林懷民說，雲門劇場「將不只是孕育雲門舞作的根據地，也要成為年輕藝術家的伸展台。」「未來，請大家一起到淡水看山、看海、看樹、看表演。」從舞團到劇場，雲門的營運模式勢必需要調整，而且也需要資金讓它能服務更多的團隊與觀眾，行政總監葉芠芠說，雲門劇場不只單靠雲門的養分，更需要其他藝文團隊灌溉，「未來是不是一定要長成林老師規劃的節目的樣子，說實話，我不擔心。因為這必須仰賴大家的心意，慢慢去耕耘，一定能長出不一樣的樣子。」
抵達淡水捷運站，招了計程車，報上地址，司機先生熟門熟路地說：「到雲門呀。」我吃了一驚，他看了我一眼，又問：「不是還沒開嗎？」我說：「快了快了，四月就開張了。」
快了，這個新生的劇場自二○○八年八里排練場大火後，歷經促參法，七年的籌備與興建等種種考驗，即將在四月中旬開門，大家都等著，期盼著。
也要成為年輕藝術家的伸展台
雲門大家長林懷民說：「雲門劇場不是在紀念雲門四十年的歷史，而是展望未來。這裡將不只是孕育雲門舞作的根據地，也要成為年輕藝術家的伸展台。」「未來，請大家一起到淡水看山、看海、看樹、看表演。」
這個依山傍海，幾乎可以說是「荒郊野嶺」的劇場——從台北市中心出發，得花上一個半小時（從淡水捷運站步行約末要廿分鐘，還得爬一個小山坡，路過滬尾砲台，穿過不起眼的小樹道）才能抵達。放眼台灣，大概也沒有其他劇場可以看山看海了，這是優勢，卻也是明擺著的弱勢。雲門劇場地處偏遠、座位又少（大劇場主舞台空間雖有台北國家戲劇院的規模，觀眾席卻僅有四百五十席），要怎麼讓團隊、觀眾來到這裡？這是外界看雲門營運的最大困難點。
行政總監葉芠芠笑了笑，直言：「如果這樣想，就是死路一條。我們轉而思考如何讓台灣的團隊，利用這個場域，讓表演藝術長出不同的肌理、厚度。」
雲門劇場在請建築師黃聲遠設計之初，就希望空間能與環境合一，大量的落地窗、廣袤的戶外空間，都是要人多花一點時間，自在緩慢地跟自然相處，「喜歡劇場的人，某種程度喜歡密閉空間（大笑），我也是。比如到了一個劇場，你不用告訴我它的lobby如何，我只想快點進到裡面。但這裡不一樣，你會想快點走到戶外，這個環境跟都會的水泥空間截然不同，我也很高興它不是『雲門園區』，不是遊樂園，它仍是劇場，是你可以花點時間接觸藝文的地方。」葉芠芠說。
從舞團到營運劇場的模式重整
雲門劇場瓦解了牆。牆倒下，不只在於地理環境與空間設計打破黑盒子模式，也是雲門從舞團到營運劇場的模式重整。
以一般營運劇場的規格來說，增加五、六十人是常態，但雲門從原有的一百零五人團隊擴編為一百廿人，僅增加十五人。葉芠芠笑說，「我們給自己的挑戰是，『營運劇場』不過是增加了一個『劇場專案』，維持原有組織架構，讓各部門長胖一點點，增加人手，負責相關業務；有些組別也瘦了些，比如文獻室。」此舉是為了橫向連結無阻，避免成立單一劇場營運部門後，可能產生與舞團事務脫勾的問題，「與過去最大不同是增加了『演出節目部』，負責雲門舞集、雲門2、雲門劇場演出節目，與跨部門的國際事務。」
對葉芠芠而言，這是現階段最好的處理方式。從國際經驗來看，雲門似乎是首個由舞團經營劇院的案例，這或許是經營劇場之初，最可行之道。「這種方式自在一些，但當然壓力很大，同仁們得身兼多職。」
除此之外，機電、保全等日常繁瑣的眉角也進入到過去以創作為核心的團隊中，「最大的困難是機電怎麼辦！（大笑）過去我們是使用單位，台降不下來，出張嘴就好了，又或者是平常劇場到底要不要開門，一般劇場不演出，門關起來就對啦，但我們自己又在劇場內，這門到底要關，還是不關？這個空間小，很多地方必須多功能使用，演出與平日的使用方式不盡相同，很有趣，因為我們現在同時是供應者，反而是最基礎的東西得重新摸索。」
但雲門劇場依舊以「雲門的家」為前提，雲門舞集與雲門2的業務並沒有減少，劇場內部的設備、空間配置等，都是以這兩團在此地創作、排練、工作為優先考量，這裡不是一個空的，讓各團隊來去的劇場，但兩團每年在國外巡演的時間各自多達一百多天，空下來的劇場不養蚊子，目前節目採取邀演合辦的方式，售票演出，串連不同性質的活動與表演團隊來靠近觀眾，未來也可作為團隊試演（try out）使用，亦可能邀請國外團隊前來演出，但仍以國內團隊為重。
葉芠芠說，雲門劇場不只單靠雲門的養分，更需要其他藝文團隊灌溉，「未來是不是一定要長成林老師規劃的節目的樣子，說實話，我不擔心。因為這必須仰賴大家的心意，慢慢去耕耘，一定能長出不一樣的樣子。」
承載著甜蜜卻沉重的託付
雲門有了「家」，不僅自用，更可望成為平台，但除了距離，營運資金更是最基本的大挑戰。
目前雲門的營運資金來源多在「鐵三角」中調動比例——雲門自營51%，政府補助25%（原本15%，後因成為台灣品牌團隊而提升），民間捐贈贊助24%。葉芠芠指出，51%已是雲門自營的極限（目前雲門兩團平均2.5天有一場演出），但更大的難題是演出有補助可申請，劇場卻沒有相關管道，「因為台灣很少私人劇場，沒有具體針對財團法人營運的劇場補助申請辦法。今年我們試圖申請，但繞了很久，最終還是沒有提出任何申請。也或許我們走太快了……所謂的『太快』是我們不小心有了個劇院，但補助法規尚未正視這個需求，這個問題是可以早一點被提出來檢視的。」
雲門有了家，這個「家」承載著甜蜜卻沉重的託付，讓四十而立的舞團非得長出厚實肩膀。「我相信從我們開始做，其他劇院也有不同的想法，未來劇院多了，國家表演藝術中心三大場館、臺北藝術中心、國光劇場等相繼營運，主事者在想法上都應該有所調整，團隊也會被刺激，產生不同的需求，就能讓『質』產生改變。現在各劇院一線的經營人都是『年輕人』，都是我們這些五、六十歲，同一個世代的人，若沒有把劇院的可能性做出來，大概還要再等個廿年吧……」
未來一直來，但下一輪太平盛世還太遠，眼下即是雲門劇場啟動元年，未來將帶給表演藝術圈何種質變，我們都得參與而不只觀察。現在淡水已是雲門的家，我們可以期待，有一天，這裡將成為現代舞的城邦，計程車司機會對你說：「去雲門啊？我昨天才在那裡看過表演呢！」
