無獨有偶工作室劇團的春季新作《雪峰村上的惡人廟》，導演鄭嘉音與編劇沈琬婷試圖透過妖怪、怪譚的故事，做一齣給青少年看的戲，熱血好玩之外，也同時探討人的「情緒」與「心魔」這件事。始終在挖掘各種形式來說故事的鄭嘉音，將透過由摺紙藝術所研發造出的人、妖、獸偶的組合，特別的服裝、光影及融合了電子迷幻搖滾與國樂器的強烈音樂風格，帶領一次劇場的驚奇之旅。
無獨有偶工作室劇團《雪峰村上的惡人廟》
5/4～5 19：30 5/5～6 14：30
台北 水源劇場
5/19 14：30
宜蘭演藝廳
INFO 02-9501977
妖怪，到底是人的投射，還是真實存在？人會相信妖怪存在，是信仰、還是迷信呢？英國人類學家泰勒（Edward B. Tylor）在《原始文化》一書中提及「構成『靈』的基本要素為『不可捉摸的（shadowy）、於夢和幻想中所見的（visible in dream and vision）亦或是看不見的（invisible）』」瑞士心理學家皮亞傑（Jean Piaget）更延續其學說來解釋兒童如何從出生時便具有泛靈信仰狀態、後則逐漸受社會與文化影響而「濡化」（enculturation）的階段性改變。而泛靈論（Animism） 的原字、拉丁文中的“anima” 意指呼吸、靈魂及生命，皮亞傑在社會化理論中提及嬰孩的泛靈現象即是將「萬物皆存在意識」及「生命的定義」兩個概念，自然投注到除自身以外的人事物上。
從編劇的奇想出發
「我一直對日本妖怪、怪譚很有興趣，所以就跟編劇沈琬婷說，希望延伸這樣的風格。」總是充滿奇思異想的導演鄭嘉音說：「這也是一齣為青少年做的戲。」她補充，「因為現在台灣青少年可以看的戲比較少。這齣戲中有許多有趣的元素，角色活潑的對話也反映台灣的現狀，像是同儕間的接納與不被接納等，進一步得以反思『言語』在問題的發生與解決上扮演什麼角色。」並表示，這齣戲除了熱血好玩，也同時探討人的「情緒」與「心魔」這件事。「伴隨人的長大，我們常常會去忽略跟壓抑真實的情緒，反而忘記如何與它和平共處。」
導演鄭嘉音特別邀請了數年前、於劇團開辦的大師班中結識的新生代劇作家沈琬婷來為《雪峰村上的惡人廟》創作故事。沈琬婷曾在一次作畫練習中，飛快地在紙上繪出各式神奇的角色與澎湃的畫面，其創作過程散發的自信與自由，讓鄭嘉音眼睛一亮。「後來我在準備《微塵．望鄉》，同時也在規劃後續的製作，我就想到琬婷，想要做跟《微》劇完全不一樣的風格。」鄭嘉音說，「上齣戲中，有很多對話是透過劇作家詹傑在田調蒐集而來的素材，這次琬婷則是創造了一個不存在的世界，也因如此，偶可以更自由地在場上活動，甚至在外型的設計上也可以很自由。」
尋找用「形式」說故事的各種可能
鄭嘉音表示，她始終秉持著的創作精神，「其實就是在尋找『形式』。」她說：「文本說的故事之外，形式本身也有故事在進行。我們希望透過研發測試的過程來找到表達的方式，這就是形式。我不想只是寫實地表現故事就好，而是在形式之下，開啟更多的想像空間。如同演員會活動，觀眾也在觀賞的過程中活動——當畫面在觀者腦中組合，透過每個人的自由詮釋之下，『意思』就產生了。」舉凡這次由摺紙藝術所研發造出的人、妖、獸偶的組合、故事中留著雙馬尾的美少女主人翁離家出走、文本裡那些象徵著自然力量與靈魂的古語，一直到手作感兼創意十足的服裝、光影及融合了電子迷幻搖滾與國樂器的強烈音樂風格，在在顯示了此趟《雪峰村上的惡人廟》將帶給觀眾諸多驚奇想像與歷險。
