二○一三年底，在國光劇團鍾寶善團長的引薦下，我應羅登大眾劇院之邀到波蘭導戲，對我個人而言是當然是莫大的鼓舞，但當我知道對方希望無獨有偶將設計製作好的戲偶帶過去時，更令人無比興奮雀躍，因為這代表著台灣的偶戲竟然受到了歐洲國家的肯定。
無獨有偶與羅登大眾劇院的相遇
我們選定安徒生的《夜鶯》為創作主題，一方面是安徒生的文學跨越國界受到東西方讀者的喜愛，而這個故事的中國背景也充分提供美術視覺發揮的空間，可以為歐洲觀眾帶來異國風情的想像：中國皇帝聽說自己的御花園有一件世間最美的事物——夜鶯的歌聲，遂下令召夜鶯入宮。廚娘帶領宮人去附近的森林找到了夜鶯，皇帝興奮地將夜鶯圈養於籠子裡。一日，外國使節送給中國皇帝一件珠光寶氣的機械夜鶯，於是皇帝就對真的夜鶯失去了興趣……
在戲偶美術設計葉曼玲與無獨有偶創作團隊的發想下，除了以傳統中國杖頭偶呈現皇帝和廚娘角色，也研發出了無獨有偶之前未使用過的形式，安徒生筆下幽默諷刺的人物角色一一躍出。例如朝臣們是三個偶以服裝連體，可由中間一人操作，也可以加上左右兩位操偶師，在三個偶小丑般滑稽地拉拉扯扯中、也透露著朝臣們的爭寵與勾心鬥角。
十月初，我與美術製作統籌梁夢涵帶著三大箱的戲偶來到羅登大眾劇院，第一個印象深刻的，便是劇院的工藝部門分工專業，有金工部門、木工部門、道具部門、縫紉部門，只要我們設計圖畫得出來，他們就做得出來。因此，排練《夜鶯》的過程中，我們在排練場很早就有了一比一的舞台可以排練，對於導演的調度及演員的熟悉度來說，幫助極大。
將無獨有偶訓練系統介紹給當地演員
由於「劇院」的運作，不同於「劇團」，「劇院」招募的是「員工」、是針對已經具有專業能力可以工作的演員。而在台灣因為沒有偶戲相關的學校，無獨有偶的團員都是來到劇團才開始接受專業的偶戲訓練。波蘭有兩個偶戲演員學校，這次的演員五位中有四位是畢業於華沙戲劇學院比亞韋斯托克分校（Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku），一位是畢業於克拉科夫戲劇學院弗羅茨瓦夫校區（Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna im. Ludwika Solskiego w Krakowie, Filia we Wrocławiu, Wydział Lalkarski）。學校中教授的理論課程有戲劇史、偶戲史、文化史與兒童心理學，實務課程則包括演員肢體、歌唱、口條、表演，偶戲課程則有物件、手套、杖頭、懸絲、面具等項目。令我驚訝的是，偶戲演員並沒有製偶相關的課程，他們都是使用現成的偶來上課。
我所跟隨的幾位偶戲老師們都非常強調製偶與操偶技術並進，因此我也讓波蘭演員體驗製偶，先是嘗試簡單的紙雕，大家才發現原來看似簡單的東西做起來原來這麼困難，也更加珍惜這次以紙雕技法製成的「夜鶯」戲偶。再來嘗試雕刻影偶，只不過大家都是第一次碰觸，後來還是得麻煩夢涵一個個地把毛邊修整掉。此外，中國杖頭偶的操作方式，與他們在學校所學的不盡相同，排練開始頭兩週，我也帶領了戲曲身段與中國杖頭偶操演工作坊，同時也藉由訓練過程觀察哪一位演員適合什麼角色。
公立劇院制式化工作模式的隱憂
劇院必須依靠不斷地以戲養戲，演出場次頻繁，同時又要排練新製作，有時也導致演員或工作人員出現疲累的狀況。而工會明定每天八小時的工作時數，所以如果超過了時數，工作人員也會明顯表現出不耐煩的情緒。不禁讓人感嘆，對比於無獨有偶的團員視為劇場工作是一份熱情，不會去計較工時長短，但在這裡就只是一份工作而已。演員阿朗（Alan Bochnak）打趣地分享：「有時我們會擔心自己變成只是在執行工作的機器，說起來有些矛盾，我們演員有兩種時刻最開心：一是不用演出的時候，因為可以休息放假；二是演出的時候，因為我們做的是自己喜愛的工作！」
而公家單位分工複雜的龐大體制，許多的流程也牽涉到公文往返，有時採買一個材料要經過許多簽呈，或是一個道具要分三個部門來製作，以致在效率上難以掌控。這次我的導演助理由演員羅伯特（Robert Mazurek）兼任，演員在演出、排練之餘，可以進行工作協調的時間，和早上七點半上班到下午三點半的工藝部門時常對不上，很多問題總是得等到隔天才能處理。他常常覺得很無力，想做事又無法做好，不過他過一會兒又笑嘻嘻地說：「我們有一句諺語，人家送你馬，你不可以去看馬的牙齒（挑選馬匹好壞的標準看牙齒）」這也驗證了我在波蘭所感受到的風土民情和台灣最相似的地方：刻苦勤奮、知足常樂。
波蘭偶戲概況
波蘭目前有廿四個公立偶劇院，也是以定目劇的方式經營，經常更換演出劇目。但在波蘭幾乎沒有製偶師，多半是向捷克、斯洛伐克的製偶師訂製戲偶，劇院也經常邀請捷克、斯洛伐克的導演前來導戲。我參訪了三個偶劇院，他們的演出劇目均是以兒童為主要觀眾，劇碼大部分為經典童話故事或兒童文學改編，再以演出形式玩出一些趣味或是詮釋角度。
位於華沙的國立偶劇院（Teatr Lalka）所演出的《灰姑娘》由富貴人家的一群僕人們來串出故事，使用洋娃娃般的偶來演出，同時僕人間的互動也暗指新來的小女僕受到欺負，年長的好心僕人則幫助她完成了夢想。熱舒夫市立偶劇院（Teatr Maska Rzeszów）的《白雪公主》場景設在餐館，以餐桌當作杖頭偶及手套偶台，餐館牆壁打開則有小門，或是鏡子等空間：兩個想要白吃白喝的混混，和餐館老闆娘講了「白雪公主」的故事，老闆娘加入故事演得很忘我，故事末了兩人不但吃飽喝足，還搜刮了老闆娘的財物跑掉了。弗羅茨瓦夫市立偶劇院（Wrocław Teatr Lelek）的演出《魔笛》，是由捷克導演馬瑞克（Marek Zakostelecky）執導，繪本風格的平片布景像是動畫般移動，布景上的雕像也可拉開關節來動作，服裝色彩鮮豔並搭配現場樂手，但是角色全都是由演員直接扮演。
不過這些演出，偶戲的成分反而不如人扮演的角色那麼重，華沙國立偶劇院的資深演員阿格涅絲卡（Agnieszka Mazurek）也感嘆，現今偶戲學系的教授們偏愛做一些觀念性的東西，年輕人也比較無法專注在技巧性的訓練，所以這幾年畢業的演員操偶技巧已不如從前那麼紮實。《夜鶯》的演員瑪格達（Magda Witchak）也說，近幾年波蘭的偶戲操偶的成分愈來愈少，反而是演員唱唱跳跳的情況比較多，她很開心在《夜鶯》演出能夠回到「操偶」的本身，專注在賦予偶生命，真正將所學發揮。
《夜鶯》為波蘭偶戲帶來新刺激
我的恩師德國偶戲大師亞伯特．羅瑟（Albrecht Roser），總是教導我們要像是謙卑的僕人般服侍偶，永遠在尋找偶的靈魂與生命。我以為這在歐洲是個普遍的概念，但在這次的經驗中才發現這是亞伯特老師個人獨特的生命經驗，對於「偶」這個概念的靈性追求，並不在一般歐洲偶戲演出系統之中。我也多次聽聞，就讀於偶劇系的學生，很多是因為考不上戲劇系退而求其次進了偶劇系，但其實都還是想要當演員，總是想著轉系或是擠進一般的劇場圈，而劇場人普遍也將偶戲視為比較低階、簡單的藝術形式。
在排戲過程中，我總是忍不住跳到演員身邊，喊叫著：「生命！生命！讓我看到偶的生命、偶的呼吸，即使它的身體只是一片布，你也要讓我看到脊椎骨的結構！」我愛這一批年輕熱情的演員如同自己的孩子，我樂於與他們交流偶劇表演的相關知識，希望他們能夠正視偶劇的專業，並且得到演員同儕的認可與尊重。
《夜鶯》的創作也得到銳布卡總監的肯定，他說：「我必須說這次合作的成果遠超過我原本的想像：《夜鶯》演出使用的就是我們熟悉的文本、走位、燈光、音樂等劇場元素，但卻又是截然不同的一齣戲，一般戲劇較依賴文本與角色的衝突，再加上舞台、服裝、燈光輔助，但《夜鶯》完全是一個整體，所有的劇場元素沒有間斷地融合在一起，不斷地創造氛圍和傳遞舞台訊息，敘事手法具有生動描繪力，呈現舞蹈或音樂般的流暢感。」
銳布卡也表示：「我一直在尋求新的刺激，不同文化之間共同創作實在令人興奮不已，帶給員工成長、也帶給觀眾新鮮感受。雖然描繪現實的方法不盡相同，但我們對劇場有著共同的渴望與夢想、為著相同的價值而奮鬥。我希望無獨有偶願意繼續和我們合作，除了共同創作，或許是演員的交換、參與我們的藝術節、台灣和波蘭劇場經驗交流座談等。波蘭的劇場正不斷地成長，對於未知的未來我們保持著開放的態度，所有的交流都將帶給我們啟發。」
《夜鶯》的主題迴繞在自由與愛中，饒富智慧哲理，是最美麗扣人心弦的安徒生童話故事之一。而「偶劇」跨越文化、跨越國界、深入人心的特質，正如同故事裡強調朋友是世上無價的瑰寶，其價值無法用俗世外物衡量，只因它帶給我們智慧、美善與喜悅。
