台南，一般大衆對它的印象可能就是「小吃」、「古蹟很多」。然而這個昔有「一府、二鹿、三艋舺」之譽的古都，其深厚的文化力絕不僅僅表現於為數衆多的觀光據點而已，更從一般日常生活中源源不斷透發而出。其中最重要的表徵，即是台南市的都市型態。
凡到過台南的，莫不對台南新舊交雜相擠的房厝、曲折蜿蜒的小路印象深刻。台南市的空間，和台北市迥然不同。台北市由於對交通運輸的依賴，使得台北市的建築朝向「機能主義」（function-alism）發展，正如《尋找失落的空間》Finding Lost Space的作者羅傑．特蘭西克（Roger Trancik）所言：「交通運輸在公共空間之中所佔的地位日形重要，相對的使文化意義及人文色彩日趨薄弱……街道不再是供步行者使用的基本空間，而是不計社會成本，儘量縮短汽車聯絡距離……」使得建築物之間的有機性被破壞，人際的互動關係受到街道分割及高樓建築的影響，變得孤立隔絕，「社區」成為只是一個空洞的辭彙。
然而台南市的輪廓線卻是低沈、水平的，房屋塊狀緊密相連，不為大馬路切割，空間的建築物彼此形成有機性的和諧，人與人的互動也就自然而密切。再加上傳統建築不著痕跡地融入現代民厝之間，傳統文化具體地進入都會文化之中，這些都造就了台南人特殊的文化氣質，以及濃厚的社區意識。
社區社團發展蓬勃
不可諱言的，在「重北輕南」及地方與中央資源不均的影響下，即使是文化古都的台南，在缺錢缺人的情況下，官方能做的可說非常有限，表演藝術活動就大多由民間推動。
在現代劇場部分，台南較重要的有「華燈」劇團、「魅登峰」劇團和「那個」劇團。
「華燈」劇團歷史最悠久，已經有十五年了。它是由一位天主敎的紀寒竹神父一手促成的。紀神父屬瑪利諾會，他希望藉戲劇的方法讓大家和上帝接近，但並不用戲劇傳道。「華燈」最早是在勝利路天主敎堂的地下室，三年前敎會又將友愛街廢棄的敎堂撥給紀神父，因此「華燈」劇團就搬到友愛街現址的「友愛館」，勝利路原址則改為視聽館。
「華燈」友愛館是三層建築，外形為仿中國古式建築。它位於孔廟後面，側旁又有士大夫廟，氣韻相連，小街車馬不喧，是設置劇場的大好環境。內部一樓為迴廊及房間，常舉辦小型的攝影展，二樓原本的聚會所已改裝成劇場。他們利用文建會補助社區劇團的經費，買了許多專業的燈具，舞台和觀衆的區位則可以視需要而改變，相當富機動性。
在硬體建設稍具規模後，「華燈」在今年的三月份到四月份舉辦「九五華燈戲劇節」，邀請台南的「那個」劇團、「魅登峰」劇團、台北的「絲瓜棚」劇團、「密獵者」劇團等共六個劇團南北聯合演出，蔚為台南劇場界的盛事。
初次遇到紀神父時，只見這位美國神父滿頭白髮，穿著汗衫、牛仔褲，腳上套雙球鞋，腰間掛工具包，一手拿著鋁梯，另一手拿著螺絲起子和人打招呼。後來幾天，看到他都是這個樣子，簡直是十足的劇場工作狂，從早到晚沒有停過，永遠在釘景片、掛黑幕、鋸木條……望著「華燈」劇場，誰能想像一年以前，這裏完全空空如也呢！
「我們的經費相當有限，」「華燈」的編導許瑞芳說，「主要倚賴對外募款、會員會費，及天主敎會的支持，可是還是捉襟見肘。」後來文建會撥給社區劇場經費補助，「華燈」才得以較充裕地修繕燈光場地等設備。「但即使沒有錢，我們還是照樣做！」許瑞芳昻首挺胸地說。的確，這次辦「華燈」劇展，沒有得到文建會補助，台南市立文化中心也只補助四萬元，但「華燈」仍然將六個劇團的聯展辦得有聲有色。
目前「華燈」有幾位支薪的工作人員和許多義工，他們都是熱愛戲劇的年靑一代。以最近許瑞芳編導的Illio For-mosa！I這齣作品來看，「華燈」的年輕劇場愛好者，正尋求孕育自文化古都本身的劇場語彙，從歷史和生活中取材，而不只是得自西方劇場史的硬梆梆的概念或敎條。
除了「華燈」外，「那個」劇團也是由熱愛劇場的年輕人組成，他們也是採克難的方式，在一個小客廳裏排戲。由於成軍不久，各方面都尚在起步階段。「那個」劇團最近演出「表演工作坊」的作品《暗戀桃花源》，向專業的劇團製作做了一次成功的挑戰。
還有就是新近崛起的「魅登峰」老人劇團。「魅登峰」是由台南市文化基金會成立的。台南市文化基金會為了提昇台南的劇場風氣，自八十年起舉辦劇場藝術研習營。但鑑於參加研習營的年輕上班族常常來去不定，總幹事沈秀燕突發新想：「何不讓賦閒在家的退休老人們，全心全意在劇場中找到他們的發揮空間呢？」這樣的想法和南下的「方圓」劇場編導彭雅玲、「蘭陵」劇坊卓明不謀而合，於是在八十二年三月，全省第一個四十五歲以上的老人劇團「魅登峰」正式成立。之後由彭雅玲和卓明施加訓練，並排練《鹽巴與味素》，以生活中關於銀髮族生活的點滴入戲，且全劇是以觀衆區為正中央、演員在四周演出的形式，暗喩了台南放射狀的街道體驗。
「魅登峰」由於質性特殊，雖然遠在台南，卻能獲得文建會的補助，在五月台南市文藝季中，「魅登峰」將在安平古堡演出全新版的《鹽巴與味素》。
從以上幾個劇團的概況來說，台南地區的劇場發展可說是相當多元的，較之台北不遑多讓。
壓不扁的玫瑰
至於台南的舞蹈活動，除了台南家專附屬舞團有較固定的呈現演出外，其他大多數是舞蹈社性質，以敎學為重，如「靈龍」舞蹈社、「安琪」舞蹈社、「華夏」舞蹈社等。
台南家專敎授舞蹈的名師如雲，「光環舞集」的劉紹爐夫婦都名列其中。因而台南家專每個學期的演出也就成為為數不多的觀摩機會。
不過在台南最重要的舞蹈人之一，可能就數「怡君」舞蹈社的廖末喜。她已編舞、跳舞二十七年了，直到去年還在舞台上演出。廖末喜神淸氣爽，開朗健談，混身透出一股舞者的包容與溫柔。她並非科班出身，然師承自台灣前輩舞蹈家蔡瑞月，後來回到家鄕台南，首先成立「台南靑少年舞蹈團」，繼而又成立「怡君」舞蹈社。她盡心敎學，看著小舞者慢慢長大，等練就一身舞藝時，卻因無用「舞」之地，而不得不離開家鄕北上加入舞團。於是廖末喜一方面基於興趣，一方面基於能讓學生有更好的表現，開始創作現代舞作品。從早期的《蕗莪》、《空候引》到近期的《李惠娘》、《竇娥寃》到《鍾馗》，廖末喜的創作一直和中國古典文學息息相關。她也有注入社會關懷的作品，像諷刺選舉的《位子》、及《網與惘》、《露宿者》等。她堅持的創作理念是「如果你不能感動你自己，你就不能感動別人！」「如果只為創作而創作，會嚇壞一般的觀衆。」所以儘量朝著普遍又超越的目標前進。
廖末喜的演出，也獲得台南企業界的贊助，「只不過這兩三年來，選舉活動破壞了價値觀，大家都把錢投進選舉裏了。」廖末喜氣不過，就作了《位子》這個作品，把台灣選舉文化中對權位的爭奪做一番淋漓盡致的批判。
「幾十年來，我默默的做，付出那麼多的心血，有時候嘴裏嚷著累了不要做了，下一秒鐘又有一個新想法迸出來，又迫不及待想去做了。沒辦法，我天生就活在舞蹈裏面。」
廖末喜，一株「天生活在舞蹈裏面」的玫瑰，獨自綻放於南國的烈日天空下。
縣立文化中心培植有成
相較於戲劇、舞蹈團體的不斷尋求創發性，台南的音樂團體似乎更接近「業餘愛好」的休閒性質。
主要有：台南市混聲合唱團、台南市愛樂合唱團、台南市立文化中心民族管弦樂團、鄕韻民族樂團、南聲社（南管）等。除了合唱團，大都是國樂團，不像北、高二市有規模不算小的管弦樂團，經費是最主要的因素。
除了台南市的表演藝術概況外，台南縣的藝術團體主要是由台南縣立文化中心培訓的「南瀛民族舞團」及「南瀛混聲合唱團」，成員來自各級學校敎師及愛好音樂的社會人士，除了在文化中心表演外，也參加台灣區音樂及舞蹈比賽。
台南的藝術團體，基本上還是屬於較業餘的性質，然而正是這些團體的「業餘性」和周遭生活構成一種看似鬆散實則緊密的文化脈動。上述的團體，其主要的參與者和觀（聽）衆羣的互動並不只是基於消費的理由，更有情感上的默契及信任，也就是一種熟悉、溫暖的感覺。
這是其他地區罕見的特殊現象，其原因就在於前面所說，由於都市的型態飽滿，使得居民容易形成社區性的互動，因而社區性的團體也就蓬勃滋長了。
但若以專業藝術的眼光來看，經費的不足，構成發展專業文化團體的極大困難。此外，媒體的「重首都而輕邊陲」，也使得台南地區的耕耘者獲得較少的注意和回應，間接造成藝術創作的挫折。而台南的幾家大型企業如統一、奇美，雖然曾贊助藝術事業，但金額有限；奇美最近甚至停止對「華燈」的贊助，理由是「演過就沒了」；企業贊助不熱烈，除了相關稅法可以研究改進之外，其實企業面對表演藝術的心態可能也必須做一番調整。而更厲害的敵人，恐怕就是「馬路」了。台南市由於市民要求「建設」的呼聲甚囂塵上，而執政者也亟思有所表現，於是大興土木，大開馬路，以四通八達為最終目的，卻沒有考慮到如此可能破壞了台南市原有緊密的都市環境。最近爭執不下的「府城第一街」拆除爭論就是一例。從外在空間的改變到文化生態的變動，這可能是台南人必須細細思量的課題。
不過即使環境艱困，台南的藝術工作者，也可以因為一個理由，而懷抱莫大信心，那就是：台南的觀衆可能是台灣最好的觀衆。在台南觀賞表演時，總感覺到，身旁的觀衆，永遠安靜而專注，台下內在的氣息和台上的演出緩緩交流，這股氣息，正是暗暗湧自那遙遠的，深植於每一個台南人身上的，文化古都的形體。
（本刊編輯 江世芳）
