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雲門舞集
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封面故事 Cover Story
林懷民 ╳ 陶冶 ╳ 鄭宗龍
新雲門時代， 在四十六年的掌門人林懷民的二○二○年交棒鄭宗龍的退休宣言中， 正式捲起浪頭。 巨人舉起手， 透過任內最後一檔作品雲門舞集X陶身体劇場「交換編舞家」計畫， 大聲吆喝著：「破！」 新血已蓄勢待發。 雲門舞集的下一步將走向何方？ 讓我們先走進台北與北京的排練現場，從下一部作品開始看起。
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封面故事 Cover Story 人生四十六個秋，然後……
林懷民 《秋水》過無痕 下一站的「家常」幸福
坐鎮雲門舞集四十六年，林懷民從拓荒者到種樹人，雲門從鐵皮屋到水泥蓋的美麗劇場，歷經多次的「破」與「重來」，最近的一次，就在二○二○年，林懷民將交接雲門藝術總監之位給鄭宗龍。面對交棒，林懷民以短篇《秋水》的水過無痕，舞者們結晶體般的美麗身體語彙，平靜喜悅地宣告自己是「幸福得不得了」，對交棒的決定只有想念，沒有留戀。未來，就是學著放下工作，學著過家常日子，常常一坐下來就專注地忙到忘了時間的編舞大師說：「總之，我歸結我前途的成敗是屁股能不能抬起來！」
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封面故事 Cover Story 當雲門舞者練起《12》……
陶冶 離開舒適圈，應該就是我的「破」吧！
陶身体劇場的「數字系列」，原本是要在《9》集其大成，卻因為編舞家陶冶與鄭宗龍的抽菸閒聊，互邀對方到彼此的舞團編舞，而繁衍至《12》，也讓陶冶成為雲門舞集與雲門2合併之後，第一位為「新雲門」編創的編舞家。對雲門舞者來說，與陶冶工作是「重新學習」、「打掉重練」，在陶冶安排有序、仔細打磨的指導下，進入「陶」的身體世界。林懷民曾以「破」來形容這次的交換編舞，然對陶冶而言：「離開舒適圈，應該就是我的破吧！」
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封面故事 Cover Story 當陶身体舞者練起《乘法》……
鄭宗龍 打破黑白灰，來到花花綠綠的艋舺
陶身体劇場的「圓運動體系」在陶冶與段妮的打磨下，抽離了性別、敘事，建構了七十多個動作組合，而鄭宗龍來到北京與陶的舞者排練《乘法》，卻是讓他們在冷調、僅有黑白灰的軌道中，折了一個蟲洞，透過胯的搖擺，直通艋舺「花花綠綠」、「奇形怪狀」的街頭。鄭宗龍從陶身体的「數字」出發，結合對舞者個體關注的創作方法，嘗試透過九名舞者發展出對數字組合延展「無窮」的討論，卻跳脫了陶冶、段妮從一而終的結構。
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專題
舞台後的便當學 吃得安心，才能跳得優雅美麗
雲門舞集一年到台在海外巡演，兩三個月走過數個國家、十幾個城市是常態，在這樣旅途倥傯的行程中，如何讓舞者順利用餐，好好上台，可說是藝術行政的重要工作。雲門國際事務組長莊婷琪表示，訂便當看似小事，也是大事，出國前就得上網做功課找好店家，到了當地還要盡量實地走訪、溝通餐點內容等需求，也需掌握便當送抵時程，以免耽擱大家的工作。
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藝次元曼波 HEART to HEART
當我們同在雲門 兩代舞者的尋覓
李靜君，十七歲加入雲門，曾被稱作「林懷民的橋」、「雲門的二廚」，自一九八三年入團起，便參與雲門幾乎所有作品，不僅是雲門最資深的舞者，她曾在雲門經典之作中獨舞的身影，如《九歌》妖媚瘋狂的女巫、《家族合唱》無聲控訴的單手單腿，皆令觀眾難以忘懷。自二○○三年起擔任助理藝術總監後，李靜君便主責雲門所有的舊作重演，讓舞作在給林懷民拋光打磨之前，先拉齊所有舞者的線，新作在編創時，也是由她在旁協助，對舞團的重要性不言而喻。 黃立捷，二○一四年自北藝大舞蹈系畢業後便加入雲門，是雲門備受矚目的新生代舞者。立捷曾習巴西卡波耶拉武術，也取得劍道二段的資格，在林懷民去年的新作《關於島嶼》中，擔綱震撼人心的博鬥場面，堪稱舞作的亮點之一。此次雲門四十五周年的舞作精選中，他也演出許多片段，包括《竹夢》的〈秋徑〉雙人舞，《稻禾》的〈花粉雙人舞〉，《風．影》中的〈黑天使〉雙人舞，以及《水月》、《白水》、《如果沒有你》的〈巧合〉，和《松煙》的〈終結篇〉。 兩個世代的舞者，團齡相隔卅餘年，他們口中的雲門舞集、東方身體、跳舞、台灣與「林老師」，相互折射出不同卻又連帶的切面，映照著來時路，也望向藝術總監更迭之後，那未知的雲門
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常客推薦 本月我想看
雲門舞集45週年林懷民舞作精選
海明威曾說：「經典就是人們稱頌卻從來不曾閱讀的著作。」很慚愧，我看過的少數雲門舞作如《流浪者之歌》是我在雲門工作時看的，然而經典就是經典，親眼見到那粒粒金黃的稻米灑向王榮裕老師身上時，我的激動與驚訝也定格了！ 職務內容需要大量閱讀雲門資料，過去的舞作影音、藝評、雋永的舞美照片，即使沒能親炙現場，那種美能穿越時間。似近又遠宛若神祇的林老師，其言其文簡單、直白卻直抵人心！滿滿用粗體註記的文字都是我嚮往而不能企及的語言及藝術境界。 老師平日生活簡樸，吃得簡單，穿的也總是那件黑衫，就我所知，他的所有的用心都在舞蹈創作、教學和營運雲門上。每一次逼到極限的「再一次」都是老師的完美堅持及舞者用盡氣力的靈魂之作，能「一夜看盡雲門數十年精華」，還有什麼比這更幸福的事？ 文字｜Simone Shen 文字暨藝術行政工作者
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回想與回響 Echo
為國家起舞
或以林懷民最新舞作《關於島嶼》（2017）為例，其實就可以說明「身心靈舞蹈」創造的脈絡，原是以理性之美對身體規範表現出前現代（Pre-modern）的浪漫主義，卻已成為現代舞從現代性中剝離出來的一種矛盾現象。我們在《關於島嶼》可以感受到，其中通過不同的感官層次，營造出無論在視覺或聽覺上所表現的特定意識形態，其策略看起來似乎是要從觀看者的身體感知切入一定的傳播效果。在解嚴卅年後，舞蹈被統合於公共政治的生產關係之下，儼然與政治混亂的現實分隔成兩個世界。
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藝視窗 News林懷民宣布兩年後退休 雲門舞集交棒給鄭宗龍
【台灣】 林懷民宣布兩年後退休 雲門舞集交棒給鄭宗龍 編舞家林懷民於日前於第90號作品《關於島嶼》彩排記者會時，同時在表演藝術圈投下震撼彈，宣告2019年底卸任雲門舞集藝術總監，將於2020年由現任雲門２藝術總監鄭宗龍接任。 現年70歲的林懷民，1973年創辦的雲門舞集不僅是台灣首支職業舞團，也是華語社會的第一個當代舞團，歷年重要作品有：《白蛇傳》、《薪傳》，《九歌》、《流浪者之歌》、《水月》、《行草三部曲》、《稻禾》等，深掘亞洲文化底蘊，獲獎無數，包括美國舞蹈節終身成就獎、法國文學藝術騎士勳章、德國舞動國際舞蹈大獎的終身成就獎，並為《時代雜誌》選為「亞洲英雄人物」等。 「我不想讓雲門變成博物館式的舞團，」宣告「老人家歇歇腿，讓年輕人站起來」退休，林懷民期待雲門「不只是我的創作平台」，退休計畫是要「好好生活」。（張慧慧） 優人神鼓創新歌舞劇招募儲備團員 為了未來音樂劇的製作，優人神鼓將在12月份展開儲備團員的招募。預計在12月3日假永安藝文館－表演36房舉行招募說明會，並自即日起收件至12月15日止。招募對象為20歲至30歲，不分男女。初試為書面甄選，可先上網填寫報名表與問卷，通過初試者另行通知複試場次，將安排在12月16、17兩日；複試則是術科甄選，必考的是舞蹈或武術等肢體呈現，打擊或樂器演奏為加分項目，另有現場節奏、歌唱與肢體測試。 入選之儲備團員將於2018年1月2日起開始為期半年的培訓計畫，包含優人擊鼓訓練及表演、舞蹈、歌唱、靜心和客觀劇場、神聖舞蹈、內觀禪修、雲腳等。期間無須繳納學費、供食宿。培訓期滿經認證為正式團員後享薪資、勞健保及員工福利，並參與優人金瓜石本山亙古劇場、創新歌舞劇、實驗劇場等演出。相關報名資訊請參優人神鼓官網。（莊珮瑤） 【國際】 台灣指揮楊書涵拿下波蘭費泰爾貝爾格國際指揮大賽首獎 經歷了一星期
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封面故事 Cover Story
島喻．島嶼 雲門舞集《關於島嶼》
《關於島嶼》中被暱稱為「打開」的一幕，全黑舞台僅有細長銳利的光縫與一名矗立於旁顫動的舞者，在舞台倏地轉為明亮開天闢地的一秒，讓人直覺地想起如盤古開天等古老文明的創世史詩。 那些神話中，多半是人類以己之力劈開了曖昧不明的宇宙，巨人最終成為山河，成為日月星辰，成為世間萬物。那是秩序抓住渾沌，理性統攝自然的隱喻。有趣的是，多次以文字、台灣入舞的林懷民，這回以海量的文字交疊、拆解，與人類創世反其道而行，投影出地方、山川、植物、文學，最終崩塌毀壞，不成意義。而那些在宇宙幻境中飄流的印刷文字、人類文明，最終被海浪沖刷，渾沌又化為天地大海，無所不在。 面對「島嶼」這看似有著清晰指涉的命題，林懷民卻說：「這是個隱喻。」隱喻什麼呢？本期嘗試從當代台灣出發梳理編舞家過往的島嶼書寫，並專訪林懷民在《關於島嶼》中的內在創作核心，同時探問三位年輕藝術家──周東彥、詹朴、桑布伊，聽聽年輕世代的「關於島嶼，我想說的是」，試圖一窺他們的隱喻／明喻／借喻／寄喻又是什麼。
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封面故事 Cover Story
舞動的共同體
關於島嶼，信手捻來的例子告訴我們，這塊「婆娑之洋，美麗之島」上的人們，在雲門大開這四十多年以來，依然為了「我是誰？」「誰是我？」的問題，思索著，爭辯著，低迴著，激昂著而林懷民或有意或無意，一路以舞作帶著觀眾一同打造的想像共同體，是編舞家與土地、社群共感後的肉身呈現，有愛亦有恨，無私亦無情。
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封面故事 Cover Story
在文字山河間 舞動島民群像
放下已成雲門標誌的書法字，新作《關於島嶼》選用印刷體，投影出多位台灣作家筆下詩句，字在偌大背幕上變化多端，如星辰、如山川、如落石舞者舞在字塊之間，不同以往以氣引體、以身揮灑，他們牽手踏出類似原住民舞蹈的舞步，以回彈的動力甩盪臂膀，如獸般扭打，如常人地行走就此滲出了「人」味，更準確的說，是集體的「人」所構成的島民群像。
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焦點專題 Focus
《烟》 那隨舞揚起的今世煙塵
前世的作為，成為今世的煙塵。雲門從前期援引民間文學入舞，藉用情節、重塑舞台角色，中期融匯古典與當代，著重文本普世意涵的思索。到近作《烟》，表面上褪去情節與故事，卻更像是勾連起普魯斯特感覺追懷的那塊糕點；文學在此，漫起了往事微塵，覆蓋其中，有恆河的流水，有橫跨歐陸的雪融和春逝。
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總編輯的話 Editorial
雲門，開門
今年一月廿九日，雲門舞集揮別長居十七年、位於復興北路「雲門巷」的舊家，正式進駐位於淡水滬尾砲台後方、原中央廣播電台閒置空間的新家。在成團四十二年後，雲門終於有了真正的家，藝術總監林懷民說：「這不是結束，是開始。」 時間拉回二○○八年二月，雲門八里大排練場夜裡發生大火，卅五年累積的心血，包括布景、道具及珍貴的史料皆付之一炬。這場火，燒掉了舞團有形與無形的資產，也燒出了台灣表演藝術團隊生存的困境孕育雲門無數經典舞作的地方，居然是一處簡陋的「鐵皮廠房」。 大火過後，林懷民面對著從零開始的重建工作，他沒有時間悲傷。除了必須繼續新創作的發表、維持每年國內外百場的演出外，他也思考著是否可以為雲門找一個長遠、永續的家。二○○九年，雲門通過「促參法」（全名「促進民間參與公共建設法」），與新北市府簽約，確定落腳淡水的中央廣播電台舊址。在沒有號召、宣傳下，來自民間的捐款，小則百元，大至百萬，共四千一百五十五筆，累積成雲門重生的基金與能量。 七年後，雲門「浴火重生」，坐落在淡水小山丘上，占地一點五公頃的「雲門劇場」宣告落成。在不拆除、不改建的前提下，新的劇場空間位在央廣舊建築後方的山坳，建築師黃聲遠以綠建築為概念，將新舊建築體結合為一。銅綠屋頂與墨綠色鋼材主結構呼應自然地景，謙卑、友善地與環境共存；林懷民甚至親赴彰化田尾挑選兩百多棵植栽種進園區，讓雲門新家成為具有歷史意義、一年四季綠意盎然的場域。 走進雲門劇場，內部包含四個表演區：四百五十座席的大劇場，兼具框鏡式舞台與黑盒子兩種劇場形式的空間，主舞台規模與國家劇院雷同；兩個可以改裝成小劇場的排練室，以及容納一千五百名觀眾席地而坐的綠地劇場。在自然綠蔭的簇擁下，民眾可隨意地漫步至園區休憩、觀賞演出。劇場之外，辦公空間容納一百廿人的的行政團隊，這將是雲門有史以來，行政與創作團隊首次在同一個屋簷下工作。 這是台灣第一個由民間捐款建造的劇院，華人社會第一個以表演藝術為核心的創意園地，也是全球罕有，將表演藝術與大自然融為一體的戲院。一個夢的綠劇場。林懷民表示：「雲門劇場不是在紀念雲門四十多年的歷史，而是展望未來。這裡將不只是孕育雲門舞作的根據地，也要成為年輕藝術家的伸展台。」 就像鈴木忠志在日本富山縣西南地區深山中的利
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封面故事 Cover Story
雲門入厝 春鬥昂揚
今年度表演藝術大事紀，得重重記上一筆的，莫過於四月中下旬「雲門劇場」開幕。 這個面河背山的劇場門未開，諸多問題先來敲敲門：這麼遠，誰要來？雲門舞集過去以創作為本，如何營運劇場？舞團方向是否有調整？未來節目規劃如何進行？搶在迎客前夕，來聽聽行政總監葉芠芠怎麼說。 雲門有家，既來之，則安之。 觀者們亦然。既然非得看山看海才看得到精采打頭陣的「春鬥2015」，不如也趁著春暖花開，安排一趟淡水劇場走春之旅，同時品嚐在地美食，讓身心靈都滿足！
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封面故事 Cover Story
雲門有了家，也盼打造藝術「家」
林懷民說，雲門劇場「將不只是孕育雲門舞作的根據地，也要成為年輕藝術家的伸展台。」「未來，請大家一起到淡水看山、看海、看樹、看表演。」從舞團到劇場，雲門的營運模式勢必需要調整，而且也需要資金讓它能服務更多的團隊與觀眾，行政總監葉芠芠說，雲門劇場不只單靠雲門的養分，更需要其他藝文團隊灌溉，「未來是不是一定要長成林老師規劃的節目的樣子，說實話，我不擔心。因為這必須仰賴大家的心意，慢慢去耕耘，一定能長出不一樣的樣子。」
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封面故事 Cover Story
打開雲門劇場
截稿之前，雲門劇場仍在如火如荼地施工整理，以便在「春鬥2015」時美麗迎賓。本刊特地取得雲門劇場同意，獨家入內先行拍攝，讓我們打開雲門劇場，邀讀者預先一覽這方園區的綠意盎然與創意源泉
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封面故事 Cover Story
滬尾看表演小旅行 身心靈都滿足
古名滬尾的淡水，本就是充滿藝文氣息的小鎮，如果您假日想去走走，可不能只知道商業氣息濃厚的老街而已。雲門劇場的啟用，更是讓愛好藝文的人士更多了一個拜訪當地的好理由。從地近河口的雲門劇場、滬尾砲台，一路延伸到竹圍、關渡，本文介紹多個劇場、藝文空間與您一同樂活，也請在地劇場人推薦私房小吃，讓您的心靈、胃囊都獲得滿足！
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封面故事 Cover Story
微塵．起舞──議題性舞蹈在台灣
看某些舞，落幕時的掌聲令人份外沉重， 比如《薪傳》，比如《春之祭禮‧台北一九八四》， 比如《我的鄉愁，我的歌》， 比如《家族合唱》， 比如即將上演的《微塵》。 在現實與舞台之間，擁有片刻的靜默，似乎更適合它。 不只林懷民，有不少的編舞家也以同樣心情，凝視我們身處之地。 藉著雲門的新作《白水》、《微塵》， 讓本刊與您一併回顧近年台灣議題性舞蹈的發展， 在掌聲響起之前，凝神諦聽生活的真實聲音。
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封面故事 Cover Story
用身體 逼視時代容顏
成立於一九七三年的雲門舞集，和台灣的政治經濟轉型的歷程並行迄今。從有限資源裡逐步開拓台灣現代舞的創作展演環境，雲門舞集著眼的不只是創作製作，亦思考著以一個表演藝術團隊所能產生的社會能量。而這樣對社會的關懷，自然也反映在創作上，即便是最為抽象純粹的作品，背後都隱含創作者對於身處時代的觀察與體悟。自創團起，雲門每一階段的創作特色，除了是編舞家林懷民對舞蹈美學的探索和其個人所思，台灣社會的變動和歷史轉捩點，更在在影響他決定舞作的方向與選材。
