PAR 表演藝術雜誌

如芳出劇本集，不只是劇場必讀書，更是文壇盛事。

這不是如芳第一本劇集，之前出過《願結無情遊》、《黃虎印》，而這本由天下雜誌社出版的三個劇本，靈犀引路，質地更高，是台灣當代重要創作。《快雪時晴》是國光劇團邀約的京劇，《花嫁巫娘》為台灣豫劇團邀約，歌仔戲《燕歌行》由如芳的最佳拍檔唐美雲歌仔戲團演出。而我想如芳關心的不是劇種多元或戲曲該如何傳承創新，這三部就是「施如芳的創作」。戲曲有幸，被如芳選擇，作為施展文學抱負的載體，呈現的是如芳這位作家對人生、歷史、時代、宇宙、自然的整體關懷。如芳眼界大、思慮深，既有細膩柔情，更多的是理性觀察，對人情世道，了然於胸，剖析銳利，而最終仍是溫柔以待。這本書體現的正是如芳「仰觀宇宙之大，俯察品類之盛」的哲思和境界。

我於二○○七年邀如芳編《快雪時晴》時，如芳沒有編過京劇，但我相信她的歷史感、宇宙觀必能體現我在國光所追求的劇場文學價值（當然不只是文辭優美、用典艱難），而這是一次命題邀稿，當時國光長官希望演一部關懷台灣的劇作，而我不希望只是演台灣故事、本土題材，我知道邀請如芳，必能深化人文關懷。果然如芳想到《快雪時晴》，不僅掌握了書法美學藝術意境，更別具慧眼將王羲之短短廿多字問候語穿越五度時空，延展成歷史卷軸，另外再將虎狼國寓言和國共內戰史實兩線穿梭，織成龐大卻又輕盈的架構，百姓的日常、母親的呼喚，對照著爭權奪霸的虛妄、改朝換代的無理，一同映照於歷史水鏡，或深沉、或輕盈，各展姿妍。沒有傳統情節線的衝突矛盾，而觀眾都能被深深吸引，思索著人在歷史波瀾理當如何安身立命。

《花嫁巫娘》將背景置於混沌初始，全劇最難的是語境，如芳寫出質樸卻又力道深厚的語言，並不是對豫劇文風的模擬，卻恰恰貼近豫劇皇后王海玲不假雕飾、醇厚自然的唱腔與嗓音，滿心而發、肆口而成，淋漓潑灑於天地鴻濛，又帶著幾分滄桑，整體如湘靈鼓瑟，幽緲神秘又妖嬈。

最完美成熟的《燕歌行》，劇名即令人期待，演曹丕曹植甄宓，竟敢不用洛神為名，特別標舉出曹丕的《燕歌行》，中國現存可考的第一首七言詩，強調曹丕文學上開創性的貢獻。詩句本身也編織入戲，短歌微吟，相思遠隔，既可呼應曹丕與甄宓，也可暗喻父子、兄弟間的心靈距離，秋風蕭瑟的氛圍，恰似曹丕內心的陣陣孤寒。如芳創出全新的曹丕，其塑造根源卻不假外求，她是直接從曹丕的創作裡體察出他的孤寂哀傷，甚至更由無常逼出永恆，「不死靈」一角正是死亡與不死一筆雙寫，朝生暮死的悲哀，如鬼魅般圍繞著曹丕，唯有文學創作能突破局限、贏得不朽，最終以保全《洛神賦》的虛構情節，解釋了曹丕何以以「文」為諡號的歷史真實。另一虛擬角色「曹操魂」的運用，更超過不死靈，兩次出場，代表曹丕野心的高漲與萎縮，尤以第一次高台悲風、指點江山最為詭譎。曹丕始終遺憾於不能得到父親看重，於今用自己的想像弭平缺憾、擴張權力，整場於陰沉中更增戾氣。而如芳並未忽略觀眾對洛神的期待，構想出曹植為接近甄宓而痴說人神之戀的情節，奇幻、嫵媚、浪漫、緊張，正如唱詞「月娘帶邪神」。

這三部戲格局遠超出戲曲之傳統，與其說如芳欲探索戲曲所能承載的極限，毋寧視之為她下筆時沒有劇場的限制。其實搬上舞台是有難度的，但她本子一出，自有名角搶著演。哪一位名角不期望自己參與當代動態文學創作？劇本的難度也激起導演和設計師的突破慾望，演出團隊都有無比野心，像國光為《快雪時晴》創造了旋轉舞台、水墨投影甚至好幾棵大樹，豫劇團不僅人偶同台，更請來京劇小生飾演外族人，還特別打造精靈后可以坐上去閒晃的一彎月色。《燕歌行》曹丕稱帝那一刻的光影詭譎，當然也須動用科技效果。並不是說如芳有幸遇見厲害的導演，而是如芳文學創作的演出，可以體現當代台灣戲曲的生產方（製作團隊）和接受者（觀眾）的態度，「當代戲曲」的身分性格，是以文學、文化為考量，不受劇場制約。此書出版，代表當代戲曲的深厚文化內涵。