在古典音樂「唱片」市場舉世哀鴻，雲端串流稱霸的當下，許多知名樂團堅守實體產品，紛紛發展自有品牌，而台灣的NSO，也不吝於把現場演出與專場灌錄的音樂留在唱盤上，最近除了推出雙CD專輯《世紀交響》，更與NAXOS合作灌錄了金希文的《台灣交響曲》與大提琴協奏曲，可以讓樂迷重溫聆賞回憶，也聽見NSO的魅力。
近年來，國家交響樂團試圖效法世界樂團趨勢，為國內交響樂團經營自有品牌殺出一條血路。此番除了長期與繆思藝術合作的NSO Live系列，推出最新雙CD專輯《世紀交響》之外，更嘗試以「台灣愛樂」之名，與NAXOS合作灌錄了金希文的《台灣交響曲》與大提琴協奏曲。有趣的是，儘管是相同的錄音場地與工作人員，在聆賞上卻有著顯著的分別——NAXOS中的「台灣愛樂」，是逐鹿中原的驚才豔羨；而《世紀交響》中的「NSO」，則是伴隨成長的共同記憶。
NSO vs.台灣愛樂 國內國際全靠實力
以作曲家金希文掛帥，NAXOS專輯的特色在於兩闋曲目的世界首演，以及非現場演出的錄音室作品。得力於作曲家與獨奏家楊文信親身參與混音過程，以及NAXOS國際性的唱片工業製作規格，不僅在完成度上無愧於世界大廠的水準，音樂的魅力與雄辯，比起國際一流樂團更是毫不遜色。無論是交響曲或協奏曲，楊文信、呂紹嘉與NSO的表現宛如熟稔於流傳百年的經典曲目一般——新鮮卻不青澀，生猛更兼圓熟——或許，這本就是這個樂團應有的實力，因為打從「台灣愛樂」成立以來，他們所演奏的，正是一首「台灣」交響曲。
至於NSO自有品牌的現場錄音，更是稱職地重現了國家音樂廳中的聆賞氛圍。比照筆者恰好躬逢其盛於專輯中數闋曲子的現場演出，當按下唱盤的播放鍵之後，當時那些無論是西施捧心的失誤，或是泫然欲泣的感動，「再生」的音樂都宛若在召喚著記憶中的情感資料庫。在聽者與音響之間，你彷彿可以看見呂紹嘉熟悉的指揮身影，以及吳庭毓、李宜錦等各部首席的肢體語言——說得誇張點，音樂中伴隨的指揮呼吸、翻譜或譜架的雜音，總是讓我在某些段落，不由自主地提心吊膽起來——我真怕音樂會那些不停抓撓癢處，或是酣然入眠的觀眾們，會不會一起跟著唱片回到我家……
唱片vs.現場 鐘鼎山林各有天性
NAXOS的優異成績，讓消費者渴望著台灣愛樂的新唱片發行；而每當NSO的現場音樂會之後，會有更多的朋友帶回一張NSO Live的錄音細細回味。這背後其實正是錄音與現場音樂會的美學思維。夫觀串流當道雲端稱霸，古典音樂的「唱片」市場舉世哀鴻。少數吸金王者如柏林愛樂，「線上音樂廳」讓你家就是柏林愛樂廳。大多數仍堅守實體陣營的樂團，強悍如芝加哥、無雙如大會堂、鐵血似馬林斯基，靈活如倫敦雙雄（LSO與LPO），走的是告別買辦，推出自有品牌有錢自己賺的路子。唱片vs.現場，鐘鼎山林各有天性，端看聆賞者的文本，是寄託於作品還是音樂會。顧爾德與魯賓斯坦、卡拉揚與傑利畢達克，這樑子結得既深且久。您是左擁右抱，乖乖享受音樂呢？還是有你沒我，找茬為樂呢？
更危險的是這種樂團出版品，尤其是現場演出的錄音，不論對樂評或是觀眾都是很缺德的。前者的音樂會評論不再死無對證，後者則千萬要留神往後的NSO的現場演出，從打鼾咳嗽到「bravo」，可能都是你的呈堂證供！更有甚者，既然音樂是流動的藝術，萬一脫口說出「真是美麗，請為我停留」——魔鬼此時正在櫃檯，等著您買唱片掏出的白花花鈔票。畢竟唱片洪流的弱水三千，我不取一瓢，只想牛飲！
