PAR 表演藝術雜誌

在台灣成長的你我，相信對以分數論英雄的教育體制都有所感觸，而多數人對這部2010年台灣上映的印度電影《三個傻瓜》應該也不陌生。在果陀劇場歷時多年的努力下，成為這部改變人生的寶萊塢喜劇神作的首個海外IP授權團隊。果陀的搬演跨越時空、加入亞洲多元文化風格，以我們熟悉的本土語言，打造成活潑輕快的音樂劇，將由導演梁志民帶領實力堅強的演員與製作團隊，從5月起至6月於北、中、南巡演。這是一部必須重溫的感動故事，唯有選擇心之所向，才能成為自己喜歡的樣子。

改編的精髓，是融會貫通後的詮釋

對梁志民來說，不管是從文本選擇的角度、或是喜劇編寫成音樂劇，原著必定要具備某些必備要素。首要條件，人物角色須存在著音樂性，也就關係到改編後「這些角色怎麼唱、用什麼唱、為什麼唱。」等重點，進而賦予角色本身存在某種節奏及韻律感。再者，劇本的戲劇性、轉折設定等都是考慮的重點，而取用素材、各種場面及音樂調度，透過導演在腦海裡的反覆推敲、反覆修整，過程點點滴滴的淬煉，塑造出融會貫通後的詮釋，也成就出獨具匠心的果陀風格。

這次，時空背景不特意設定城市地點、也不複製電影場景。「但一看都會知道這發生在亞洲的某一個地方，所以戲裡的語言出現普通話、閩南語、英文，有一點點像新加坡、或是檳城這樣的一個城市，華人很多……然後以說華語、英語為主的地方，但文化背景很多元……」梁志民補充。考量本土性及在地情感連結的共鳴，原本貫穿電影的原本台詞「All is well」，在梁志民反覆思索後決定改以「Be water, my friend」（放輕鬆一點，像水一樣）取代：「事實上，這句話來自於李小龍，也就是說，水可以有各種不同的形式，它可以非常柔軟，也可以穿透堅石。我希望將這種東方式的哲學，融合印度的樂觀思考，使這些特質能夠充分發揮於我們所塑造的舞台。」

音樂風格多元，開啟聽覺畫面

為了創造豐富的想像，混合多種文化及語言，整體創作色彩以泛亞洲為基礎，梁志民更希望透過音樂勾勒聽覺畫面，舉例來說：「你可以聽到亞洲不同國家的民族樂器混聲，包括日本太鼓、中國箏、鑼鼓點……」且下半場一開始，在一段關於天使與魔鬼的鬥爭中，展現著足以堪稱本劇音樂的代表作品，他補充：「為了向印度寶萊塢歌樂致敬，這一段音樂以印度風格呈現，更加入印度塔布拉鼓、西塔琴作為搭配。」透過多重風格的混搭，為觀眾的聽覺尺度開展出多層次的趣味性，也顯示導演對台灣聽眾的音樂聆賞慣性及感知有著高度掌握。

音樂劇中，音樂通常是主導戲劇氛圍的關鍵，更作為彰顯角色特質的推進器，既突現性格、也強化娛樂性。有時候，在角色與音樂的完美搭配下，可以發揮台式本土的「笑果」，例如劇中唯一與三個傻瓜不合的角色，分派給演員陳大天詮釋，而他需要發揮的肢體與音樂特色，則透過傳統戲劇丑角的身段、及具有輕快明亮的Beatbox來建構性格。更精采的是，整齣音樂劇的高潮是在暴風雨夜的場景，除了生小孩的劇情橋段展現視覺感外、更讓聽覺張力立體化，導演特意找了主修聲樂的演員張郁婕，「要讓她發揮生產時才會有高音，而透過這些日常生活元素的結合，讓大家不會覺得很突兀。」音樂劇讓生小孩也可以很音樂、很有韻律感，完全打破我們對於生活聽覺場景的刻板印象。全劇創作了至少22首歌曲，音樂密度相當高外，也調配出與戲劇間的黃金比例。

劇本場景創造非寫實維度

梁志民觀察到，音樂劇有的時候跟電影有點像，電影裡的蒙太奇手法，舞台上亦可發揮，例如舞台可同時利用場景或肢體，描述情感關係的轉換，勾勒出至少2至3種劇情變化。他認為：「音樂劇的魅力，在於可以透過音樂、畫面在舞台上完成故事。」劇中創造出許多非寫實場景，表現著角色的內心世界，意識狀態具體顯現。第一幕開始，燈光設計將舞台幻化成一格格的棋盤，每個角色像傀儡般，規規矩矩地站在格子中，為整部音樂劇文本主軸定調，也呼應原著電影對於印度填鴨式教育體制的諷刺，隨著音樂歌舞堆疊張力，每個人用肢體鋪敘出被體制捆綁、窒息難耐的低氣壓，而人稱「病毒」的院長進場，站在高台俯視，集權式地操控著如同傀儡般的學生……另外，利用非寫實場景刻劃角色內心世界，還有戲中三個傻瓜去應徵工作的段落，舞台設計將場景處理成像是面臨地獄的審判，而面試官高高在上，一一細數著角色過去的案底，在下面等待面試的人則焦慮滿面，肅殺氣氛，如同待宰羔羊。

果陀劇場所創作的作品，都具有一種共通特性——透視人心、發人深省，並貼近日常生活議題，對從事藝術、教育的人來講都具有啟發性。梁志民表示，當他看過電影後，雖然知道這個劇本是虛構的，但卻也樂於接受，並跟所有演員叮嚀，要演出這個作品必須得當作真實事件去揣摩，如此一來，能感動到自己、也能觸動到觀眾。果陀劇場的《三個傻瓜》在原著的基礎上，譜寫出本土創意，讓劇場變成一個實現夢想、歡樂的空間，更提供觀眾視覺與聽覺的雙重享受。