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田啓元
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戲劇
縱浪大化中，欣赴喜與懼 田啓元及其《水幽》
《白水》舞台上幾個大男生愛成一堆，分明是在爲被傳統道德打成人蛇妖戀的同性戀者請命訴冤。到了《水幽》，導演田啓元泯除了一人飾一角的界限，大大拓展了《白水》中善惡分明、「爲弱者伸冤」的悲情視界。
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即將上場臨界點劇象錄「周日劇場」系列Ⅲ
成立至今超過六年，一直在劇本創作及小劇場表演型式、內涵上屢有出人意料成績的臨界點劇象錄，四月開始將有新型態的「周日劇場」演出。 此次的演出戲目共有四齣，包括田啓元編導的舞蹈劇場小品《蝴蝶》、《瑪莉瑪蓮》探討寂寞和自由的主題，並運用大量的生活化舞蹈動作及簡潔短少的對白布置於豐富多變的音樂片段之間。秦義銘導演、王彥鎧編劇的《帶我一起去旅行》描繪都市裏荒謬、空虛在眞實現象，是一段不可思議的旅行。以及鹿心編導的《剪下一片雲》呈現一個從小習國劇小生的女性，成長後面對其舞台生命變化的廻異產生的挫折，及對「人生如戲戲如人生」這優人迷思的省思觀照。 「周日劇場」自四月十四日起連演十五場，由於該場地座位有限，劇迷們不妨先電話預約（02）5534493，以免向隅。
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專欄 Columns
詩意劇場芻議
文學（更精確地說，文字）是劇場最大的敵人和靠山。戲曲的韻白是一種提煉變造過的舞台語言，而我們眼前的現代戲劇則大量使用瑣碎的日常語言。如何在這兩種語言模式之間（或之外），琢磨出一種生動有力的語言表演方式，是今日劇場的未竟之功。
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回想與回響 Echo
美學進駐個體錯亂的一年
在台灣本土小劇場硏究中，或許我們更需要的是對於十年來的劇場實踐，將之視爲硏究客體的嚴謹討論，而非文人信口開河的好惡評鑑。
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九四回顧
不夠殘酷 1994台灣劇場的激流倒影
「但是與其絮絮叨叨地抱怨虛弱，抱怨煩悶、懶惰與愚昧，不如去尋找一個能使我們擺脫虛弱的方法。」──安東寧．亞陶（Antonin Artaud）
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九四回顧
滑落之前，傾斜之後
儘管去年一年小劇場活動看似蓬勃，黎煥雄卻對整個劇場的發展提出「滑落說」。語出驚人。他認爲活動力旺盛的「河左岸」、「臨界點」、「台灣渥克」等劇團實則在第一次演出就已達到（或成爲）高峯，之後的作品難再有新的沖激。
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舞蹈
非舞蹈、非戲劇，是舞蹈又似戲劇
在「越界」的演出中，不同聲音的運用突破了四位舞者的傳統訓練，特殊的舞台設計使編舞者考慮到如何在高斜坡與樓梯上舞蹈，更刺激的是觀衆欣賞舞作時，不要讓標題或舞名來限制你的思緒與感受。
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舞蹈
活力多了一點點、創意少了一點點 對《失樂園》的一番描繪
越界舞團的《失樂園》表達了前中年浪漫期對現世的不安與反省，也呈現了這個成員背景以中產階級知識份子爲主的團體，對末世的浪漫想像。
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台前幕後
超越歲月與舞蹈樊籬的「台北越界舞團」
「舞台表演不再是年輕時人生目標的追尋而是生命自我的完成」──「台北越界舞團」
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布魯塞爾藝術節回響
當東方遇上西方
今年四月間，比利時布魯塞爾舉辦首屆藝術節（Kunsten Festival des Arts）。其間最受矚目的「中國焦點：中港台專題」，邀請兩岸三地當代年輕藝術家與會，在歐洲引起熱烈的討論。 針對此一藝術節的意義重大，本刊希望能於活動結束後提供省思的空間，於是走訪藝術節主席萊森，請她談策劃藝術節的理念。除此之外，香港的素黑以文化論述的角度切入談兩岸三地的身份認同問題，台灣臨界點劇團的田啓元談他們在歐洲表演的實況，再則是大陸戲劇理論家林克歡以整體的角度談歐洲世紀末的藝術現象；最後台灣劇場工作者王墨林在接受歐洲另類劇場撞擊後，重新對台灣小劇場和自身生命進行激烈的反思。可視爲三地中國人於歐洲劇場攜手之後，再次相遇於台灣契闊談讌！
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新秀登場
愛「搔癢」的前衛編導 田啓元
因爲對體制的現實，主流階級虛僞本質的敏感，田啓元時而潑辣掀開體制的底袴，時而不傷大雅地搔搔「經典」、「規則」的癢處；而隨著劇場經驗的累積，近年來田啓元的作品逐漸少掉初生之犢的莽動，而多了一分聰敏與世故。
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台前幕後
兩藝滙流的創作底蘊 舞蹈戲劇〈魔宴彌撒〉導演手記
舞者出身的吳素君習慣由身體做爲表演的發軔點；我習慣用心理帶動演員的身體。當我們都不太習慣彼此的習慣時，她好奇的赤子之心和成熟的信任態度提供了一個創作空間，作爲容納彼此想法與突破彼此慣性的任何激盪、交流的容積域。
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特別企畫 Feature
舞台上的裸體藝術
裸體本身就是一門藝術。在適當的時刻，裸體可以把作品推到極致，形成撼人的力量。在舞蹈和戲劇創作的過程中，身體扮演著很重要的角色，對表演藝術家而言，人的身體有如寶藏，掘之不盡，用之不完。
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戲劇
「臨界點」的臨界點
《平方》是一個沒有動作的戲，演員的肢體、聲音不具指意性；然而，高度美感設計的服裝和道具，爲什麼不隨著其他劇場元素一起崩潰呢？「臨界點」從地球飛離，而《平方》會是它投入黑洞的臨界點嗎？
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近期演出
臨界點以《平方》復出
田啓元是個怪人。怪是怪在他出手快又效率高，能排出精緻撼人的傳統舞台劇《誰怕吳爾芙》得到一九八六年大專盃冠軍並登上國家劇院大舞台，也能編導政治反叛性濃厚的前衛表演，如《毛屍》、《割功送德──台灣三百年史》。他組織的「臨界點劇象錄」在一九八七〜九○年間活躍於台灣小劇場，而後因團員入伍及就業，暫停運作。今年田啓元復出，在文化大學執導一傳統、一前衞的《白納德之屋》和《一個少尉軍官和他的二十二道金牌》之後，又重新集合臨界點成員，編導新戲《平方．量子跳躍》。 田啓元將「語言」和「動作」放在時間及空間的座標上，測量觀衆反應的振幅頻率，如同解一元二次、或二元二次的數學問題。他說，我們應該跳開單向或雙向的思考方式；在目前人人都反所有的「反」的情況下，他提出物質最原始的組織──原子、分子的思考方式。這似乎預示著，一個新的、和「正」「反」無關的邏輯，要在這齣戲裏誕生了。 （吉訶德）
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演出評論 Review
失去輔翼的前衛表演 《一個少尉軍官和他的二十二道金牌》
正如「前衞」一詞現今顯示的歧義曖昧使文字工作者爲難，《一個少尉軍官和他的二十二道金牌》的演出形式也如它詭異的劇名一樣使所有「發微言以示大義」的工作難堪，而正是在這個詮釋的距離上，等同兩者在我們的文化座標裏有了被接受的可能，但是，這並不意謂它的新鮮具有聳動的威力