PAR 表演藝術雜誌

台灣的夏季炎熱已成為發燒話題，當我們一邊高聲呼喊拯救北極熊與生態圈，一邊卻忍不住按下冷氣開關避免中暑的同時，是否曾感到過一絲不安：假如北極熊或瀕危生物就出現在我們面前，我們還會有勇氣做出一樣的選擇嗎？

由比利時夏綠瓦蒂劇團（Chaliwaté Company）、焦點劇團（Focus Company）合製作品《最後一個星期天》（Dimanche）（編按）將氣候失控後的極端災變以童趣充滿、創意無限的形式搬上舞台，描繪地球暖化走向極端時，各類物種所面臨的處境，以及無法自外於災難的人類，如何盡力卻失效的抵抗自然變遷，上演一則荒謬中帶著殘酷的警世寓言。

兩個劇團共創一種語言

開場，靜默中一輛模型車由遠而近地帶著音樂，遊走於人體肌肉形狀行成的大雪高山之上，音樂隨著車行遠近忽大忽小，車體也在植被愈見稀疏的道路上漸漸長大。道路盡頭，穿戴厚重防寒衣的演員一個轉身收起車子，回頭帶著照明燈、水壺、方向盤與雨刷上場，破舊採訪車內擁擠而寒冷的實況就在演員與道具的互動裡現身。《最後一個星期天》精緻而節制的舞台上處處充滿暗示，在聲響、肢體與物件所建構而成的世界裡，觀眾得以輕鬆跟隨幽默調性，無痛進入五感全開的觀賞狀態，並隨著驚喜與細節堆疊出的畫面層層推進，融入腦洞大開、逐步荒謬卻又貼合現實的劇情。

今年夏天抵台演出的《最後一個星期天》由2019年愛丁堡藝穗節「總體劇場獎」（Total Theater Award）得獎作品《Backup》延續發展而來。作品主線描繪3位新聞記者在生態浩劫的末日前夕，無懼險境，想為面臨滅絕的生物留下記錄。攜手合作的兩個劇團主力的創作形式不同：由默劇與肢體出發的比利時夏綠瓦蒂劇團主創者西卡．杜利耶（Sicaire Durieux）與珊德琳．海洛德（Sandrine Heyraud）擅長透過動作、手勢及聲響取代言語對話，用畫面作為溝通橋梁，聚焦日復一日的瑣碎細節裡所蘊含的內在世界與感受；而專攻物件劇場與偶戲的焦點劇團創團人茱莉．特雷特（Julie Tenret），作品則多由日常物件出發，透過各種形態的偶，打造出獨特風格的舞台語彙，並且對社會議題給予強烈關注。兩團彼此欣賞多年，終於在失控的氣候變遷問題找到合作切口，並摸索出物件、偶與演員之間共生的平衡點，發展出多軌並行卻相融和諧的敘事主旋律。

殘酷的日常，荒謬就是真實

《最後一個星期天》前半部濃縮《Backup》劇情，並在同一時間軸裡，加入另一條劇情線作為對照：一組平凡的3口之家，夫妻（或同居人）與一位由等比例大小人偶出現在台上的老奶奶，3人在末日現場，繼續努力維持生活，費盡心思與高溫、糧食缺乏對抗，即使桌椅被熱浪融化、窗戶為強風吹破、觀賞動物成為盤中食物，但該喝的紅酒、該放的餐巾紙、該聽的黑膠一項都不能少。他們竭盡所能保留平淡的日常節奏，期待普普通通地度過週末，卻終究徒勞無功。

夏綠瓦蒂劇團與焦點劇團揀選3項自然災害：融冰、颶風與海嘯，作為末日前夕的毀滅三部曲。從物件劇場到肢體劇場，從偶戲到影像；場景從冰山到兩層樓住家，由室內轉向自然，3位編導暨演員身兼多工，來去自在的角色切換讓劇情豐厚流暢，也使本劇的轉場極富可觀性。台詞與口語在此退居次要，電影般的詩意畫面說明一切：悲吼的北極熊母親、被烹煮成為大餐的送子鳥、漂浮在水底的家具，黑暗裡獨自划著獨木舟的記者。舞台上的災難以象徵手法展現，沒有血腥或暴力，只有誇張的肢體與冷靜的表情為末日場景定錨。多樣的物種在70分鐘的演出裡，一個個淡出消失於故事裡，舞台上的人類也逐一以荒謬且喜劇感十足的方式迎向終點，劇裡雖有可愛值得疼惜的幼小生命，但卻沒有一個具備能存活的希望。

3位主創在訪問中曾提到，劇中呈現的地球未來以悲劇收場，充滿無力與傷感，但對於劇場外的真實世界，他們卻深懷期待。雖然創作肇因於各國政府的能源環保政策根本無力解決眼前困境，多數已開發國家的人們仍在科技建構的都市裡，持續肆意地享用資源，以維持舒適的日常生活，對世界其他地區正遭受氣候問題所苦的處境無感或無視。《最後一個星期天》因此以闔家共賞的藝術形式，期待喚起人們對於正在進行式的嚴重存亡危機積極關注，藝術家們也相信，深存在人性中的同理、關懷與愛，會是人類面對氣候變遷危機的最佳解藥。

編按：同一節目也應邀在臺中國家歌劇院，翻譯為《最後一個星期日》。