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默劇
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戲劇 童趣濾鏡下的末日地球《最後一個星期天》 殘酷日常召喚環保意識
台灣的夏季炎熱已成為發燒話題，當我們一邊高聲呼喊拯救北極熊與生態圈，一邊卻忍不住按下冷氣開關避免中暑的同時，是否曾感到過一絲不安：假如北極熊或瀕危生物就出現在我們面前，我們還會有勇氣做出一樣的選擇嗎？ 由比利時夏綠瓦蒂劇團（Chaliwat Company）、焦點劇團（Focus Company）合製作品《最後一個星期天》（Dimanche）（編按）將氣候失控後的極端災變以童趣充滿、創意無限的形式搬上舞台，描繪地球暖化走向極端時，各類物種所面臨的處境，以及無法自外於災難的人類，如何盡力卻失效的抵抗自然變遷，上演一則荒謬中帶著殘酷的警世寓言。
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戲劇
生存空間中的共生、共存與競逐
以黑白默片喜劇先驅巴斯特．基頓及其代表作《稻草人》為靈感和創作基礎，雅克普．奧勒伯劇團藉此呈現劇名「Lebensraum／生存空間」其中的政治隱喻。而臺中國家歌劇院將劇名譯為《一主二僕》，正巧妙地將劇中問題拋出：極端控制慾下造成的混亂失序，卻使原有的權力慾望無法順利施展。在企圖解決混亂而將一切恢復原狀的徒勞無功中，誰又是主，誰又是僕？
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藝號人物 People 日本默劇與舞踏界元老
及川廣信 「信念」是藝術創作之路的磐石
即將滿九十歲的及川廣信，是日本默劇師、舞者、導演，也是到法國學習德庫默劇的日本第一人。返日後教授默劇，教過多位舞踏家如土方巽、大野一雄、大野慶人等，對日本舞踏發展也有相當影響。接受過芭蕾、默劇、瑜珈、打禪、氣功等多樣身體訓練，及川廣信對東西方人身體間的差異與身體運用的思考，都別有見地；更認為年輕人應該鍛鍊自己的信念，這樣才能在藝術創作的路上走下去。
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城市藝波 Cities & Arts
倫敦國際默劇節不「默默」 精采多元再創新局
每年一月登場的倫敦國際默劇節，是倫敦最悠久的劇場藝術節，今年邀來美國、法國、比利時、紐西蘭等地藝術家參與，更有許多從未在英國或倫敦演出過的作品登場。演出散見於倫敦不同場地，舞台多元，不僅給觀眾耳目一新的感受，搭配場館原有的行銷管道，成功吸引喜歡這類型節目、卻不曾接觸過默劇節的新觀眾踏進劇場。
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藝活誌 Behind Curtain
姚尚德 默劇行腳
三月廿九日，週六，青年節。台北正醞釀隔日蔓延全城的反服貿黑潮。選擇此刻離城，車行南下，空氣剝除了愈發炙熱的抗爭氛圍，徒剩氣溫兀自攀升。果真如此？當然不，否則就不會有這趟為了默劇表演者姚尚德的台南之行。 二○○六年結束法國默劇學習後，姚尚德返台從事表演工作。起先還規規矩矩投身劇場，不多久，便選擇走出劇場，走進人群。雲門的「流浪者計畫」讓他帶著默劇到上海、蘇杭、廣西等地。隔年，他以默劇和偏鄉學童、部落居民、街角百姓即興互動，擦出各種驚喜的火光。然後發展出為期一個月的駐地交流，計畫的最後一站是台南。三月，他到台南租屋落腳，拜訪廟宇，結識朋友，尋找題材，在安平、永康、歸仁等地完成預定的演出場次後，每日騎著機車穿梭台南各地，為了額外接下的邀演、講習、默劇教學。 「能藉由表演跟地方產生連結，撒下根苗，真的很有意思。」過去多在台北生活、工作的姚尚德坦言，在台南的這一個多月是他難得的體驗，「整個過程都很舒服。創作跟生活是在一起的，也就是在生活中尋找素材。如果你在台北做戲，身邊的人都是和這齣戲相關的，很難接觸到一般人，在台南卻是交揉在一起，不會有『我在創作，其他人和生活不要打擾我』的狀況。」 交朋友、吃美食、創作、演出不斷加碼的行程，在月底的「南鐵藝文祭」結束後便暫告段落。沒跟上姚尚德前幾週的愜意生活，這日午後，我們見證他參與一場南鐵沿線居民反拆遷東移的抗爭活動所延伸出的默劇演出。
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城市藝波 Cities & Arts
倫敦國際默劇節 沒有語言的神奇花園
倫敦的冬日凜冽且憂鬱，日照時間短少，但每年冬季舉辦的國際默劇節（London International Mime Festival），總能以獨特的戲劇形式和幽默感照亮寒冷的冬夜。長達半個月的二○○九倫敦國際默劇節甫落幕，包括舞蹈、偶戲、默劇、馬戲等多元的形式，在五個重要的展演場所演出，今年的表演團體來自英、美、法、德、俄、西班牙等國家，而默劇節已經舉辦了三十多個年頭，成為倫敦歷史最悠久的戲劇節之一。
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藝@書
尋找默劇的蹤跡
編按： 在國內稀少的表演藝術出版當中，黑眼睛文化最近推出了三本「劇場手邊書」系列，分別針對默劇、社區劇場、及歌劇演出的沿革，提出精采的見解。這套書由牯嶺街小劇場策劃，耿一偉主編，是一項長期的出版計畫。以手邊書的親和形式，兼顧前衛、時代性、深入淺出的考量，尤其注重以個別作者對國內現況的觀察，提出有用的論題方向，彌補中文出版的空缺。本刊樂見其成，特別選錄三本書的精采篇章陸續刊出，讓讀者一睹為快！ 四處可見的默劇蹤跡 默劇這門藝術，其實很早就存在，我們可以在許多文化的舞蹈元素中見到默劇的成分，不論在印地安的狼舞或是早期古典芭蕾當中，都可以見到默劇的身影。即使在不同的藝術，例如動畫，也有默劇的蹤跡。迪士尼的動畫設計師安德生說：「默劇是動畫藝術的基礎。肢體語言是動畫的根本，而且是全世界通用的。」（Williams 2006：324） 的確，只要表現方式牽涉到動作，默劇的原理就會在背後如影隨形。以動畫為例，我們根本不可能要求米老鼠或唐老鴨去從心理角色出發，揣摩演出的技巧，他們是沒有靈魂的演員，可是看來卻栩栩如生。除了視覺殘留的效果之外，就是他們的動作能夠說服我們，讓我們覺得他們的確演得很好。 亞里斯多德的《詩學》第一章提到：「史詩的編制、悲劇、喜劇、狄蘇朗伯斯的編寫以及絕大部分供阿洛斯和豎琴演奏的音樂，這一切總得來說都是摹仿。它們的差別有三點，即摹仿中採用不同的媒介，取用不同的對象，使用不同，而不是相同的方式。」（Aristotle 2005：27）這也就是說，藝術起源於模仿。如果我們延伸亞里斯多德的說法，那麼默劇就是用身體模仿外在世界的形形色色，其方法，則有透過手勢、表情、動作、結合面具或道具等各種不同方式。 只是模仿看來是派生的，人們總是覺得模仿不是原創，好像柏拉圖眼中的次級品。但正如亞里斯多德說的，「模仿」是各種藝術的起源。不論這在哲學上會引起什麼爭議，沒有模仿，就沒有後現代遊戲的騰雲駕霧。模仿與遊戲是藝術創作的兩大起源，也是支柱，互不相干，卻缺一不可。 在這裡，我們有必要先替啞劇（pantomime）與默劇（mime）作一區分。啞劇是指透過動作姿勢對外在事物的模仿，它直接讓我們感受或意識
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
演員
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戲劇
好難揹的大書包！
許多參與貝克特作品演出的演員，都在歷經挫折之後，放棄動機和情感的分析，轉而投入外在肢體和聲音的摸索，反而把握了貝克特作品的神髓，關鍵就在於Simple（簡單）和True（眞實）兩個字。不知道會不會是陸愛玲想太多，想講的也太多，而讓這齣《無言劇》無法拔地而起。
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回想與回響 Echo
默劇、中國、馬歇馬叟
默劇是馬叟傳達自我意念的主要方式；他以默劇表演印證了他的偉大，但是他的偉大實來自他對時代的體認、眞情的執著及對所有藝術深入的了解。
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回想與回響 Echo
帽子的不死精神
卓別林始終都是他的偶像，這不僅在馬歇馬叟單人默劇「畢普」（註1）中常見到卓別林的影子，此次演出的《帽子奇遇記》更是他的寫照，嚴格地來說，其實《帽子奇遇記》就是爲卓別林而作的。
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專輯(一)
「默劇」溯源
華語世界慣以「默劇」來翻譯Mime，其實它的原意是模倣。作者由希臘開始溯源，追及義大利藝術喜劇、十九世紀法國戲劇，東方中國武術、日本能劇、印度舞劇等具模倣典型的表演內涵，讓我們對Mime有一番新的見解。
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專輯(一)
金士傑的「默」思
對金士傑而言，所謂的肢體表演就等於默劇的訓練。由於默劇對人體局部細節的重現，使得他在接演一般舞台劇角色時，得以有極大的發揮。
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焦點
與潛意識密談 音樂劇場新觀點
音樂劇場在我們這個世紀是個新創的概念，背棄了傳統音樂的原則，形成了一個包括文字、音樂、舞台的組合。十一月朱宗慶打撃樂團，結合林克華的燈光、舞台設計及陳揚的作曲，給予「夢和風鈴」大家所熟悉的事物，一個新的符號，讓大家重新思考、重新感覺，建構出現代人的心靈圖像。