PAR 表演藝術雜誌

在繁華城市的表層底下，人們對於故鄉的印象，不該只有表象所見的高樓大廈與車水馬龍。往往是身處異鄉，被偶遇的歌曲套牢，於是駐足拉扯看不見盡頭的線索，才勾出排山倒海的鄉愁。聲音的特質，有絕對的在地性、時間性，展現世世代代的記憶與歷史變遷。比起眼中的影像，陪伴長大的旋律片段，才是烙在內心最底層的密碼，唯有細心傾聽，才能將這道深鎖打開。

暌違了廿六年，臺北市立交響樂團（TSO）將在十月底、十一月初再度展開美國巡演之旅。由首席指揮瓦格（Gilbert Varga）帶領樂團，並邀請旅美小提琴家黃俊文，一同在加州的聖地牙哥（San Diego）及庫帕提諾（Cupertino）兩地演出兩場音樂會。行前，樂團特別以「聽城」為名，安排一場在臺北市中山堂中正廳的音樂會，讓台灣樂迷先「聽」為快。

與TSO共同體驗了許多「第一次」

接到TSO合作美巡的邀請，黃俊文感到格外興奮。他說：「對於TSO，我有相當特別的情感！」遙想二○○五年的那年暑假，是他準備出國的時候，適逢樂團舉辦第一次協奏曲比賽，因此他趁機報名參加。經過了激烈的比賽，終於贏得了首獎。九月開學，他便前往美國茱莉亞音樂院的先修班報到，之後又返台與樂團演出協奏曲。回想當年，他仍舊印象深刻：「我家在台南，但那次所有家人、包括小提琴老師都特地北上來聆聽。音樂會結束之後，看老師還上台獻花，小小年紀的我很感動，就在台上哭了！」

那是他去美國之後第一次回到台灣的演出，而TSO也是他第一個合作的職業樂團，因此意義非凡。隨後2007年，TSO舉辦第一屆青少年管絃樂團音樂營，他也獲邀與參加的學員們同台演出。加上這次是樂團闊別美國多年後，再度踏上這塊大陸，前後可說是與TSO體驗了許多的「第一次」，無怪乎回台演奏這麼多年、與眾多樂團演出那麼多場，TSO在他心中永遠占有一個很特殊的位置。如今又有機會與來自台北的樂團共同在美國——他的第二故鄉演出，心裡的悸動之情溢於言表。

從十三歲起赴美後，黃俊文即以強烈的表現力、漂亮的音色與自由展現的琴藝為人稱道。二○一一年曾獲得美國青年音樂會藝術家國際大賽，於紐約與華盛頓的甘迺迪中心進行了備受讚譽的音樂會，二○○九年更在瑞士汐昂國際小提琴大賽中獲得首獎，同年獲台灣奇美文化基金會以「碩果與新芽」為主題頒發的「奇美藝術獎」，二○一三年獲Salon de Virtuosi獎學金，隔年又獲古典錄音基金會的「青年藝術家獎」。

二○一五年，黃俊文獲得了「艾維理．費雪事業獎」（Avery Fisher Career Grant）。同一年，他更替小提琴家宓多里代打上陣，與大師史拉特金（Leonard Slatkin）指揮的底特律交響樂團（Detroit Symphony Orchestra）合作演出西貝流士小提琴協奏曲，備受好評。而身為林肯中心室內樂協會成員（Chamber Music Society of Lincoln Center，CMS）的他，今年又在母校的提名下，從十一位競爭者脫穎而出，獲得林肯中心新銳藝術家獎。首度在林肯中心登台後，《華盛頓郵報》旋即表示：「黃俊文絕對是一位具備良好條件、擁有遠大演奏生涯的藝術家。」談起對室內樂的熱愛，他說：「室內樂對一位演奏家來說是很種要的一環，即使是協奏曲，也可以看成是一個大規模的室內樂！」無怪乎室內樂那種眼神、呼吸相互拋接的習慣，總能讓他的演奏，與樂團、指揮有高度的契合。

各國民謠  是他鄉也是故鄉

為了此次的美巡，TSO特地委託中生代作曲家趙菁文譜寫了新作《來自遠方的島嶼記憶》。在音樂的流動中，作曲家刻意「埋伏」著許多過往熟悉的旋律，也許是台灣民謠的片段，甚或其他島嶼的民謠，忽隱忽現，營造一種「遠方」的歷史感。在曲目解說中，她甚至寫上「……樂團旅美巡演時或許思鄉的遠方……」，於是現實與夢境的情懷，就在層層的音響中浮現而出。

與黃俊文合作的是德弗乍克的《a小調小提琴協奏曲》。這首樂曲旋律優美，處處充滿著波希米亞民族色彩，映襯了農民純樸的生活和家園的芬芳。特別的是他在樂曲的行進裡，直接引用許多民謠作為主題，不但增加了樂曲的鄉土的氣味，更使得音樂蘊含了豐富的生命力。而由於小提琴聲部具有即興的特點，因此整部作品美麗得像一首狂想曲。黃俊文說：「非常感謝瓦格指揮同意我演出這首曲子，這是我特別鍾愛的協奏曲，雖然在台灣很少聽到有人演奏它，但我小就很喜歡。德弗乍克是捷克人，但創作這首樂曲的時候他在美國，可能就是思念家鄉吧！這首樂曲帶有濃濃的鄉愁。」

下半場的柴科夫斯基《f小調第四號交響曲》，是作曲家構思於一八七六年，直到一八七七年才完成。老柴的作品就像他的個性一樣，常在絕望與希望之間猶疑不定，在創作這首樂曲時，如此的特徵就已經出現。就像他在給梅克夫人的信裡所寫的：「……第一樂章在華爾滋的律動中，一開頭在導奏中出現的，就是構成整部交響曲最主要的核心——『命運』的動機，是這個瘋狂的力量阻礙了奔向幸福的腳步，讓美好與和平從來不會是完美的，從來不會是沒有陰影的……」樂曲從頭至尾就像貝多芬的《命運》交響曲一樣，經過艱辛的奮戰取得最終勝利。但有別於貝多芬的手法，那隨處可見的俄羅斯民謠洋溢的優美旋律，散發出極大的魅力，不僅是一部動聽的作品，更可從中一窺老柴創作的真本事。有趣的是，作曲家譜寫本曲時，同樣也是離鄉背井來到威尼斯，然而，他卻將血液中斯拉夫的憂愁推到樂曲的最前面。

或許是巧合、或許是刻意安排，三首樂曲都蘊含著來自作曲家家鄉土地的民謠，若有似無地在交響樂章中浮現。肩負著「台北市」的名字，TSO來自一個城市，但帶出的音樂卻包含了全世界作曲家最真誠的故鄉情懷。踏出國門，我們知道，如果這座城市有聲音，那它應該就是──TSO的聲音。