來自芬蘭的指揮大師凡斯卡，也是知名的芬蘭作曲家西貝流士作品詮釋大家，後者以音樂描繪家國的峻偉風景，前者則以指揮棒讓曲中風景立體呈現。凡斯卡這次與NSO合作，除了演出西貝流士的《第五號交響曲》，也將呈現丹麥作曲家卡爾．尼爾森的《太陽神》序曲，北國風情將隨音符在台北樂迷面前鋪展開來……
NSO名家系列「凡斯卡與西貝流士」
11/25 19：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-33939888
「淚中有最深的喜悅，或許可用來形容西貝流士的作品與芬蘭人的性格」當代詮釋西貝流士大家，指揮凡斯卡（Osmo Vanska）如此看待自己的文化源流。
在長期覆雪、缺少生機的環境中求生是所有高緯度國家共同面臨的問題，但芬蘭還因身處瑞典與俄羅斯之間，遭受數百年兩強權接連殖民，使其文化發展長期備受壓抑，也正因如此，芬蘭的體質強韌、性格低調，一如芬蘭國樹——歐洲白樺，內斂不顯地屹立於風雪中，也如凡斯卡所言「喜悅深藏於淚水裡」。
以音樂詮釋芬蘭迷人的地景
透過凡斯卡的觀點，我們其實更能理解西貝流士音樂的聲響；像是每當低音樂器持續鳴響，延長如冰封世界的荒涼平原，同時又會出現許多細碎的木管動機與定音鼓滾奏，彷彿融雪前後，萬物靜待動身、世界將翻新為彩色。
凡斯卡自述他在八、九歲時，於家鄉Samminki首次聽見西貝流士《第五號交響曲》後，大幅拓展了他對音樂的想像。後來當他在廿九歲奪得「貝桑頌青年指揮大賽」首獎，開始其指揮生涯，他專注演奏西貝流士作品——這來自童年的回憶，更讓他累積出令人矚目的成就。
他和首次任職首席指揮的拉赫蒂管絃樂團（Lahti Symphony Orchestra）曾於瑞典唱片廠牌BIS灌錄西貝流士交響曲全集；二○○三年受聘為明尼蘇達管絃樂團音樂總監後又再度灌錄了一次。近年則與倫敦愛樂管絃樂團（LPO）在二○一○與一六皆合作了西貝流士全本交響曲系列。
在這頻繁演出西貝流士的歷程裡，凡斯卡屢被問及一次次重新詮釋有何改變，在去年的訪談中他說道：「現在會花更多時間『換氣』，基本的概念或許沒有變過，但每一個階段我想像出的顏色都略有不同。」凡斯卡的詮釋特別講究聲響的立體感，正如芬蘭迷人的自然地景紛呈，本次與國家交響樂團合作《第五號交響曲》，著實令人期待他會如何處理第一樂章繁複的交疊樂句、第二樂章靜謐中的生機展現與末樂章十六隻天鵝飛越天際之場景。
熱中演奏廿世紀後音樂
凡斯卡也相當熱中於演奏廿世紀後的音樂，特別是北歐作曲家之作，除西貝流士，還有卡爾．尼爾森（Carl August Nielsen）、卡勒維．阿霍（Kalevi Aho）等。這次將演出的尼爾森《太陽神》序曲，為作曲家於愛琴海旁受日出日落啟發之作，樂念描繪了太陽神赫利奧斯（Helios，阿波羅之前的太陽神）駕駛日車來到與離去交替晝夜時序。全曲音響溫暖，調性變換頻仍，仿若層層色彩彼此渲染，特別能展現指揮的想像力。
此次還邀請到生於台灣、活躍於國際的中提琴家黃心芸，與凡斯卡演出巴爾托克中提琴協奏曲和楊聰賢《悲歌》。前者洋溢東歐音樂之獨特重性、節奏多變的特色，特別能突顯北歐與東歐樂念一靜一動的迥異美感；後者則是作曲家以二二八事件為題材寫於一九九五年的作品，由中提琴演繹的受難主角與陳述「2281947」等數字之鼓聲共同展開，其間情緒濃烈，令聽者幾近感同身受，展現出創作者對時代的細膩關照。
