前世的作為，成為今世的煙塵。雲門從前期援引民間文學入舞，藉用情節、重塑舞台角色，中期融匯古典與當代，著重文本普世意涵的思索。到近作《烟》，表面上褪去情節與故事，卻更像是勾連起普魯斯特感覺追懷的那塊糕點；文學在此，漫起了往事微塵，覆蓋其中，有恆河的流水，有橫跨歐陸的雪融和春逝。
舞蹈秋天—雲門舞集《烟》
10/16～17 19：45 10/18 14：45
10/23～24 19：45 10/24～25 14：45
台北 國家戲劇院
INFO 02-26298558
如果不提普魯斯特（Marcel Proust）、不提《追憶似水年華》，雲門舞集的《烟》，會留給你什麼印象？舞台上一株大樹，枝椏歷歲時而枯榮；一潭水、光影氤氳如霧；花樣的男女，翩翩旋轉著華麗的華爾滋舞；俄國作曲家許尼特克（Alfred Schnittke）的旋律；還是背幕投映著臨池探水的黑豹，下一幕，現出浮游如飛翔的巨龜……
普魯斯特的浮想聯翩
這齣作品首演於二○○二年。林懷民回憶當年做完《行草》（2001），在印度的旅程上，看到恆河邊燃燒屍骸冒起的煙，造訪佛陀第一次授法的鹿野苑時，遇見一株美麗的大樹，而興起了《烟》最初的念頭。後赴歐洲轉往美國，漫長三個月的巡演，沿路讀著年輕時始終未讀盡的鉅著《追憶似水年華》，經緯之間，小說裡外的世界，節氣遞嬗，他說，這是很重要的旅行，「我認識了春天。」
《烟》遂蛻變為一齣關於春天的舞，褪去東方的色彩，在那幾年「行草三部曲」間，成為格外繽紛的一部作品，芭蕾的輕盈、華爾滋的親密，並加入藝術家連建興魔幻現實的畫作影像。演出後，二○○四年，授權瑞士蘇黎世歌劇院芭蕾舞團成為招牌之作。林懷民說，《烟》裡「沒有故事，沒有情節」；但如果不是普魯斯特的那一個句子：「有時，會忽然想起某個春天所聽到的一個名字……」不是小說家窮盡畢生，以文字企圖捕捉自己寤寐反側的片刻，留住一塊瑪德蓮糕點落於舌尖味蕾所勾連起的浮想聯翩，追憶一段時光、銘記一種感覺，《烟》在編舞家的心裡，又將會勾勒出什麼形狀？
雲門與文學的不解之緣
曾被形容為「用動作寫小說」的林懷民，初入藝文界時，正值台灣一九六○年代現代主義思潮盛行時期，一九六八年出版小說集《變形虹》、一九六九年寫作〈蟬〉後赴美進修，期間正式投入現代舞研習。一九七三年返台後創辦雲門舞集，從年輕小說家，躍變為編舞家。林懷民在往後小說集《蟬》再版序裡，以「前世煙塵」為題，題記這段寫小說的歲月，「我始終覺得那是前世的作為」（2002）。
然而回顧雲門草創初期經典之作《白蛇傳》（1975），在京劇的象徵身段與現代劇場形式外，其所汲取的民間故事，白蛇、青蛇角色，確也標誌了編舞家與文學的不解之緣。又如《奇冤報》（1974）、《寒食》（1974），其後的《廖添丁》（1979），或將戲曲經典題材舞蹈化，或人物情節取自民間文學，另一方面，藉由傳統文化的再創作，亦回應著七○年代鄉土文學論戰所引發藝術界的在地思維。
一九八三年，雲門創團十周年之際，推出取材於曹雪芹同名鉅著的《紅樓夢》（1983），以四季為標題，有意隱去角色名姓，更著重於呈現生命普遍意義的哀樂盛衰，復歸台上覆蓋的一片巨大白幕，白雪空無，剃度的男舞者，一襲紅袈裟，虔敬合掌跪拜。雲門歷暫停、復出，來到了九○年代，以屈原詩裡雲中君、湘夫人等所作《九歌》（1993）融入了當代行者；《流浪者之歌》（1994）靈感來自赫曼．赫塞（Hermann Hesse）描寫悉達多太子求道的同名小說，在紛繁黃金稻穀潑灑墜落底下的靜定男子，彷彿悟道的佛陀。值得一提的是，舞團暫停時，林懷民旅行峇里島讀起並著手翻譯彼得．布魯克（Peter Brook）改編的印度史詩《摩訶婆羅達》一劇；因入迷，其後一再重訪瓦拉納西恆河畔，一九九四年，「那年在德里要搭機回家，走進機艙時，忽然聽到一個聲音說：No Fear。也許是自言自語。回到台北，我不由自己地編出《流浪者之歌》。」
對現代主義年代的致敬
《水月》（1998）起、越千禧，是雲門融入太極導引、書法之姿，入舞蹈身體形式的新階段。在這之間，二○○二年的《烟》確實是相對不一樣的作品；而另一齣，則是二○○四年取材自小說家的《陳映真．風景》。以所謂的「舞蹈組曲」，寫實基調地再現了陳映真小說〈哦！蘇珊娜〉（1963）、〈將軍族〉（1964）、〈兀自照耀著的太陽〉（1965）、〈山路〉（1983）等經典場景，似遙遠致敬於林懷民步入文壇的現代主義年代。
前世的作為，成為今世的煙塵。雲門從前期援引民間文學入舞，藉用情節、重塑舞台角色，中期融匯古典與當代，著重文本普世意涵的思索。到近期重演《烟》，表面上褪去情節與故事，卻更像是勾連起普魯斯特感覺追懷的那塊糕點；文學在此，漫起了往事微塵，覆蓋其中，有恆河的流水，有橫跨歐陸的雪融和春逝。有回聲裡，一聲輕喚，回首來時路，都是忽然想念起的名字。
