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國家交響樂團
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編輯精選 PAR Choice
重擊黑暗 向宿命提出控訴
國家交響樂團將在音樂總監呂紹嘉帶領下，演出馬勒的經典之作《第六號交響曲》，這首瀰漫悲劇氛圍的曲子，卻是成於作曲家人生最幸福的時刻，彷彿是命運的預示，揭露了接下來的厄運，讓後世聆賞者為之欷歔；同場音樂會也要演出荀貝格控訴猶太同胞遭受納粹屠殺的《華沙生還者》，由獨唱者、男生合唱團與管絃樂團唱出這人間悲劇。透過音樂，讓我們用心感受馬勒與荀貝格為命運所做的控訴與撞擊。
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四界看表演 Stage Viewer
NSO的浪漫與奔騰 跨海遠颺
二○一三年一趟歐洲壯遊之後，樂團今年應兩岸三地各場館及藝術節邀請，由音樂總監呂紹嘉領軍，以「浪漫與奔騰」為主題，於十月底起進行了為期兩個多禮拜的大型巡演，途經廈門、香港、上海、北京、台中五個地方的音樂廳。節目的安排顯示著當地對於NSO的重視程度，而其中尤以十一月一日首度以完整編制陣容於香港登場，及第一次於剛完工的上海交響樂團音樂廳的兩場演出最受矚目。
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藝活誌 Behind Curtain
現場聽不夠 讓你帶回家
在古典音樂「唱片」市場舉世哀鴻，雲端串流稱霸的當下，許多知名樂團堅守實體產品，紛紛發展自有品牌，而台灣的NSO，也不吝於把現場演出與專場灌錄的音樂留在唱盤上，最近除了推出雙CD專輯《世紀交響》，更與NAXOS合作灌錄了金希文的《台灣交響曲》與大提琴協奏曲，可以讓樂迷重溫聆賞回憶，也聽見NSO的魅力。
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即將上場 Preview NSO「馬利納爵士與NSO」
九旬巨擘 精選曲目展現大師風範
英國的音樂巨擘、高齡九十一歲的指揮家馬利納爵士，將與NSO合作演出。從老大師挑選的曲目，可以看到他旺盛的企圖心：莫札特《哈夫納交響曲》恢弘不失典雅，正是馬利納之所長；孟德爾頌第四號交響曲《義大利》高雅貴氣，早是大師的錄音名曲；最令人好奇的是舒曼《大提琴協奏曲》，這首曾被認為「無法演奏」的曲子，如何在大師手中點石成金？令人期待！
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編輯精選 PAR Choice
見證歷史的一刻
因應場館整修與中南部樂迷期待，NSO特地排出「南北雙開季」，大方地堆出了兩套曲目共三場音樂會。十月的台北開季音樂會「偉大」，正是整修四個月的國家音樂廳開門第一炮，NSO安排了舒伯特《偉大》交響曲，並首演駐團作曲家黃若的《化變》，而為了替精心保養後的管風琴「試音」，也特邀知名德國管風琴家舒密特，演出李斯特的《贖靈作用之水》幻想與賦格。
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即將上場 Preview NSO「開季音樂會I──呂紹嘉 嚴俊傑與NSO」
讓南方的熱情曲目 點亮難得的南方開季
因為國家音樂廳的維修要到九月底才結束，向來在此揭開每個樂季序幕的國家交響樂團，為此設計了「雙開季」，首度往南方移師，將第一檔開幕音樂會獻給中壢與高雄，曲目也搭配南方熱情，演出布拉姆斯《D大調第二號交響曲》、孟德爾頌《g小調第一號鋼琴協奏曲》與羅西尼《威廉泰爾》序曲。
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特別企畫（二） Feature 國家交響樂團
「浪漫」的芬芳 蓄勢待發！
國家交響樂團新樂季的主題是「探訪『浪漫』的源頭」，緣於音樂總監呂紹嘉認為樂團在過往幾年的磨練下來，已有相當的成績，此時更可「再往前一點」，探索「浪漫派」的風華，呂紹嘉認為可以「讓樂團更成熟、更多樣化並且更精緻」。此外，這次更邀到兩位駐團藝術家韓國鋼琴家白建宇與中國作曲家黃若，呂紹嘉期待樂團能透過與兩位藝術家的近身接觸，更了解他們的思索與內涵
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特別企畫 Feature
《費黛里歐》 貝多芬唯一的愛
「永遠的愛人」，是一封貝多芬沒有署名、沒有地址、日期不全，而且從未寄出的信。他將信件藏在他書房裡的秘密抽屜裡，就如同將對象藏在內心深處一樣，至今仍無法得知她是誰？不過，音樂是他的至愛，如果從他的作品中尋找，那麼包裝在男性英雄外表下的「費黛里歐」，絕對是唯一的答案。 歌劇《費黛里歐》是貝多芬費時多年、千錘百鍊的一齣歌劇。儘管許多人認為貝多芬不擅長寫歌劇，但他卻用音樂寫出了戲劇的訴求。七月，NSO即將與蘇黎世歌劇院跨國合作，並邀請知名導演荷穆齊來台執導。這齣將所有口說對話以字幕投影手法表現的全新創作，將如何搖撼台灣觀眾的想像？在聽荷穆齊現身說法前，讓我們先從貝多芬的愛，慢慢說起。
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特別企畫 Feature 專訪《費黛里歐》導演
荷穆齊 飛越傳統的高牆
原本攻讀音樂教育的荷穆齊，原本想成為音樂教師，卻因機緣遇合，發現了「歌劇原來也可以是個有力的劇場」，於是跟隨東德導演庫佛學習，走上歌劇導演之路。以現代風格呈現的《費黛里歐》印證了他的理念：「導演的工作，不是要遵守一個也許對作品來說不怎麼好的傳統。傳統有可能是介於觀眾和真正作品之間的那堵高牆，有必要的話，我們必須把它拆掉。」
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特別企畫 Feature
指揮與導演聯手 讓音樂更聚焦
導演荷穆齊詮釋《費黛里歐》的方式是革命性的，但是失去對白之後，整部歌劇帶來的聽覺體驗畢竟會不同於傳統的欣賞方式。那些本來分開的編號樂曲，現在不間斷地進行，如何讓現場的聽眾覺得合情合理，無疑是個全新的挑戰。那些現代感的字幕投影和舞台動作呈現，要怎麼和貝多芬充滿意志的音樂重新融合為一個整體，還需要導演與指揮共同斟酌商議，誠如指揮呂紹嘉所言：「歌劇就是一個討論與妥協的藝術。」
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即將上場 Preview NSO「英雄」音樂會
老少英雄同台 共創磅礡結局
在NSO「英雄」音樂會中，該團桂冠指揮赫比希將以深厚的德奧曲目功力，以貝多芬《第三號交響曲》來展現NSO在這幾年來所鍛造出的歌唱性特質，而客座演出的小提琴家哈察特揚則將以布魯赫《第一號小提琴協奏曲》揮灑其超卓琴藝。老少英雄同台，一起鋪展精采磅礡的樂章。
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即將上場 Preview NSO「布魯克納第八」
讓我們一起見證 暌違廿年的悸動
廿年前天團慕尼黑愛樂首度訪台，因指揮傑利畢達克開刀不克遠行，由當時卅四歲的台灣青年指揮呂紹嘉臨危授命上場代打，演出布魯克納《第八號交響曲》，成績斐然也打造了經典傳奇。難忘這次美好經驗，期間不曾再指揮此曲的呂紹嘉，將率領國家交響樂團，重現此曲，再創經典！
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演出評論 Review
是良師益友？還是最佳損友？
「益者三友，友直（正直無私心），友諒（寬恕能體諒），友多聞（博學而多聞）」三千多年前的老孔子如是說，三千多年後的「譚盾與朋友們」，作曲家、指揮家、獨奏家與樂團，各自都為論語做了最佳例證。只可惜當天在《大自然的眼淚》中，一個不小心也順便驗證了孔老夫子提醒的損友面貌。
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紀念大師 In Memoriam
用生命譜寫台灣的浪漫—紀念蕭泰然
他的一生，只有愛， 愛家人，他遠渡重洋、旅居海外。 愛朋友，他掏心掏肺、至情至性。 但他最愛的，還是孕育他的家鄉， 在那噤聲的年代，他用音符訴說著一段段故事， 不對無理的脅迫控訴，他的回覆仍是無盡的愛。 即使哲人已遠，他的作品仍然留作後世傳頌， 無論身在何處，他的心永遠貼近台灣土地，用生命譜寫著浪漫與芬芳。
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藝活誌 Behind Curtain
夢幻的執行者 使命必達
音樂會演出時，舞台上擺滿椅子，演奏家就定位，指揮上台手一揮看似簡單的場面，卻有樂團舞監無數的心血與時間在其中。在排練前調整好團員所需要的活動範圍、準備好樂器，甚至樂器架、安排所有的排練時間、記錄排練的長度，打點好舞台上一切發生的事繁瑣超乎想像，國家交響樂團的現任舞監高冠勳去年底剛完成千載難逢、超大編制的《古勒之歌》演出，他說：「我是個執行者。承辦人告訴我有多少人要在舞台上，或者任何和排練、演出相關的事情，我就必須要去達成。」
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藝活誌 Behind Curtain
近兩千人的跨年狂歡 《古勒之歌》音樂廳幕後直擊
如何把四百多人、適得其所地安排在舞台上？如何掌握時間，讓演出可以準時在跨年倒數前結束，讓繽紛的彩帶適時落下？這一切都需環環相扣、甚至是奇蹟出現才能完成的任務。《古勒之歌》的跨年演出，台前是浪漫樂章，幕後卻是大汗淋漓的緊張刺激！
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達人推薦 本月我想看NSO「譚盾與朋友們」
冬天冷冽還沒消退，已想著該用什麼來迎接春天，NSO的「譚盾與朋友們」肯定是迎接初春的好選擇。譚盾顯赫的獲獎經歷毋需贅述，《臥虎藏龍》也好，網際網路交響曲《英雄》也好，無論你的成長過程、文化背景，全球的聽眾都能在他的音樂中找到倍覺親切的聲響；這也是他立足全球樂壇的絕學，視野寬闊、擅長拼貼各樣元素，自在穿梭於東西方文化之間，譚盾總能在作品中放入最多的聲音：東方的、西方的、樂器的、非樂器的，甚或輪胎鋼圈都能是他的創作素材。 這次他要親自指揮包括NSO在內，全球五個交響樂團的低音大提琴協奏曲聯合委託創作，光話題就已是亮點，而《大自然的眼淚》打擊協奏曲有感於中國與日本的震災而作，由朱宗慶打擊樂團擔任協奏，如不親臨現場，如何感受天地撼動？ 喔對了，除了浩大聲響之外，譚盾充滿戲劇與熱力的指揮肢體，也很好看呢！
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藝號人物 People 華裔指揮暨作曲家
譚盾 心中懷抱未來 超越沒有界線
以作曲的豐沛成就揚名於世，卻也以指揮專業風靡世界樂壇這就是譚盾，在創作上屢屢打造新視野的他，說自己：「我做任何演出，並沒有想到過東方與西方，也沒有太想過去，我想的是未來。我對世界未來的興趣遠遠大於過去。」他的未來沒有界線，沒有常規，隨心而行，處處可能是創作素材，他說：「我並沒有刻意追求新的作品素材，而是想誠實地去反映自己的生活態度。我的音樂就是我的生活。」
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達人推薦 本月我想看
NSO「跨／新年音樂會—古勒之歌」
NSO的跨／新年音樂會，是古典樂迷及期望在這特別日子來音樂廳朝聖、沾染新年喜氣的觀眾們，每年期待的重頭戲。而在近幾年陸續演出過《貝多芬第九歡樂頌》、《布蘭詩歌》、《馬勒第二復活》、《阿依達》、《蝙蝠》等大型人聲合唱管絃作品後，今年推出了這號稱音樂史上編制最大、最難演出的《古勒之歌》，不管看熱鬧還是看門道的觀眾，都不容錯過這次台灣首演。 為了容納龐大樂曲編制要求的五位獨唱、一位朗誦，超過一百五十人的管絃樂團，及三組男聲四部加上一個混聲八部、總計兩百多人的合唱團，還特別將音樂廳前五排座位鎖住搭建延伸舞台，這樣複雜龐大的後浪漫派風格作品，卻是出奇地悅耳好聽。樂曲故事其實是愛情大悲劇，跟新年歡樂氣氛並沒有連結。賽門．拉圖爵士與柏林愛樂在二○一三年十月剛演出此作，慶祝柏林愛樂廳落成五十周年；在台北，NSO選在新年演出自有其道理。重要的是，這個作品在世界各地的演出絕對是當地樂壇大事。 NSO二○○五年樂季曾規劃演出，卻因故取消，令人扼腕。樂迷們這次有機會能親身體驗、見證這作品在台灣的首演，千萬不要錯過！
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編輯精選 PAR Choice
跨年夜迎向新挑戰 超越浪漫新樂章
荀貝格的《古勒之歌》，是他耗費了十多年歲月才完成的巨構，也是他從浪漫風格轉換至「無調性」的創作見證；更因為編制除了特大型的管絃樂團外，還要三組男聲四部合唱，八部男女混聲合唱，五位獨唱歌手和一位朗誦，舞台上動輒塞滿四、五百人，可說是音樂史上最難演出的作品之一。而NSO將在跨年之夜迎向這艱鉅的挑戰，音樂總監呂紹嘉的帶領下，首度搬上台灣舞台。