照相機、攝影機等記錄工具的發明，創造出相片與電影等再現系統，改變了我們觀看世界的方式，同時也挑戰了藝術表現形式的傳統定義與認知。例如電影的出現，即突顯了劇場演出的現場性；鏡頭力求真實，也引發我們對舞台寫實的重新思考。隨著科技發展，多媒體技術被引進劇場，尤其近年的歐陸劇場，融入影像敘事的舞台手法已成常態，例如曾來台的德國導演歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）、卡斯多夫（Frank Castorf）、荷蘭導演凡．霍夫（Ivo van Hove）、比利時導演蓋西耶（Guy Cassiers）等，然而真正將電影與劇場二者的形式融合並推向極致，創造出嶄新劇場語彙的，當屬凱蒂．米契爾（Katie Mitchell）。
米契爾將攝影棚搬上舞台，現場同步呈現電影拍攝的過程，從電影運鏡、打光、收音到剪接，全然赤裸呈現在觀眾面前。觀眾看到影像的同時，也看到影像如何被建構。米契爾認為，她的作品既不是劇場也不是電影，而是挪借劇場和電影的元素，融合出的新形式，藉此營造出「雙重敘事」。對她來說，影像是捕捉角色行動與情感結晶的產物，演員斷裂、不連續的表演，多場景的空間切換，零碎的敘事與獨白式的語言，其實是當代人類生活中接收訊息的方式，她只是將這些「真實」的行動與反應組合起來。
米契爾以「電影劇場」的手法重探、拆解經典文本，曾招英國評論家批評其撕裂文本、對文本不忠，致使她從英國劇壇出走，投向歐陸劇場的懷抱。事實上，鑽研史坦尼夫斯基表演體系的米契爾，對文本的重視，無庸置疑——精確、縝密的文本分析與探討，才是工作的基礎；宛如編舞般的表演與技術、分鏡與構圖，繁複且精密的計算與統合，都是為了回應文本精神。在《導演的技藝》一書中，便翔實記錄了米契爾如何以史氏工作方法，理解並建構角色。
不論選材經典、新文本或小說，米契爾從不避諱女性主義的立場。接受本刊專訪時，她表示：「我總是以女性的眼光看事物，我認為這是值得讚揚的。有時，是沒有必要做一個女性主義者，那只是我的凝視，女性的凝視。」她強調，作為一個女人，有太多值得被頌揚的地方，光是女性會有經期、會懷孕、會面臨更年期的事實，就給予了女性很多改變視見的特權。「這些都是我熱切地想要與他人分享與共同探索的事。我可以選擇不去做，可以選擇不去談我的女性主義，但我想，如果我去談這些，對年輕人的政治觀念也許會有正面的影響。」
將來台上演的《茱莉小姐》，改編自史特林堡劇作，藉由原作中一個無關緊要的廚娘角色，帶領觀眾走入故事核心，是一部非常米契爾風格的作品。本刊將帶讀者從創作背景、文本取材、工作方法、導演手法等諸多面向，深入認識這位縱橫歐陸與英國、炙手可熱的女性導演，同時獨家專訪米契爾，暢談她對此劇本的詮釋，及對影像與劇場的思考。
