配器。但據我所知，和弦通常是不會變的，也許由於慣用的和弦進行，形成李泰祥音樂語法的一種特殊風格與韻味。李泰祥的歌曲可以說大部分是以一種調式的手法創作，聽起來具有空靈的質地，加上李泰祥對歌詞的敏銳度，許多音樂是詞曲一氣呵成的，當然也有多位詩人與李泰祥合作出動人的作品，成了許多人年輕歲月的共同記憶。

生活感動編織入樂

許多喜歡李泰祥音樂的人，有機會總要好好地向他表白一番。記得我有一次在中南部演出李泰祥的音樂，他一時興起希望一起去玩玩，也加入演出，於是形成學校大禮堂難得爆滿的狀況。演出完到了後台，已經有該學校的教授準備好多年珍藏的 CD要求簽名，然後告訴李泰祥當時如何如何的被他感動……對於別人心中的悸動，李泰祥常常很謙虛也很客氣地覺得自己沒做什麼，好像只是信手拈來的一個感覺，就變成一段旋律與歌詞。所以到後來我們就很少再跟李泰祥表白我們那些年少痴狂的感動，只是有時還是忍不住很想知道李泰祥做哪一首曲子時到底有些什麼條件與背景，或風流韻事一類的，通常李泰祥的回答很簡單，就是輕輕的一笑帶過。不過有時他倒是也會很認真地說到那個感動他的剎那，使他譜下一首曲子的動機──〈自彼次遇見你〉，這首小型弦樂編制的曲子，詞曲的意境可說是絕美。第一次聽到這首曲子是開車時在廣播中無意間聽到，非常的感動，心想此曲只應天上有，到底是誰作的，後來主持人播報是李泰祥的作品，也說了曲名。後來有一個機會到他家，就把這一首曲子找出來彈一彈，李泰祥居然走出來，就說起一段故事：開車到南部經過一個稻田，風中看到了夕陽，那歌詞與音樂的意象就出現了（詞是杜十三的詩）：

你親像妖豔的紅花，置風中搖動  微笑  置風中搖動  微笑……

咱兩人相閃在滿滿是菜子籽花的田埂中……。

他就是在生活的每時每刻體現與堆疊不斷湧現的感動，化成音符與詩句，這對他再自然不過了。

還有無數樂章等待譜寫

原以為只有我們這種中年人曾經被李泰祥感動過，但最近發現好像認識李泰祥的年齡層愈來愈廣，他們也開始傳唱「李泰祥的歌」，在許多大型演唱活動中，台灣甚至大陸，都有年輕族群追尋著裡老師的腳步，傳唱著李老師那些經典、永遠感人的歌曲，我們見證著他們的感動，也看到李泰祥的音樂無國界跨時空的力道，有大陸的粉絲甚至表示李泰祥是：「我心中永遠的橄欖樹」，台灣這邊也陸續在籌備以老師作品為主題的演出，不過，李老師留下的錄音，仍是最打動人心的版本，我想這應該不會有人否認，有一次在他家中，我們聽著CD傳出李泰祥唱的鄭愁予的詩〈錯誤〉：「我打江南走過……」那中氣十足的嗓音，「你的心如小小的窗扉緊掩」，那樣高亢而悲涼的心緒，好像再也無人能及，我忍不住感慨起來，就跟李泰祥說了：「沒人唱得過你耶。」而儘管受疾病所苦，儘管氣若游絲，他卻仍用鏗鏘有力的語調說：英－雄－不－提－當－年－勇！！

無論如何，現在李泰祥已經具有大眾公認的大師級地位，在歌曲的創作上，他獨特的語法無人能取代，甚至要模仿都很難。雖然身體狀況不佳，但是我們都知道，他還有好多的音樂在腦子裡等著被譜寫出來，他還有好多的舞台作品要再度被詮釋。每次去看他，他還是那麼熱情地想要演出、想要創作。我們只能替他加油打氣，也希望能有一個健全完善的機制能協助李泰祥完成未竟的夢想，如此也算是為我們的音樂圈做出貢獻的一種方式。