PAR 表演藝術雜誌

近年原創音樂劇在台灣蔚為風潮，有別於過往常見的百老匯音樂劇來台巡演、或是IP授權演出，台灣團隊陸續開發出屬於在地語言、題材的音樂劇作品，而不同劇團也逐漸擁有自身的風格與特色。

首度挑戰音樂劇的盜火劇團，經歷了兩年左右的醞釀與發展，先是獲得廣藝基金會第5屆「表演藝術金創獎」銀獎的肯定，並於去（2024）年底發表「半場讀劇音樂會」，廣納各方意見後，才於今（2025）年5月底正式演出《One Two Punch 痛感一擊》（後簡稱《痛感一擊》）。不過，在頗受好評且獨具特色的「懸疑三部曲」之後，屬於盜火劇團的第一部音樂劇會有怎樣的面貌呢？

拳擊X音樂劇　以「女性」為關鍵主題

以拳擊手為主角的《痛感一擊》，是台灣極少數以「競技運動」項目為主題的劇場作品。這部作品的創作起點來自於主創團隊的個人經驗，編劇之一的劉天涯表示，兩年前想做音樂劇的同時，她跟另一位編劇何應權不約而同接觸到「拳擊」這項運動。「我們之前比較多在做重訓，當時想找個有氧運動，作為喚醒自己身體的方式。」但她也笑說，一開始想的是有氧運動，後來意識到拳擊是種「格鬥」，「兩個人站在場上，要不怕被打、或者要敢去打別人，這對我來說是個印象很深刻、並且腎上腺素很高的事情。」於是，他們開始思考如何將拳擊帶到劇場之中。

對盜火劇團而言，兩個很新鮮且充滿節奏的元素——拳擊與音樂劇——碰撞在一起，構成《痛感一擊》的出發點。而《痛感一擊》更為特殊的是以「女性拳擊手」為主題，談的是拳擊手臻亞在拳擊場上意外奪走師妹之命後，所面臨的種種恐懼與悔恨。何應權表示，自己從小就跟著外公看歐美的拳擊電影，而電影主角多半是男性；直到這幾年亞洲也開始拍攝相關主題時，女性才逐漸成為主角。他意識到的，男性拳擊手所談的多半是將「家國」包裹於賽事裡，而女性似乎更聚焦於自身，包含面對創傷、自我成長等，「她嘗試克服一個很陽剛的東西（拳擊），去刺激自己的內在。」

在田野調查過程中，劉天涯也同樣注意到女拳擊手的內在變化。她提到，有位女拳擊手想要證明的是「女生也是可以很強悍」，並且去挑戰主流大眾的價值，「她覺得自己揮拳是為了一種女性獨特的榮耀感，好像是為了成為自己想要的女性的樣子。」於是，「女性」成為作品與運動連結的關鍵。

強調內在的個人狀態　延續盜火風格

《痛感一擊》更著墨於站在拳擊場上後的「個人狀態」，何應權表示：「拳擊有一種『殘酷』的感覺，因為拳擊比賽是一對一的，會有個孤單的時候，獨自面對自己的敵人。我覺得這是拳擊給我們的吸引力，特別是音樂劇有獨唱、有群唱，剛好是拳擊訓練與比賽時的不同狀態。」他也另外提到：「這次故事的切入點還有，同門一起訓練時是很好的朋友，但站在擂台上，就會從朋友變成敵人，我覺得這是拳擊很特別的地方。」

這也連結了盜火劇團本身相對關注的面向，偏向人性，甚至是比較暗黑、幽暗的內在。

劉天涯更在田野調查的過程中，從拳擊手口裡獲知泰國對於「正規」與「非正規」拳擊的現況，因而發展出一條「地下拳賽」的情節線，也就是以「賭錢」為主的賽事。「藉此去尋求『運動』跟『故事』之間的平衡。」她認為，拳擊電影可以拍攝很多場景去講述選手的成長，但舞台相對有限，因此藉由與正規賽完全不同氛圍的地下賽事去寫人物本身的墮落，並帶出更曲折的情節，是編劇的主要考量。

發展至今，劉天涯雖笑說，最難的是如何將演員變成拳擊手，但核心在於讓不同背景的觀眾能感受到《痛感一擊》所希望傳達的內在變化，不被拳擊術語拒於門外，也讓熟悉拳擊的民眾看到不同面向。

同時，音樂總監江泰德的加入， 憑藉其為詞曲創作者的豐富經驗 ，也讓何應權重新掌握音樂劇歌詞的書寫方式。何應權表示：「音樂劇歌詞包含了敘事，因此可能得讓觀眾不看字幕就能聽懂，這是很重要的事。一開始我做了點錯誤的實驗，寫得過於意象，好像愈寫愈離題。」正式演出的版本，其實僅留下當年試演時的一首序曲。

《痛感一擊》不只是講述女拳擊手的心境，也正擊出屬於盜火劇團的音樂劇第一擊！