邁入第三屆的「戲曲夢工場」標舉戲曲的實驗大旗，讓戲曲工作者有機會拋開包袱、嘗試新的形式，創造更多可能性。今年更特別邀請飛人集社劇團及河床劇團，推出《虗轉》、《分身：身體實驗#1》，持續思考「跨界」與「實驗」的意義。前者結合偶戲和歌仔戲，後者則結合舞蹈、視覺藝術，嘗試從戲曲身體的線條、節奏進行雕塑、重構，試圖尋找出戲曲身體的「當代」意義。
2020戲曲夢工場
飛人集社劇團《虗轉》
11/21 19：30
11/22 14：30
河床劇團《分身：身體實驗#1》
11/28 19：30
11/29 14：30
台北 臺灣戲曲中心3102多功能廳
INFO 02-88669600
「戲曲夢工場」至今已第三屆，由張啟豐擔綱本屆策展人，持續嘗試不同的命題、媒合模式，並公開徵件，為戲曲創作者們擴充出更完整的平台，創造更多可能性。李清照私人劇團動作感傷派《妙玉》以楊牧《妙玉坐禪》發想，呈現《紅樓夢》鮮少被關注的故事；好劇團以唐傳奇小說為底本，推出了戲曲較少觸及的求道成仙故事《杜子春》；正明龍歌劇團則以《你的孩子不是我的孩子》這一充滿當代感的劇名，找尋「忠孝節義」的不同詮釋；山宛然掌中劇團《偶人記》從孫悟空的戲偶出發，為劇中角色、偶開啟生命意義的追尋。此外，今年特別邀請飛人集社劇團及河床劇團，推出《虗轉》、《分身：身體實驗#1》，持續思考「跨界」與「實驗」的意義。
有機的互動 歌仔戲與偶戲的跨界結合
《虗轉》劇情從淡蘭古道的虎字碑和中島敦小說《山月記》出發，轉出台灣總兵劉明燈與賣藝人的一段山路上的奇逢。演出結合偶戲和歌仔戲，飛人集社劇團導演石佩玉表示，過去對傳統戲曲並不熟悉，不過，因為編劇施如芳的作品《快雪時晴》，引著她走進戲曲這扇門，她在這部作品看見傳統戲曲的美，同時也看見作品中許多當代劇場的手法、語彙，不禁讓她開始想像「人偶同台」的延展性與想像空間。
在戲曲夢工場的撮合下，讓「大多都寫大戲」的編劇施如芳有機會與「關注、製作小戲」的飛人集社相遇。石佩玉也坦言，傳統戲曲理解起來並不容易，特別是創作過程的溝通。幸運的是，歌仔戲演員郭員瑜的加入，讓石佩玉吃了顆定心丸。郭員瑜過去與當代劇場導演的合作經驗相當豐富，她明白當代戲劇導演與傳統戲曲演員對表演的理解並不相同，因此成為石佩玉與戲曲間的橋梁，並在調整的過程中找到創作流動的可能。
偶戲中尋找「彈性」 從歷史與小說中辯證慾望
「比方說旗子在這次的作品是很重要的物件。」《虗轉》包含著激烈的戰爭，而旗子在戲中則會因派系不同、戰況轉折而有變化。儘管偶戲不像歌仔戲一樣有「招」，但戲曲物件的進入，以及安排郭員瑜實際操偶，讓具有「活戲傳統」的歌仔戲與偶戲的精準操作彼此互動，為偶戲、歌仔戲創造新的「身體感」。剛開始，石佩玉也擔心語言節奏的變化會影響操偶，「畢竟偶戲講求精準。」但，實際磨合後，讓她意外地發現偶戲原來也可以很有「彈性」。
從創作過程談回文本，「當劉明燈準備卸職離台，獨自漫步於淡蘭古道，他如何思考自我的追尋與內心的慾望？」石佩玉解釋著，淡蘭古道上的「虎字碑」與《山月記》的老虎是本劇重要的象徵，「身在山中，總是充滿很多的想像空間和可能性，而虎象徵野性與慾望。」劉明燈的心境與「虎」的彼此映照，成了此次最重要的思考脈絡。值得注意的不只是戲曲與偶戲的合作，視覺投影與版畫家合作，耗費一月刻出偌大的古道山景讓石佩玉驚嘆連連。充滿線條、流動感，具有傳統中國版畫的古樸，《虗轉》即將讓偶、戲曲演員及物件們一同在蜿蜒悠遠的古道上，開啟深刻的自我對話。
