PAR 表演藝術雜誌

舉凡全球具有特色的國際城市，每年都會常態性舉辦一個可以匯集當代知名表演團體、吸引全球目光焦點、令城市居民引以爲傲的國際藝術節。一次成功的城市藝術節，不但能表現出該城市的文化涵養、豐富住民的生活休閒品味、展現城市在國際舞台上的視界關注，更可發展成爲吸引全球觀光客的精緻文化展業。

「台北．國際城市藝術節」前身爲官方主辦的「台北藝術節」，從去年開始由標榜非營利事業組織的「台北藝術推廣協會」獨立運作，繼一九九九年的「肢體」（Movement）、二〇〇〇年的「聲音」（Voice & Sound）之後，今年以「印象」（Image）爲焦點，捕捉二十一世紀表演藝術的世界潮流，邀請包括英國、瑞典、瑞士、法國、澳洲、比利時及台灣優秀表演團體，分別以肢體、音樂、戲劇、舞蹈、馬戲、電腦影像等多媒體的跨界融合演出，打破過去涇渭分明的藝術疆界，呈現多元融合、變幻無窮的劇場視覺新境界。

瘋狂的英國肢體、驚人的瑞典馬戲

劇場部分，首先登場的是英國「聚狂現代劇場」（Frantic Assembly）帶來的《瘋狂輓歌》Hymns。成立於一九九四年倫敦的聚狂現代劇場，融合了從默劇到舞蹈的肢體實驗，成爲該團所標榜的特色──肢體劇場（physical theatre），透過前衛的創作理念，結合充滿能量的肢體語彙，並大膽嘗試結合電影、聲音與語言等元素，跳脫傳統戲劇的表演方式，將劇場的觸角延伸至不同的藝術表現方式。

《瘋狂輓歌》特別邀請了英國「DV8」肢體劇場主要舞者Liam Steel擔任導演及編舞的工作，可以想見本劇結合戲劇語言及舞蹈肢體動作的演出形式。故事描述四個穿黑西裝的男演員，爲哀悼摯友的過世而齊聚一堂，對於這個突如其來的噩耗久久無法釋懷，彼此面對壓抑在心中的失落感，強忍悲傷；然而顯現在外的，卻是營造了一個喜劇般的氣氛：四個大男孩在舞台上又說又演，既跳舞也歌唱，舞蹈化的戲劇動作、極具動能的肢體語言與幽默的對白，搭配現代音樂與精準的燈光節奏，使場面始終維持著高亢的歡樂氣氛。同時，他們身上的黑色西裝，則像是一記從未消失過的封印，時時纏繞，揮之不去，本劇因而被稱爲「一個最黑暗的喜劇」。此次來台演出的版本，導演Liam Steel將親自擔綱演出。

馬戲團的演出永遠讓人目不轉睛，最受一般觀衆的歡迎，新世紀的現代馬戲更是以其無所不能的劇場元素，成爲總體藝術的最佳示範。來自瑞典的「薩克馬戲團」（Cirkus Cirkör and Oriontertern）將展現北歐現代馬戲的風貌，演出該團之代表作《妙技》Trix.。成立於一九九五年的薩克馬戲團，是瑞典新興成立並快速走紅的現代馬戲團，他們將傳統馬戲結合了街頭表演、當代舞蹈、流行音樂、拳擊及時尙，使馬戲具有貼近現代人生活面的劇場效果；當然，特技演員的鋼索起舞、驚險的雙環技巧、令人絕倒的軟骨特技、空中飛人等傳統絕技，更是馬戲演出中不可或缺的精采重頭戲。《妙技》中混合了劇場詩意意象與色彩豐富的視覺效果，並由瑞典當地知名流行樂團URGA擔任音樂編曲工作及親自現場演唱。

歐洲跨國文化合作、澳洲吞噬虛擬青春

來自瑞士的「洛桑劇場」（Theatre Vidy-Lausanne）以三個不同文化背景的女演員／音樂家，呈現充滿視覺與聽覺的音樂劇場《草書》Hashirigaki。本劇由德籍現代作曲家漢納．吉貝（Heiner Goebbels）擔任導演及編曲；導演擷取音樂與戲劇元素，運用光影流動、奇幻變化的舞台及燈光效果，以及極富視覺意象、炫麗誇張且帶有玄機的服裝造型，配合演員在現場以樂器演奏、和聲吟唱、詩句朗誦、肢體傳遞，沒有明確劇情的進行，卻以豐富的樂曲、繽紛的色彩與多變的聲響，串連交織出劇場中謎樣的寓言。

而劇名“Hashirigaki”原是日本傳統歌舞伎劇目裡的劇名，原文具有雙重的含意：一指書寫的流暢及提綱挈領，另外也可暗指流動湧現的生生不息。在這樣隱晦的暗示下，導演刻意安排三位不同體型、專長與文化背景的女演員／音樂家同台，分別是來自加拿大法裔的Marie Goyette、瑞典的Charlotta Engelkes及日本的Yumiko Tanaka，她們各自說話、唱歌，同時演奏、敲擊不斷上下舞台的傳統或現代器樂。演出雖有靜坐冥想的悠緩基調，卻時而任由大幅度的動作表現打破，並在這一連串「相異」的分歧中，宛如隨意即興地閃現不經意的和諧共振畫面，使整場演出呈現一種相當詭譎的氛圍。本劇不但有跨國的演員合作，今年的新製作更由瑞士洛桑劇場、德國柏林Hebble-Theater及法國南特T&M劇場聯合攜手，展現跨文化聯合交流的形式。

此次台北．國際城市藝術節唯一的小劇場節目，是由來自澳洲的「艾雷那現代劇場」（Arena Theatre）演出新新人類與未來科技之間的故事《呑噬青春》Eat Your Young。艾雷那現代劇場從一九六六年成立以來，一直從事於青少年教育劇場和青少年故事的搬演，累積多年的演出經驗，如今已成爲青少年劇場方面的權威。

《呑噬青春》以一個發生在未來的人體科學實驗爲故事架構，來自不同破碎家庭、未滿十六歲的三位少年，進入一個以環形移動投射螢幕圍成的虛擬家庭，螢幕中不時會出現臨時父母的影像，下達指令，並與他／她們溝通，如果乖乖聽從螢幕指令的指示，環形圓圈中便會製造出可以讓人親身感受的虛擬實境，使聽話的孩子從中獲得快感，作爲獎勵。在長時間的相處之後，來自不同背景的孩子之間產生了親密的感情，但在女孩Mary十六歲生日的當天，他們接獲規定滿十六歲就要被迫離開虛擬家庭的指令。得來不易的友情，使他們捨不得分開，幾番掙扎後，他們決定背叛家庭，開始集體逃亡，從而產生「家庭vs.孩子」、「科技vs.人性」、「虛擬vs.眞實」等等的對抗衝突。

透過現場巨型弧面移動式軌道的投影幕，結合電影影像、電腦科技與電子合成音樂，再以MTV的手法快速剪接，交錯於演出現場的眞實世界之中，導演巧妙地透過故事，將在現代科技高度發展影響下的青少年身心成長與社會互動關係之間的辯證，無情而殘酷地展現。雖然艾雷那標榜爲青少年劇場，但是演出中包括虛擬父親走出螢幕、企圖染指女兒的場面，以及侏儒成人演員扮演小孩的手法，也在在令成人觀衆震撼不已。

台灣舞蹈科技實驗

除了戲劇之外，在舞蹈方面的演出，則有新成立的「台灣影舞集」結合精緻電腦動畫的舞蹈劇場作品《非愛情故事》，以及法國里昂現代芭蕾（Lyon Opera Ballet）演出三十二人的大型另類現代芭蕾舞劇《卡門》；前年來台演出廣受好評的比利時終極現代舞團（Ultima Vez），則帶來去年未能成行的《有關借來的人生》Inasmuch as Life is Borrowed......（編按：參閲本刊第九十三期傅裕惠所撰〈一個編舞家的戲劇痴狂〉）。除了現場演出節目之外，藝術節爲了讓觀衆更進一步深入藝術家的創作世界，並特別安排了「議論空間」單元，以適合專業人士的深度工作坊與普及一般觀衆的藝術講座，邀請大部分演出團體的各藝術部門創作者，以深入淺出的方式與台灣觀衆分享創作經驗。

「視覺」一直是表演藝術相當重要的元素，尤其在科技時代，透過傳播媒體的大量轟炸之下，視覺更有獨佔觀衆注意力的鰲頭、凌駕其他元素之勢。因此，觀察結合科技與表演藝術的多媒體視覺實驗潮流，對於號稱科技島、起步卻嫌晚的台灣來說，「二〇〇一台北．國際城市藝術節」的節目安排，正是提供此地表演藝術界一個觀摩交流、大開眼界的好機會。

特約採訪｜謝東寧