英國的音樂巨擘、高齡九十一歲的指揮家馬利納爵士，將與NSO合作演出。從老大師挑選的曲目，可以看到他旺盛的企圖心：莫札特《哈夫納交響曲》恢弘不失典雅，正是馬利納之所長；孟德爾頌第四號交響曲《義大利》高雅貴氣，早是大師的錄音名曲；最令人好奇的是舒曼《大提琴協奏曲》，這首曾被認為「無法演奏」的曲子，如何在大師手中點石成金？令人期待！
NSO 巨擘系列 I「馬利納爵士與NSO」
11/18 19：30 台北 國家音樂廳
11/20 19：30 臺南新營文化中心演藝廳
INFO 02-33939888
在古典音樂的發展史上，英國扮演了一個相當特殊的位置。它曾在中古世紀與文藝復興時期孕育出多位作曲家，卻在巴洛克時期的普賽爾（Henry Purcell）中斷，直至十九世紀末的艾爾加（Edward Elgar）與廿世紀布列頓（Benjamin Britten）與佛漢．威廉斯（Ralph Vaughan Williams），才再次以創作驚豔世人。然而，長時間在創作上的噤聲，並不代表音樂活動的缺乏。相反地，英國由於工業與商業發達，遠比許多歐洲國家富裕，樂壇亦熱絡發展。只是與歐陸國家相比，英國聽眾對於富實驗性的新作接受程度較小，遠不及以毫無瑕疵之技藝所演奏的經典作品。這種相對保守的心態，反而促成了英國光輝的演奏訓練與古樂研究傳統。
精選曲目看到大師企圖心
馬利納爵士的崛起，充分說明了上述的英國樂壇特色。他以小提琴家身分嶄露頭角，先後就讀皇家音樂學院與巴黎音樂院。在伊頓中學任教時參與了一些傑出團體，開啟了對十七、八世紀音樂的興趣。之後在任職愛樂管絃樂團與倫敦交響樂團期間，他與幾位音樂家成立了「聖馬丁學會」樂團，不僅成就他事業的顛峰，兩者的名字亦彷彿成為同義詞。這個樂團的發展，體現了馬利納爵士的個人風格與取向：在選曲上，以巴洛克時期作品為主，但也不乏當代作品；在風格上，則力求光澤、清晰、俐落。即使在演奏非巴洛克時期作品時，偶爾被詬病為過度注重技巧與華麗聲響，但它仍長期被視為英國的代表性樂團之一。
這次馬利納應NSO之邀訪台，從開出的曲目中，可看到高齡九十一的他仍具有旺盛的企圖心。開場作品為莫札特之《哈夫納交響曲》，是莫札特知名交響曲中最早被創作的一首，由於係為薩爾茲堡的哈夫納家族主人封爵之喜所作，作品恢弘不失典雅的態勢，正是馬利納向來所擅長。下半場則為孟德爾頌第四號交響曲《義大利》，這部作品由於輕快洋溢的風格，以音樂重現義大利風土民情而備受歡迎，成為孟德爾頌最常被演出的交響曲。孟德爾頌屬前期浪漫中堅分子，然其音樂語彙亦有濃厚的莫札特影響。因此，同一部作品在不同指揮家手中姿態萬千。馬利納早在一九八○年就曾與聖馬丁學會樂團灌錄此曲，以穩重的速度引出孟德爾頌的高雅貴氣，經歷時間淬練，指揮家是否對作品又有不同體悟？值得期待。
令人期待的舒曼《大提琴協奏曲》
本場音樂會居中的舒曼《大提琴協奏曲》最令人好奇。這部作品雖立意創新，惜因舒曼的樂團寫作有其盲點，主奏大提琴不容易突顯、樂團也常面臨聲響與結構間的兩難，致使這部作品長久以來被認為是無法演奏的大提琴協奏曲。近十年，由於音樂學研究的成果，讓大眾有機會拋開傳統眼光，認知舒曼這部大提琴協奏曲的獨特美感，也讓更多演奏者願意挑戰。大師欽點此作，會拿出何種法寶來點石成金，解決此曲內在的種種問題，不僅讓樂團引頸期待，也展現出馬利納爵士的大師風範。
