PAR 表演藝術雜誌

一個藝術家的底氣是不是從獎項掙來的？接連拿過金曲獎、金鐘獎，楊大正的歌手╱演員雙棲生活，在近年來逐步被更多人認識。不過，早在更之前他就站穩了自己的步伐。「獎項的重要，因為那真的是對認真做藝術的人很大的鼓勵，無論音樂或者戲劇上的都是。」楊大正說，即便如此，他更明白即便沒有獎項的肯定，一個人投注的時間，「也會讓你在那個領域當中，磨練出創作者的底氣。」

明知道拿出真心相待，是件危險的事

「我在2006年左右，就意識到自己是個音樂人了。即便當時認識我們的人還不夠多。」

楊大正的自覺，不是因為擔任「滅火器樂團」的主唱，而是紮紮實實的、每一個作品的疊加，所賦予的重量。演員的身分也是如此。

約莫在2009年接觸表演工作，最初面對的都是影像鏡頭，「很多事情的起頭都是迷迷糊糊的，但對我來說，經驗的累積都是方法的收集，你必然會在每一次不同的工作中，因為接觸到的演員、團隊……學習到不同的技巧。我就從這一路的過程摸索、思考，乃至2017年與綠光劇團合作，走到劇場表演之後，我對於表演的想法又有更多的理解。」

楊大正說，藝術工作者所追求的道路，不外乎是見山是山、不是山、又是山的翻轉循環，在這迴圈當中，你很能抓住某個瞬間，昂首挺拔指稱自己「成為了某某」，都是在後知後覺中明白，原來我已是個音樂人，原來我已是個演員。

「對我來說，投入角色最重要的工作，仍然離不開『理解』。理解衝突、人際關係，理解角色的處境與關卡。我在思考角色的時候，至今都是構築在真實的人性思考脈絡之上。所以⋯⋯嗯，的確很危險啊。」楊大正說。

這是當然的啊，他不會不知道這世界上所有以真心交換的事情，都是危險的。

可是，你說怎麼辦呢？「一個人的個性長什麼樣子，到我這個年紀，應該也很難再改了。」楊大正說，在這行走得愈深愈久，心裡的傷口就會積累得愈多，他清楚知道：「我身上有很多沒有辦法癒合的傷口，跟著我一起生活，而我必須先接受這樣的我自己，才能好好思考角色的處境。這樣的險境，同時也是我認為戲劇最棒的地方，因為無論如何，角色中多少都帶著一點點我自己，那是我的生命與角色的特質共同揉合出來的結果，交互影響、彼此啟發，在舞台上展現出當下的魅力，回到現實中，我似乎也獲得了一些不同的東西。」

面對大火，也不卑不亢

本次與故事工廠合作音樂劇《火神的眼淚》，對楊大正來說也是另一場「真心的對決」。

早在電視劇開播時，《火神的眼淚》便已有口皆碑，如今以音樂劇的形式登場，更是讓許多人引頸期盼。倒是，楊大正不太擔心兩者之間的比較問題。「不管是公視當初做的那個版本，或者是此刻故事工廠的授權改編音樂劇，對我來說動機都是一樣的，引發大家對於消防員的關注還有體制上的省思。既然如此，無論形式如何變異都不會衝突。」他說：「我的角色也是。當時是由劉冠廷飾演林義陽，音樂劇則是由我擔任這個角色。我們可能會有不同的氣質，不過角色的本質不會變，都是有著對於生命的在乎與執著，在一場場救援中更加確立正義感的信念。」

且如人所知，故事的結局，主角林義陽仍難逃一死。楊大正分享，光是在練唱的時候，每每排練到死亡的戲碼，眾人難掩激動。

「這齣戲裡面我們不斷用各種歌曲在表達不同的情感狀態，可是對我來說，到了林義陽主導的歌曲時總會有一種感覺，就是這個角色不斷用最樂觀的心面對最黑暗的困境。生的時候如此，死了之後亦然，面對大火，他的不卑不亢我都需要用歌曲詮釋出來，那不是哀怨也不是抱怨，而是一種非常純真的情感。」

哭成一團的排練現場

這回也是楊大正首次與故事工廠合作，他分享讓自己特別有感的排戲氛圍，以及進度設計，是這樣的：「以我過往的經驗來說，舞台劇的表演常常是一場戲、一場戲逐一建立起來，最後再彼此貼合。可是在排《火神的眼淚》時，我們的一週就已經順走完成，會讓我對整齣作品的流動大概掌握出一個概念，再慢慢去建立出一場場的細節。這樣的過程，讓我走到第3週的時候，就對所有的畫面有七、八成的把握。」

《火神的眼淚》的情感重量也如烈火燃燒，所以在排戲時經常是「轟轟烈烈」。楊大正說他過去很少遇到這樣的狀況，是總排練的時候，道具服裝都還沒有到位，可是排練室內的人——無論是台上演的或台下看的，全都哭成一團。他說：「甚至是，有一場排練我們邀請兩個消防顧問來看，他們本身也是消防員，同樣看得情緒高漲，跟著落淚。」

楊大正再一次提及，所有的藝術工作雖然都是真心相待的事業，不過演員尤其如此，以肉身碰撞，掏出真心交換，當然難免會有消耗的時候，可是「一個作品只要得到這樣的反饋，就能夠讓我得到更多的能量，足以把消耗的那些填補回來。」

所以，不要怕交出你的心，即便在這一刻被丟入大火中燃燒，也許下一秒鐘，便會在光與熱中誕生出真摯的回饋。楊大正就是在此間的交換中，找到自己的演員位置。