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國家交響樂團
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音樂 NSO「馬勒第七」
布拉姆斯與馬勒 引人深思的命運之歌
今年的TIFA，NSO將在呂紹嘉指揮下推出「馬勒第七」音樂會，將演奏兩首重量級經典布拉姆斯的《命運之歌》與馬勒的第七號交響曲，兩曲都以一個節奏開始，並貫穿全作。在古典音樂愛好者耳中，兩部作品使用的節奏元素雖不同，但都會令聽者立刻與貝多芬第五號交響曲連上線。
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即將上場 Preview 「西班牙式瘋狂」與「今夜瘋爵士」
NSO打破慣例 給你不一樣的「樂」歲末
NSO今年打破慣例，不再由交響樂團帶大家跨年，先在二○一七年倒數第二晚，由交響樂團帶來熱情洋溢的「西班牙式瘋狂」；跨年的重責大任，則交棒予兩廳院節慶爵士樂團和NSO獨奏家群，帶領聽眾「今夜 瘋爵士」。兩場音樂會皆以小號演奏家為號召，讓樂迷在連續兩晚的歲末音樂會中，暢快優游於古典與爵士之間。
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即將上場 Preview NSO「凡斯卡與西貝流士」
融雪中的盎然生機 具現音符之中
來自芬蘭的指揮大師凡斯卡，也是知名的芬蘭作曲家西貝流士作品詮釋大家，後者以音樂描繪家國的峻偉風景，前者則以指揮棒讓曲中風景立體呈現。凡斯卡這次與NSO合作，除了演出西貝流士的《第五號交響曲》，也將呈現丹麥作曲家卡爾．尼爾森的《太陽神》序曲，北國風情將隨音符在台北樂迷面前鋪展開來
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特別企畫 Feature
音樂的力量 從銀幕走入你心底
經典電影深銘人心，而經典電影配樂也成為多數人的共同記憶，但你知道古典音樂與電影配樂有多麼深厚的淵源嗎？NSO本樂季特地規劃了兩檔相關音樂會：「藍色電影院」讓你回顧多部電影裡所出現的古典音樂，而「總監電影院」則以作曲家為電影所寫的音樂為主題，音樂總監呂紹嘉挑選了荀貝格、浦羅柯菲夫及約翰．威廉斯三位大師的三闋傑作。
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藝活誌 Behind Curtain
超越傳統戲曲的當代格局
劇作家施如芳的首部京劇《快雪時晴》，於二○○七年由國光劇團與國家交響樂團聯合演出，以一帖書聖短箋、人物張容的時空穿越，鋪展流離者的生命體悟，與兩岸糾葛的歷史沉重。十年後，《快》劇經典重演，劇本聯同施如芳的另兩齣作品歌仔戲《燕歌行》與豫劇《花嫁巫娘》結集出版，特邀國光劇團藝術總監王安祈女士撰作推薦序，剖探施之劇作創意所在，本刊特地轉載，以饗讀者。
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演出評論 Review
悲欣交集的絕美體驗
從《外套》的深沉、《修女安潔麗卡》的悲壯到《強尼．史基基》的瘋狂，浦契尼透過三種題材施展不世出的天才，完成了他生平最後一部完整創作的作品。而NSO也透過了這檔精緻的製作讓我們看見了《三聯劇》的極難與極美。相信在看過《三聯劇》後，你定會為當年這齣歌劇首演時所遭受的批評打抱不平，同時也能為NSO在成立卅周年之際推出如此精采的歌劇製作而喝采！
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特別企畫（二） Feature 國家交響樂團
慶典之後的靜心沉澱 依然閃亮耀眼
結束繽紛燦爛、持續了一整個樂季的卅周年慶典，國家交響樂團在新樂季中選擇靜心沉殿，以三首莫札特晚期作品回歸自然，代表著樂團不浮誇、真誠面對觀眾的信心與決心。話雖如此，但樂季中的節目看來依然相當閃亮：經典樂章、演奏名家都不缺，更有多首以原住民為主題的委創作品，加上活潑的電影系列與歲末跨年音樂會，最後以華格納歌劇收尾怎叫樂迷不動心？
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特別企畫 Feature NSO歌劇《三部曲》導演
羅賓森 我的更動，是為了讓觀眾更了解這部作品
NSO本樂季壓軸歌劇浦契尼《三部曲》，即將在七月演出，特邀現任聖路易歌劇院藝術總監的詹姆斯．羅賓森擔任導演，執導他於二○○二年應紐約市立歌劇院之開季演出的版本。羅賓森說：「要執導浦契尼的歌劇，必須要先了解他想說什麼，並讓這些想法自然地舒展出來。」他強調自己：「不特別追求讓觀眾困惑，所以即使我更動了作品的時空背景，都是為了讓觀眾更加了解作品。」
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特別企畫 Feature
浦契尼最佳詮釋者 再演浦契尼
繼《修女安潔麗卡》、《蝴蝶夫人》之後，NSO再度挑戰浦契尼的歌劇，並由有「浦契尼歌劇最佳詮釋者」封號的音樂總監呂紹嘉指揮，令樂迷興奮期待！這次推出的《三部曲》，NSO特地邀請台灣旅義戲劇女高音左涵瀛、韓國青壯世代首屈一指的男中音孔炳宇、旅義女高音李佳蓉，及國內重要聲樂家們共襄盛舉，一同演繹浦契尼獨特的歌劇魅力。
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藝號人物 People NSO長號首席
宋光清 人生 是美麗的凸槌
帶著一把長號，宋光清吹遍古典、爵士、流行，各種角色、音色游刃自如，不但是NSO長號首席，也跟著周杰倫世界巡迴。音樂之路從小走來曲曲折折，他卻說：「純粹是被騙了！我的人生與靈魂，就被那一點點聲音給騙了，騙到我心甘情願要幹這一行。」不但出了長號演奏法教本，更錄製了台灣第一張古典長號演奏專輯《這裡真好》，未曾考慮銷售，只問自己想不想做。人生常有美麗的凸槌，即將當「老」爸爸的他，將如何迎接人生另一個凸槌？相信走慣岔路的他也會順利克服。
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即將上場 Preview NSO「布魯克納7」
布魯克納的里程碑 艾爾加的天鵝之歌
NSO六月份的「布魯克納7」音樂會，將演出奧地利作曲家布魯克納的經典作品《第七號交響曲》，此作為布魯克納奧地利之外的地區進行作品首演，首演的這天被後世稱為「布魯克納享譽世界的生日」。而同場也將由大提琴家楊文信詮釋艾爾加的《大提琴協奏曲》，被稱為作曲家的「天鵝之歌」，樂曲從抒情吟詠逐漸走向沉痛哀鳴，深刻的情感與抒情性，成就了這部作品的傳奇性。
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達人推薦 本月我想看NSO「極致古典」
關於「天后級」的單簧管演奏家莎賓．梅耶的豐功偉業，相信樂友們已經耳熟能詳了，在這裡也不再贅述她被卡拉揚欽點，卻沒能如願成為柏林愛樂首位女性團員的故事，不過「塞翁失馬」卻讓她卅年來成為全球最炙手可熱的單簧管演奏家。 在一篇廿年前的訪問中，她曾提及單簧管的歌唱性如同歌劇中的女高音，從她近年演出的曲目，也不難看出對歌劇大師作品的喜愛，今年演奏過多次莫札特協奏曲，來台北的曲目是韋伯的《小協奏曲》。 韋伯是浪漫時期的偉大的歌劇作曲家，也是繼莫札特之後對單簧管音樂最有貢獻的人，因為他有一位摯友演奏家巴曼，猶如莫札特有史塔勒。梅耶認為韋伯的單簧管音樂裡有更多的歌劇元素，《小協奏曲》的規模雖然不大，但是由一個悠長的高音開始的序奏，立刻把我們帶入歌劇的場景，梅耶將會展現她如同Prima donna般的魅力。
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即將上場 Preview NSO「極致古典」
莎賓．梅耶 兩首協奏曲滿足台灣樂迷
知名單簧管獨奏家莎賓．梅耶將二度與國家交響樂團合作，演出「極致古典」音樂會，這次她可說是誠意十足，將演出兩首協奏曲韋伯的《降E大調小協奏曲》和武滿徹的《奇幻詩章》，加上客席指揮麥可．桑德林的布拉姆斯的《第一號交響曲》，一場極致的古典音樂盛宴即將展開
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特別企畫 Feature
NSO 帶著「台灣」去歐洲
一百廿餘人， 跨越六、七個小時的時差， 飛行歐陸六趟、跨越歐亞兩次， 五個國家、六個音樂廳 他們無視時差與身體的疲累， 演出、打包、旅行、再演出 以《臺灣》交響曲作為介紹自己的名片， 再以經典作品展現實力。 面對西洋古典音樂發祥地，他們無所畏懼， 為了讓歐洲看到台灣， NSO帶著「台灣」，出發到歐洲去！
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特別企畫 Feature
給NSO的一封信
Dear NSO, 在翻過一個山巔之後，會是什麼？ 當然是另一座更高的山峰！ 彷彿才從美加巡演回來，現在，又要出門！廿來人的辦公室分成兩組，一半守著家，繼續每週演出的票房衝刺；另一半跟著出門，忙著打包樂器、整理各種「伴手禮」CD、專書，順便準備如何繼續幫你「寫履歷」、做紀錄片！一切都已經auto-pilot自動在軌道上運作。也正是在這出門的前夕，收到了《美國唱片指南》三／四月號雜誌傳來在美國加州及加拿大溫哥華巡演的兩篇樂評，這三頁小專輯的大標題：「臺灣愛樂（註）的北美首演」，副標小字「中國愛樂也在城裡！」兩個樂團當然各有所長，然而樂評家簡短兩個字的結論卻令人振奮：Advantage, Taiwan。（台灣，勝出！） 過去幾年團裡團外經常有人問我，「NSO的自籌款壓力這麼大，為什麼一定要出國巡演？」「在國內營運都已經負債了，怎麼還要籌措經費出國？」也有國外的媒體問我，「出國巡演的目的是什麼？」 是呀，為什麼？ 為什麼二○○六年我剛上任時，堅持取消在國際性音樂雜誌買廣告，卻從此年年花錢邀國際媒體來台欣賞你的演出？為什麼次次堅持要參加亞太地區、歐洲地區的交響樂團聯盟與音樂經紀人年會？為什麼你可以從與其他亞洲樂團的（自費）「交流互訪」進展到讓歐亞音樂節、音樂廳場館、經紀人出資邀約演出？為什麼對「名字」那麼介意，介意到不斷地爭取「正名」從Philharmonia Taiwan到Taiwan Philharmonic！？ 現在，讓我告訴你，為什麼？！ 我跟你的十一個樂季裡，一起經歷了十次國際巡演，感受過卅個不同的音樂廳的音場。過去我們只看到歐美天團高貴的票價、昂貴的演出費，卻未曾深刻體驗其中可能的「各種風險」：體能、耐力、時差、天候可抗力與不可抗力的種種因素。這幾年咱們一起「冒險」巡演，配合在地主辦需求、場館的檔期、行程路線的不便性等，有的行程吃緊，有的倒吃甘蔗。我當然知道「演出者是沒有『時差的權利』」，逼著你在廿四小時內、在長途旅行後，立即面對六～十三小時時差，十～十五度的溫差，各場館舞台大小不同、寬窄深淺迥異、音響的殘響各有個性
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特別企畫 Feature 孕育音樂家的搖籃
布魯塞爾亨利．拉寶芙音樂廳
NSO二次歐巡的第一站，就是歐盟所在的比利時首都布魯塞爾，演出地點在國際樂壇上可說非常具代表性，就是每四年一次的「伊利莎白女王音樂大賽」的賽場之一「寶薩藝術中心」中的「亨利．拉寶芙音樂廳」，曾經誕生過許多優秀的演奏家，包括這次隨NSO歐巡演出的小提琴家陳銳。此廳的聲響效果號稱是全球前幾名，此外還有兩大亮點不可錯過有著新藝術風格的管風琴，還有高雅氣派的皇室包廂。
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特別企畫 Feature 探訪布魯塞爾
舉足輕重的「小城」 音樂藝術之都
布魯塞爾不但是比利時的首都，也是歐盟的總部所在，除了政治上的重要地位，它也是一個美麗的藝術之都，尤其是在音樂領域，除了聞名世界的伊莉莎白女王國際音樂大賽，還有在歐洲樂壇舉足輕重布魯塞爾皇家音樂學院，與收藏豐富、頗具特色的樂器博物館。
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特別企畫 Feature 見證波蘭的一頁歷史
華沙愛樂廳
首度造訪波蘭，NSO的演出地點居然就是知名的蕭邦國際鋼琴大賽的場地華沙愛樂廳！這個音樂盛事的殿堂，與兩位知名的波蘭音樂家關係匪淺，其一當然是「鋼琴詩人」蕭邦，另一位則是波蘭的「音樂外交家」帕德瑞夫斯基。原建於十九、廿世紀之交的華沙愛樂廳，在二戰中毀於戰火，到一九五五年才重建啟幕，新建築以社會主義寫實主義風格呈現，是波蘭目前唯一國家級的音樂廳。
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特別企畫 Feature
珍愛鋼琴詩人 處處遇見蕭邦
說起波蘭，許多人第一個想到的人物可能就是蕭邦，這位愛國愛鄉的浪漫鋼琴詩人，生前無法返鄉的他，也堅持要在身後將心臟送回故鄉埋葬。到了華沙，總是想讓人探尋蕭邦的足跡，從埋葬他心臟的聖十字教堂、他曾經就讀的學校、豎立著他的巨大雕像的「瓦津基公園」、蕭邦博物館你會發現，這充滿藝術氣息的華沙，無處不是蕭邦。
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特別企畫 Feature 多瑙河畔的音樂之窗
林茲布魯克納音樂廳
NSO到訪的第三站，是以「電子藝術節」聞名、作曲家布魯克納的家鄉林茲，演出地點即為當地最負盛名的布魯克納音樂廳。在市民請願募款下才建成的布魯克納音樂廳，以高水準音響設計聞名，而除了古典音樂演出外，該廳更主動參與推動林茲新媒體藝術潮流等事務，傳承奧地利古典音樂文化外，也順應著國際當代音樂趨勢脈動。
