「綠光」的《都是當兵惹的禍》向元雜劇取材，大量運用、轉化京劇的表演程式，爲「中國歌舞劇」指出可行的方向。
綠光劇團《都是當兵惹的禍》
84年12月9〜17日
國家戲劇院實驗劇場
雖然大家都在玩歌舞劇，「綠光」的成績可以說是三級跳。《都是當兵惹的禍》向元雜劇取材，大量運用、轉化京劇的表演程式，爲「中國歌舞劇」指出明路。
對白寫作兼融古今而妙趣環生、音樂風格匯集東西而左右逢源。加上表演的豐富紮實，可說是近年來音樂與戲劇元素搭配、互動得最緊密而巧妙的範例。
隨時與觀衆「溝通」
全劇語言時而古典、時而白話，時而英語台語葷腥不忌。陳揚的編曲是一大功臣，曲風整體聽來類似黃梅調般輕快悅耳，細辨則有京戲、地方戲、現代流行音樂、甚至爵士樂等多元化合，渾然天成，已超出綠光舊作《領帶與高鞋》只悅耳而無特色的情形。
在動作設計上，羅北安、李小平和吳義芳導演以「動」取勝，舞台上或騷嚷或淸，均花招頻仍，不見冷場。演員則不論角色類型，一概染上丑角特質，隨時腳踏兩條船，游離於「角色」與「演員」之間，不時會對觀衆擠眉弄眼。
在實驗劇場中，近距離更便於製造親和力，所以雖然鏡框舞台和觀衆席截然兩分，但對觀衆的「溝通」甚至「侵犯」可從沒停過。
令人驚喜的演員令人訝異的劇本架構及人物
這樣熱鬧的劇場需要能盡情揮灑的演員，這裏我們看到値得一般小劇場乃至學院製作羨慕的精彩表演質地，尤以飾秋婆婆的呂羿慧和飾秋胡妻的王娟最爲出色（王娟初出場演待嫁女兒時可能太過成熟，略有失準，但後段神采畢露）。演出賣力彌補了歌喉普遍欠佳的問題。
娛樂性與藝術深度不見得勢不兩立，但卻時常彼此抵消。看到《都是當兵惹的禍》在劇場各方面互相配合，花費如此精心而驚人的工夫，對於劇本架構及人物層次的明顯疏忽，難免令人訝異而遺憾。
這齣戲在一個順理成章的故事中玩得盡興，卻對《秋胡戲妻》中男女／夫妻關係除了泛泛的道德批判（「男人有了錢，就不是個東西！」）外，提不出細緻的觀察與質疑，當然更別提對當代遽變中男女關係的反映或針砭。
人物塑造更在簡單的善惡臉譜化之外，不見更多人性層次，當然也就可愛有餘，說服力不足。在一個皆大歡喜的世界裏，是沒有眞實人性立足之地的。
想來，「綠光」要抛開「紙風車」的兒童劇包袱，「中國歌舞劇」要走出「百老匯歌舞劇」的思考模式，就不只是戲劇取材或表演風格的問題了。
文字｜鴻鴻 詩人、劇場導演
