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無獨有偶工作室劇團
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戲劇 無獨有偶《雪峰村上的惡人廟》
在「妖」與「形式」中 探問被壓抑的心魔
無獨有偶工作室劇團的春季新作《雪峰村上的惡人廟》，導演鄭嘉音與編劇沈琬婷試圖透過妖怪、怪譚的故事，做一齣給青少年看的戲，熱血好玩之外，也同時探討人的「情緒」與「心魔」這件事。始終在挖掘各種形式來說故事的鄭嘉音，將透過由摺紙藝術所研發造出的人、妖、獸偶的組合，特別的服裝、光影及融合了電子迷幻搖滾與國樂器的強烈音樂風格，帶領一次劇場的驚奇之旅。
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ARTalks 發人深省的「新南向」
無獨有偶工作室作品《微塵．望鄉》
劇作家其實更像是藉著外勞的眼光，揭露了台灣這失落的廿年。年輕人低薪，老人得不到安養，弱勢被邊緣，新住民被歧視，以往引以為傲的經濟奇蹟，曾經高喊的民主人權，眼看著正在無聲地消蝕中。《微》劇終了，喪父後孑然一身、無家無親的女兒最後能夠倚靠的，竟是已返國的越南女工！最後她成了那個來到他鄉異國，必須重新學習站起來的角色，這樣的安排頗有另人深思的自我觀照。
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編輯精選 PAR Choice
在一個家中 看見潮汐般的島嶼人物故事
《微塵．望鄉》始於導演鄭嘉音長期關注「台灣新住民及國際移工」相關議題而發起的製作。劇組邀請金鐘獎編劇詹傑合作，聯合了六位女演員及設計團隊，一齊打造出了這部結合光、影、偶、人、物而形成的交響劇作，除了為議題發聲，也開啟一段關於小人物內心世界裡那真誠、柔軟又韌性、充滿了笑與淚的故事。
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常客推薦 本月我想看無獨有偶《微塵．望鄉》
無獨有偶工作室劇團近年開始發展與不同編導合作，嘗試跨地域、跨文化的製作，無論在創作新作，或是改編經典文本都有不凡成績。此次新作《微塵．望鄉》與金獎編劇詹傑合作，選定了新住民姊妹與移工故事，嘗試用現代偶戲輕盈而幽默的方式，書寫在我們身邊的異鄉人，帶來互相了解與同理的可能性。 訴說著從未停止的遷徙與抵返，異鄉人如何找到安歇自身所在？無獨有偶由奇幻想像舞台，成為窺看台灣當代社會的窗口。《微塵．望鄉》突破向「南」看的政治命題，不僅只有交流合作，開始以平常家居裡的小小故事，帶出那些異鄉人生活裡的喜怒哀樂，從生活中尋找更多文化構通的可能性。《微塵．望鄉》取名詩意，但內容充滿更多淚水與情懷。 編劇在臉書說：「難得的普遍級，然後讓你笑著回家。」衷心希望，我們除了「阿翰po影片」的阮月嬌外，還有一個個剛開始構築的跨文化理解。
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焦點專題 Focus 移居宜蘭
無獨有偶工作室 「偶」的未來在此創造
二○一三年，無獨有偶工作室劇團為了能有將製偶工廠、排練場、辦公室、推廣空間合而為一的空間，選擇移居宜蘭利澤，交換的是用一團資源與人力來創建、營運國際偶戲藝術村，卻也翻轉了劇團經營與創作的思考。除了原本就在做的偶戲創作、教育推廣、國際偶戲交流，更落實與在地互動，除了在社區、綠色博覽會演出，亦增加試演、工作坊成果展演，演出後辦座談邀觀眾自由交流，並以宜蘭文學、傳說入戲，與地方文化結合，打造「偶」的未來
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藝視窗 News
國家文藝獎得主出爐 編舞家何曉玫、北管藝師莊進才獲獎
【台灣】 國家文藝獎得主出爐 編舞家何曉玫、北管藝師莊進才獲獎 第十九屆「國家文藝獎」於2016年12月15日，由國藝會施振榮董事長正式公布得獎者，分別為：小說家李永平、藝術家吳瑪悧、舞蹈家何曉玫、北管藝師莊進才、建築師潘冀。 其中舞蹈家何曉玫的得獎原因為「創作直指歷史與文化環境下的生命樣態，探究當代人潛藏的內心世界；舞台視覺結合多媒體與裝置藝術，風格獨樹一幟；近年為台灣新生代旅外優秀舞蹈家搭建平台，引入國際最新風向，開拓台灣舞壇視野。」北管藝師莊進才的得獎原因則為「為北管表演藝術翹楚，精擅各項樂器操作，亦是跨界於歌仔戲的全能藝師，畢生投入北管技藝，年高八十，至今仍演出不輟、推廣與傳習不斷，為台灣近代戲曲史中甚具代表性的表演藝術家。」 國家文化藝術基金會將於2016年擇期舉辦「第十九屆國家文藝獎贈獎典禮」，分別贈予得獎者獎金一百萬元及獎座乙座。 國藝會公布各項重要獎補助名單 推動藝文邁向國際 國藝會在2016年12月18日發布多項策略性方案獎補助名單，除常態補助外，更有各類重要專案補助，展現積極推動藝術家與藝術家團體邁向國際的強大企圖。項目包括：「2015年國際文化交流第七期」、「表演藝術國際發展專案」、「長篇小說創作發表專案」、「視覺藝術策展專案」、「2015策展人培力@美術館」、「紀錄片導演國際發展專案─國際專業人士合作計畫」等。 其中歷史最悠久的「表演藝術追求卓越專案」，今年轉型為「表演藝術國際發展專案」，鼓勵表演藝術團體及藝術家製作推廣優質作品、強化網絡連結能力、投入國際深度交流與長期合作。 2016英國愛丁堡藝穗節「臺灣季」開始徵件 文化部即日起徵選中小型表演團隊參與英
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藝號人物 People 資深演員
王琄 磨喙拔羽 振翅高飛
「老鷹的平均壽命可以到七十歲，然而在四十歲左右，牠會遇到生命的瓶頸，牠的鳥喙已經太彎、羽毛也變得太重，牠必須蛻變才能生存。」跨足劇場、電視與電影的王琄如是說。長年的表演與戲劇教學工作，王琄的成績有目共睹，但她自問：「為什麼還要表演？這一切又是為了什麼？」今年她參與脫口秀、舉辦讀劇及青少年戲劇推廣，演出與偶同台的新戲《洋子 Yoko》。她說：「這些都是讓我覺得快樂的事，我可以默默地做、慢慢地做，好像手工藝，回到簡單。」
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話題追蹤 Follow-ups
Fraszka偶劇場 無獨有偶《夜鶯》啼唱
二○一三年底，在國光劇團鍾寶善團長的引薦下，我應羅登大眾劇院之邀到波蘭導戲，對我個人而言是當然是莫大的鼓舞，但當我知道對方希望無獨有偶將設計製作好的戲偶帶過去時，更令人無比興奮雀躍，因為這代表著台灣的偶戲竟然受到了歐洲國家的肯定。
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藝活誌 Behind Curtain
無獨有偶工作室劇團《紅舞鞋》排練
時間：二○一三年十月卅一日 地點：宜蘭演藝廳
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藝活誌 Behind Curtain
鄭嘉音 帶「偶」去海邊
去年四月，無獨有偶工作室劇團舉辦了入厝儀式，正式宣告移師宜蘭利澤簡。九個月過去，劇團的工作行程依舊滿檔：演出、巡迴、推廣教學、國際交流於此同時，他們持續忙著打包、搬運、整理劇團十幾年來的家當，甚至又多租了一間穀倉，要讓偶戲村更完整。 原先多住在台北的劇團核心成員們也來到宜蘭租屋，展開新的生活。劇團藝術總監鄭嘉音說：「在這裡才發現，生活也可以很簡單。」儘管，他們一開始，是「想用較低的房租成本，換取更大的創作空間」；現在，往前邁進的夢想目標，卻一點也不簡單。向來嚮往法國陽光劇團生活模式的她們，期待將利澤簡的老穀倉，落實為偶戲創作基地，達成「國際偶戲村」的願景。
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焦點專題（二） Focus
穿梭幽冥人間 形塑「人的執念」
無獨有偶的新戲《降靈會》，劇名聽起來陰暗恐怖，其實是透過「儀式」之名，展現劇場透過「媒介」引發的強烈召喚。故事透過兩女一男在「降靈會」現場的對話與追憶，揭露、重塑女作家安其生前不同的個性面向與關注焦點，演出中，安其的靈魂就化身為「偶」，輪流「依附」在三名演員身上，以「背後靈」的方式，突顯出「人的執念」。
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幕後群像想成為製偶師？「請先開始動手！」
身兼製偶師、偶戲導演與操偶師的鄭嘉音，三者對她而言可謂「三位一體」，但她最愛的就是「製偶」。彷彿造物者般，從探索材質、架構骨肉、形體塑造，以至探索出偶的「靈魂」，找出表演的可能，可說是偶戲創作過程最迷人之處。而製偶師專注於細節的過程如同追求卓越的工匠，也正是鄭嘉音最愛製偶的原因：「因為可以在自己的小天地裡，慢工出細活。心要很靜，但掌握度最高。」
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四界看表演 Stage Viewer
從歷史、戰爭、到消費文明的矛盾衝突
今年，亞維儂藝術節的節目策展總監由黎巴嫩裔、加拿大籍劇作家兼導演瓦吉．穆阿瓦德出任，其所訂定的主題為「重返敘事」。他認為，當現實與虛構之間的邊界越來越模糊，面對文化產業與政治溝通所製造，大量阻礙想像的機器，劇場如何重新找回表演的藝術、說故事的技藝，抵抗反敘述的巨大主流？藉由這個命題，來自世界各地不同國家的藝術家提出他們的疑問與關切。
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達人推薦 本月我要看
無獨有偶《孫悟空大戰蜘蛛精》
一般偶戲的最大局限便是演員太小──往往只有一隻手掌大，而太大的偶又很難操控到栩栩如生。光影戲卻解決了這個問題。將真人和道具同步配合，投影到一面巨大的布幕上頭，雖然只是剪影，卻可以生動傳達微妙的肢體和表情。再利用不同的光源和遠近，除了景物和人物大小隨心，更可以迅速換場、換構圖、變焦，造成神奇的電影感。 導演Larry Reed雖來自美國加州，卻有和東南亞傳統偶戲（如峇里島）合作的豐富經驗，三十年來的光影戲創作，讓他的編導手法出神入化，充滿節奏、動感、幽默、詩意、和視覺的驚奇。無獨有偶工作室的嘗試相當多元，光影戲不過其中一環，卻成績斐然。上回看他們的工作坊成果發表，已覺十分愛悅喜歡，現在又發展出大規模的《孫悟空大戰蜘蛛精》，更是令人期待。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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舞蹈
讓東方皮影戲媲美迪士尼動畫
美國光影戲導演賴瑞．李德與無獨有偶劇團合作，歷時三年製作而成的光影劇場《孫悟空大戰蜘蛛精》，融合戲曲身段、皮影戲美術造型風格與現代電影運鏡手法，戲偶與真人演出，加上京劇唱腔、人聲表現、樂手的現場演奏，呈現出罕見的影戲新風貌。
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戲劇 2006年國際小劇場藝術節
人．偶．嘉年華 撞擊「操控美學」
「偶」的創意運用已經成為新的小劇場美學風潮，今年在牯嶺街舉辦的「2006年國際小劇場藝術節」就以「偶」為主題，邀請來自美、德、英、台的六個表演團隊，展開長達一整月的「人偶嘉年華會」活動，以演出、教學工作坊、展覽活動，多方面談討人偶之間的「操控」關係。
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即將上場
無獨有偶工作室劇團《影窗内的天空》
無獨有偶工作室劇團將邀請澳洲的偶戲名家李察．布萊蕭（Richard Bradshaw）演出《影窗內的天空》。 節目將由〈斷橋〉、〈椅上人〉、〈獅與蠅〉、〈魚戲〉、〈沉思者〉等二十餘個光影戲小品組成，其影偶設計精巧、富機關變化，且全劇操偶、吟唱、口技等全由布萊蕭一人完成，創意十足。
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即將上場
無獨有偶工作室劇團夏季公演《賣翅膀的小男孩》、《快樂王子》
無獨有偶工作室是國内第一個以現代偶戲爲發展方向的團體，結合偶戲與現代劇場的創作，致力於推廣與創意敎學。 《賣翅膀的小男孩》針對低年級及幼稚園的親子而設計。戲中動物角色如蜜蜂、鴨子、黄鶯將被賦予獨特的個性，表現感恩、惜福、善體人意等 EQ 生活課題。節目並由故事姊姊帶動，平撫小朋友進入劇場後緊張的情緖，而能更加投入台上台下的互動。 《快樂王子》則是改編自王爾德的故事，藉由不同角色的心境表現、施與受及短暫與永恆的意念探討，導演將採故事者與戲偶穿挿演出的方式，反映人性的不同切面，還有說故事者本身的心境投射。 《快樂王子》的佈景設計以二十世紀初的北歐小鎭爲主要風格，將有多功能的設計，如雲端將有影子戲呈現快樂王子雕像所看到的民間生活、如立體書般的戲台可變換不同的場景，還有精巧的機關設計。
