馬勒在刪除第三槌的同時，亦削弱了該高潮點的管絃樂強度與厚度，這自是為了降低該處的戲劇性，為隨後內斂沉重的低音銅管悲鳴建立更合適的情緒背景。然而，當晚的大槌音色頗為響亮，即便擊樂家已明顯地用輕於前兩槌的力道擊打，卻仍顯得突兀，更別提上下台階的動作在視覺上多麼戲劇化了。曾造就神奇時刻的眩目震耳，就這麼在終點前，打亂了前九十分鐘積累的深沉凝重，功虧一簣，實在可惜。
NSO「馬勒第六」
3/4 台北 國家音樂廳
樂團凝聚能量的同時，擊樂家緩步踏上台階，輕拾起大槌，高舉。「磅」一聲巨響，攀至最高點的樂團總奏瞬即被釘死在谷底，銅管和絃樂使盡全力，方得逃脫桎梏。這震懾人心的神奇時刻，出現在三月四日晚間的國家音樂廳——呂紹嘉指揮國家交響樂團演出的「馬勒第六」，在這記眩目震耳的槌擊裡達到最高潮。
感動片刻甚多 小號卻連連失誤
這場「悲劇」音樂會，以荀貝格的《華沙生還者》開啟。朗讀者蔡柏璋和拉縴人男聲合唱團皆一時之選，兩者卯足全力一同挑戰這簡短但高難度的作品，樂團的表現亦兢兢業業。整體演出縱不算完美，亦瑕不掩瑜，當天滿場聽眾中，我相信少有不受撼動者。
面對馬勒《悲劇》如此龐大複雜的作品，國家交響樂團展現高度的專注與自信，在情感真摯豐沛的呂紹嘉指揮棒下，帶給聽眾難忘的夜晚。令人印象深刻的片段諸如：第一樂章發展部裡遠處的牛鈴和鋼片琴所創造的夢幻聲響；樂章尾聲四記悶鑼之後突如其來的猛烈低吼；詼諧曲樂章中段拿捏得宜的速度與力度變換，以及室內樂式段落木管樂器的優美與和諧；行板樂章第二中段美得令人屏息的轉調與推向高潮；終樂章不同段落間明確的個性轉換，以及數個凝滯寬廣的段落不疾不徐的莊重氛圍……
除了效果卓絕的擊樂之外，當晚最值得讚揚的，莫過於法國號聲部，其角色如此吃重，卻能從頭至尾維持極高的演奏水準。然而，同樣吃重的小號聲部，尤其在許多段落堪稱靈魂人物的首席小號，竟在交響曲的頭尾兩個樂章裡連連失誤。是樂器出狀況？身心狀況不佳？還是因陣前換將所致？不得而知。無論原因為何，樂團與演奏者皆難辭其咎。
樂曲兩大爭議 有好也有壞
最後來談談馬勒《第六號交響曲》兩項重要的爭議。首先是中間樂章的順序。經學者嚴密考據後，二○一○年的新作品全集版推翻一九六三年舊版的調動，指明首演時採用的「行板—詼諧曲」才是正確的中間樂章順序，自此以「詼諧曲—行板」之順序演出再難理直氣壯。不過，身為樂迷，我很高興呂總監選擇挑戰權威，先行演奏詼諧曲樂章，因為正如呂總監在演前導聆所言：「首樂章和詼諧曲要聯合起來才能與終樂章抗衡……在首樂章之後直接演奏行板樂章，情感對比反而較弱，這或許是浪費了如此精采的音樂！」
另一項爭議與第三槌有關。違抗馬勒的最後決定，加回早在首演前即遭刪除的第三槌，素來是個極度誘人的做法，歷史上亦不乏加得巧妙的例子。然而，我必須說，當晚的第三槌，加得令我深感失望。馬勒在刪除第三槌的同時，亦削弱了該高潮點的管絃樂強度與厚度，這自是為了降低該處的戲劇性，為隨後內斂沉重的低音銅管悲鳴建立更合適的情緒背景。然而，當晚的大槌音色頗為響亮，即便擊樂家已明顯地用輕於前兩槌的力道擊打，卻仍顯得突兀，更別提上下台階的動作在視覺上多麼戲劇化了。曾造就神奇時刻的眩目震耳，就這麼在終點前，打亂了前九十分鐘積累的深沉凝重，功虧一簣，實在可惜。
