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陳揚
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特別企畫 Feature
兩根棒子，玩真的
很少音樂家像朱宗慶，在訪談中一直把自稱是「鄉下孩子」掛在嘴上。 朱宗慶是來自台中的鄉下孩子， 是從台語歌星文夏的歌，及學校的升降旗典禮開始他的人生音樂課， 參加學校的管樂隊時，他所能見到「職業音樂家」是廟會裡和喪葬上的康樂隊。 鄉下孩子朱宗慶進了國立藝專，才發現自己努力吹小號的嘴形是錯的， 那改學薩克斯風好了，結果麻煩更大， 因為學院派裡沒有人主修這種只在歌廳出現的樂器， 音樂系裡流行一句話：「不會吹，不會拉的就到後面去打鼓吧。」 沒想到，這個沒有人要坐的打擊樂位置， 趕上台灣七○年代大量現代作曲家創作的年代， 打擊樂喧賓奪主地成了朱宗慶的最愛， 同時也讓他站上台灣打擊樂界教父的地位。 兩根棒子，玩真的， 一九八六年，朱宗慶打擊樂團成立， 這位來自鄉下的音樂家把現代打擊樂再帶回民間廟口、廣場，也帶至了國際上； 而打擊樂這個二十年前最冷門的器樂， 在台灣，現在成為僅次於鋼琴的最熱門選擇。
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戲劇新訊
客家現代音樂喜劇 《廚房的氣味》
歡喜扮戲團這次推出現代劇場形式的客家現代音樂喜劇《廚房的氣味》，重組各式客家菜餚，請來了山狗大樂團團長、侯孝賢電影《好男好女》的作曲顏志文來教唱，陳揚擔綱音樂設計，以客家傳統音樂創新結合「答嘴鼓」Rap節奏為襯底，並將客家老山歌、山歌子打破傳統的表演方式，與爵士樂、搖滾樂結合。隨著客家音樂與美食互動的節奏，讓我們來看看廚房裡發生了什麼事。 原本不愛吃客家菜的導演彭雅玲，透過團員生命經驗構成的客家故事，瞭解到每道菜背後的情感，而編作出這個關於客家美食及充分發揮客家人惜物愛物精神的劇本。劇情描述一個富家女出嫁時，嫁妝竟然只有一罐罐的鹽漬醬菜，讓她很沒面子，偏偏又嫁到一個全家都得分工種田、養雞鴨的人家，富家女什麼都不會做，而被妯娌謔稱「灶腳下的懶尸妹」廚房裡的懶人婆，一個只吃不做的女人。但接連碰上水災，沖壞聯外道路，富家女教他們換菜，又一年碰上旱災，她想起嫁妝的鹽漬醬菜，開創了一道道開胃又開懷的客家新菜。如同電影《巧克力情人》中女主角創作出各種口味與療效的巧克力，鹽漬醬菜一樣變化出各式佳餚，如：陳年老菜脯，泡熱水可治感冒；乾菜豆燉腐乳有魚香肉絲的美味；蔭冬瓜紅燒菜頭可媲美滷豬肉；福菜三層肉開胃解鬱；冰糖黃豆醬滷冬瓜，口味有如豬蹄膀。 現場會不會讓大家不只「流耳油」，還能流口水呢？令人期待！（田國平）
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藝號人物 People從京劇花臉到跨界導演
一個以前在陸光劇校科班專唱花臉，以他的天生條件，在全憑「祖師爺賞飯吃」的京劇舞台上很難長久立足，李小平如何為自己找到另一片天？他說：「我慶幸自己在科班時是唱花臉的。因為在京劇中，花臉經常扮演配角，一個客觀性的配角，讓我有更多時間去思考，冷眼旁觀。因此就慢慢孕育自己的創作力跟可變性格。」
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舞蹈
從重創性的撞擊中營造謀合
舞蹈空間今秋與國光劇團創意結盟，跨界編創《再現東風》。該支舞碼將由舞蹈空間駐團編舞家楊銘隆，結合國光劇團導演李小平、與知名作曲家陳揚聯手打造。當現代舞編舞者碰上傳統戲曲導演，再加上一個前衛作曲家，《再現東風》將「跨」出何種東方情調。本刊特別邀集三位創作者，藉由「交叉詰問」的討論方式，讓讀者先賭這個特別的跨界工作模式。
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專輯(一)
舞動本土樂音
雲門可說是國內第一個重視國人音樂作品、民間音樂與素人藝術家，並且以舞台的表演將之呈現給觀眾的表演團體。在三十年後的今天，看他們與雲門的合作有如讀一章台灣現代音樂發展史；可以想見當年風起雲湧的藝文界與互相激盪出火花的藝術家們。
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最PAR！
也算一種好菜回鍋！
然而相較陳建騏以往的劇場音樂作品，《地下鐵》可能是他匯入流行音樂元素最多的一次演出。頭痛的是，即使有現成的流行歌曲作為素材，音樂統籌與編曲的工作就是要把一首原本用來唱的歌，變成有頭有尾，前奏還要配合劇情，並且跟戲劇發生關係的曲子。「那可跟一般演唱會的音樂統籌工作，相差很多！」陳建騏慎重地表示。
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深度藝談
創作歌劇，就是要搬上舞台！
三枝成彰為日本作曲家聯盟副主席，深厚的學院訓練以及對於音樂美感的執著，使得三枝成彰不管在學院或商業領域，都有著令人敬佩的成就。此次應台新銀行文化藝術基金會邀請，前來擔任第一屆台新藝術獎決選評審，並且與本地愛好藝文活動的朋友們分享他的創作歷程與人生觀。以下為講座記錄摘要。
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舞蹈
「東風」與懷舊
《東風乍現》仍維持著舞蹈空間舞團一貫的特色：嬌巧精練、機動性十足。令人玩味的是，編舞家孔和平的昔日英雄情懷與楊銘隆所營造出的流金歲月之感，不約而同地賦予「東風」強烈的懷舊色彩：在時序變遷、物換星移之際，尋找「東風」，便成了一個尋找時間與空間的「他者」（the other）以自我映照的過程。
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劇場思考
關於兩個人，實驗些什麼？
此次以「只有兩個人」為主題的地下開放藝術節中，有的創造了如大劇場般的磅礡氣勢，有的充滿了多媒體特有的熱鬧與目不暇給，有的浸淫在簡約的舞台道具中享受自語，有的又將唯一的時空地設定視為嚴謹的劇場挑戰，兢兢業業地迎向它。相異的領域加上歧異的舞台呈現方式，讓此次的藝術節萬般紛陳中不見重點。
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即將上場
朱宗慶打擊樂團吳思珊打擊獨奏會
一九九四年自法國學成歸國以來，打擊樂新秀吳思珊已舉辦過多場個人獨奏會。吳思珊於一九八七年進入國立藝術學院音樂系，主修打擊樂，一九八八年加入朱宗慶打擊樂團。一九九二年赴法國國立馬爾梅森音樂院（Conservatoire National de Rgion de Ru-eil Malmaison）進修，隨佳斯陳．席勒維斯特（Gast on Sylvestre）學習。在校期間，曾與俄籍丹尼索夫（Ed-is son Denisow）、法籍尙-皮耶．杜威（Jean-Pier-reDrouet）及希臘籍喬治．阿貝吉斯（Georges Aperghi-s）等作曲家共同硏討，促成了她在樂曲詮釋方面卓越的能力。一九九三年取得第一奬演奏文憑和卓越評賞奬演奏文憑。次年再獲卓越奬及精湛技藝奬。吳思珊現爲朱宗慶打擊樂團專任團員，並任敎於國立藝術學院及國立台中師範學院音樂系。 打擊樂的演出結合戲劇的肢體語言會迸出怎樣的火花？吳思珊在一九九七年的個人獨奏會─「連名字都沒有」首度嘗試戲劇音樂之後，此次推出的「聲音劇場──《綠房間》」將更加重戲劇的表演部分。《綠房間》是以一個人學習音樂的過程爲出發點，劇情中擷取了吳思珊童年、求學、戀愛、旅行的生活片段，串連成台上酸甜苦辣、喜樂哀愁的演出。戲劇的部分由國立藝術學院講師徐琬瑩編導，在音樂部分，除了由朱宗慶擔任藝術總監外，另有作曲家陳揚擔任創意指導。
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特別企畫 Feature
合塑完美曲線 戲劇與音樂的合作
台灣的劇場導演是如何看待戲劇中的「音樂」？爲什麼在做戲的過程中他們較少與學院出身、有專業背景的音樂創作者合作？此次導演們將提出各自的觀點，探討戲劇和音樂該如何搭配演出，以突破隔閡。
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戲劇
《都是當兵惹的禍》劇評
「綠光」的《都是當兵惹的禍》向元雜劇取材，大量運用、轉化京劇的表演程式，爲「中國歌舞劇」指出可行的方向。
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樂界越界
在最多的框限下發揮最大的創意 陳揚談廣吿音樂創作
對一個現代人而言，廣吿的無孔不入與無所不在，確實已經在生活中造成了驚人的影響力。它不但成為人們消費採購的重要資訊來源、也是一般民衆對新商品甚至新事物判斷的依據，因此，各種產品投注在廣吿上的財力和精力，往往並不亞於產品本身。 最具挑戰的創作型式 一支精彩的廣吿片，不但要有創意及好的畫面，具有畫龍點睛效果的配樂更是不可或缺。廣吿音樂可以營造感覺、鋪陳氣氛、突顯重點、加強印象，所以一隻好的廣吿配樂的旋律必須能朗朗上口、予人強烈印象，才能讓產品在衆多的同級商品中脫穎而出，達到最出色的宣傳效果。 提到廣吿音樂的創作，陳揚可以說是箇中高手，十多年來，他的創作數量多得嚇人，連自己也算不淸楚到底是三位數字還是四位數字。其中最令人熟悉的旋律包括：伯朗咖啡、黑人牙膏、白蘭氏雞精、佳麗寶化妝品、摩黛絲衛生棉、棕欖洗髮精。好像飮料和婦女用品特別喜歡找陳揚作廣吿音樂，也許因為他的音樂總是洋溢著特別多靑春浪漫的氣息吧！ 短短幾秒的廣吿片，看來炫爛又多彩，但其背後卻集結了不知多少人的心血和智慧，對創作者陳揚而言，寫作廣吿音樂其實是對自己最大的磨練和挑戰。廣吿是有任務性的，要注意到產品的屬性、區隔、賣點，寫曲的時候更要有絕對的敏銳度，短短二、三十秒的時間，所有起承轉合都必須在瞬間一氣呵成，音樂還必須跟著畫面走，配合一定的秒數「在最多的框框、最多的約束中，卻要發揮最大的創意。」這是廣吿音樂最可怕卻也最迷人的地方。 債主家中坐，腦中還是一片空白 雖然已經是這行的老手，陳揚還是覺得寫作廣吿音樂壓力最大，幾秒的音符，靈感來時，可能一個小時甚至幾分鐘就完成了；有時寫作的時間卻要一個星期、一個月或兩個月都有可能。在創作過程中更是趣事不斷，有一次，陳揚為一支廣吿寫了兩種版本的音樂，委託人兩首都愛不釋手，深怕放棄其中任何一段就會被別家廣吿公司買走，最後決定兩首都要。當然，並不是每次做廣吿曲都這麼順利，碰到態度惡劣、要求刁蠻的業主時，陳揚也有與對方大吵一架、甩下「不幹了」的紀錄；有時候時間緊迫，對方已經逼上門坐在樓下等了，陳揚還躱在樓上不敢出來，腦筋一片空白。 酸甜苦辣
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樂界越界
帶著音符玩耍去！ 陳揚的頑童音樂夢
學院裡所培育出來的古典音樂人才，給人先入為主的印象，總是嚴肅、典雅，可能有點驕傲、似乎有很多理論、常常會講一些別人聽不太懂的東西，但這個框框好像沒辦法套到陳揚身上，學院派出身的他，走的路卻完全不是古典音樂人的典型。