PAR 表演藝術雜誌

夏天，比利時只有數百戶人家的鄕間得蘭努特（Dranouter），牧地上搭起大型帳棚與舞台，準備迎接數萬人的湧入。得蘭努特民謠節（Dranouter Folk Festival），延續了二十六年的音樂節慶，始於本村民謠樂人的交流，然後漸漸加入了比利時各村莊的相互硏習與表演。今日的得蘭努特民謠節，表演者的名字從比利時的家庭樂團〝Flux us〞，到亞美尼亞國家樂團，到愛爾蘭民謠搖滾歌者 Sinead O'Connor，到以詩入歌的法國歌者 Catherine Delasalle，到以色列流行樂樂人Noa，民謠的新定義帶出了寬闊的世界音樂概念……。

音樂節試圖圈起地球村的縮影

英國瑞汀（Reading），泰晤士河畔搭起了一頂頂營帳。有人來呼吸世界音樂的菁華，有人混在音樂人群中，以狂樂下酒。WOMAD（World of Music, Arts and Dance） Festival是英國人暫時鬆脫工業文明壓力的音樂慶典。瑞汀的WOMAD節，資歷在同類音樂節中不見得最老，卻是最有名氣。一個週末百多場的演出，炫目的旗幟熱鬧妝點，孩子的彩妝遊行進行的盛大，音樂節試圖圈起「地球村」的縮影。

英國人在新加坡建起的坡上公園 Fort Canning Park，磐著年邁巨樹根幹，粗幹上糾生著各樣濕熱空氣催生的植物。九八年，新加坡政府與WOMAD基金會合作，將世界音樂節引入園中。不熱中藝文的新加坡人，也攜家帶眷地參與了以巨樹爲背景的各項演出。小吃、公園裡散步、親友的聚會，形成不同於歐洲音樂節中的「朝聖」與「解放」氣氛。透過國家機器的灌輸，多元文化對新加坡人來說雖不是陌生，但像 WOMAD 這樣，因場合形成的自在遊動，經驗不同的音樂文化，對新加坡人而言，也是新的一課……。

冬天，比利時老城布魯日（Brugge）的居民，需要音樂取暖。冬季唯一的音樂節，布魯日音樂節（Brugge Festival）成爲他們的倚侍的爐火。間歇滴答著濕雪的夜晚，匆匆一頓簡餐，急行在暗巷，往市中心亮起陽光的音樂廳。四方湧入的觀衆，除下厚重的外衣，在熱烘烘的大廳，等待每晚兩場、連續數日的布魯日音樂節。樂團來自希臘、塞爾維亞、西班牙……，各自在傳統音樂的根基上詮釋屬於自己的聲響。演出結束，步向音樂廳後的小酒館，溫暗的燈光，暖氣烘熟的酒氣，樂人、樂評、觀衆繼續著音樂節的溫熱，盡興地評論……。

春天才到，東京日比谷野外音樂堂（Hibiya Open Air Stage），即以音樂祭做爲獻禮。愛爾蘭的民謠樂團〝Altan〞，羅馬尼亞吉普賽樂團〝Taraf de Haidouks〞，巴斯克的手風琴手Kepa Junkera，爲東京人一致的踏步，帶來不同的節拍……。二〇〇〇年的巴基斯坦，以一個與世界交流的音樂節大肆慶祝……。

世界音樂節，不論在怎樣的季節、地域、以何種形式進行，似乎已是世界共通的歡慶語言。

台灣的世界音樂聽衆，一直等待的，也是這樣的一個節慶。偶有的傳統藝術節，邀來團體偏重民俗，水準不一，音樂專業並不被強調。流行樂、西洋古典樂在台灣早有旣定的舞台，爵士群衆也在不同演出場合中逐漸顯明，唯獨屬於民衆的世界音樂舞台，遲遲未築起。

與世界通上電的台北

五月底將在台北發聲的音樂節，終於有一個較淸楚的輪廓。毋需在他種樂類下偷渡，民間的主辦者「台北藝術推廣協會」喊出「聽見世界的聲音」這樣的主題。這是台灣的第一次，當世界音樂在台灣的定位與定義尙混淆，協會總監陳琪，在有十五年音樂節經驗的Jo van Driessche（布魯日音樂節主辦人／Torhout世界音樂節統籌）的諮詢與協助下，以節目引導台灣世界音樂的走向。

五月廿八日到六月二日，將近一個星期，我們終於也能丟下一天的忙碌，吃個簡便的晚餐，解開衣領，換上輕鬆的鞋，坐捷運或散步到國父紀念館，只爲了音樂。這星期的台北，是與世界通上電的台北，不同語言、不同疆域文化的音樂傳統，爲這城市輸入淸新的脈搏。那整個星期，該將自己淨空，填滿音樂。

「聽見世界的聲音」收納了六個場次、十個樂團的樂團。除了凱瑟琳迪拉薩在台灣出版過兩張專輯，舉辦過兩場演唱會以外，其餘的國外的樂團都是頭一回來台灣。

Antonio Placer是定居在法國的西班牙歌者／創作者。出身Galicia，區隔出他與西班牙傳統歌謠不同的文化空間。他的嗓音有老探戈歌者的深邃，卻也有上下彈跳的韌度，在唱腔與文字間玩耍出劇場般的聲效。高挑的他，邊唱邊揚起巨掌，成爲伴佐他音樂的幽默。

同一晚、另一場次的Savina Yanatou，是聲音劇場的延續。在音樂情感上，Antonio與希臘的Savina，並不陌生。在開拓的實驗精神與風格上，兩人也可同台較量。Savina在忠於傳統與大膽實驗的唱腔間流利地迴轉，最爲歐洲樂評讚賞。

音樂節的第二日，引人至另一種文化的深思。古曲、古調、古樂器反芻的新韻，在這晚點起新的想像。Iep將以歐洲古樂器〝Hurdy-Gurdy〞的延續音，牽動出新時代的冥想境界。〝Dres-ch Quartet〞是匈牙利自傳統樂中取材的爵士樂團，以薩克斯風手Mahaly Dresch爲首；一如Jan Garbarek，Mahaly Dres-ch已確立其在匈牙利的音樂地位，此次演出，將帶入匈牙利洋琴（Cimbalon）的曲目。

澳洲的Colin Offord是個難以界定的奇幻聲效製造者。Colin演出的樂器是自製的、十八年來仍在持續發展中的無名樂器，那樂器可撥、可拉、可吹，他的身體各部位及他的嗓音也同時是各種音源。Colin在舞台上是液態的，完全無法掌握他的下一個位置與聲響，聽衆得有心理準備，才能接下他發出的各樣驚奇。

同晚的第二場演出，也是一個驚喜。對於不聽本土創作的聽衆而言，交工樂隊或許是陌生的；但對於社運的支持者而言，反水庫的交工樂隊，是長久支撑他們的節奏動力。交工的音樂一直在台灣潛浮流動，沿著社會運動的著力點，貼近泥土，以客家方言緩移著一股超越運動語彙的音樂能量。交工擅於將自己經歷的音樂與客家／福佬傳統音樂元素混凝爲成熟的樂團風格。他們的音樂在台灣已有確定的位置，而在這場演出後，樂團也將與世界的「世界音樂」對位。

第三晚是在浸浴時間之河的民謠，以個人的感情與技巧飆放出的新樂聲。Trio Viool（提琴三重奏）的團長Wouter Vandenabeele 被喩爲「比利時的榮耀」，三人的默契與完熟的技巧，流暢穿梭在多樣的樂風中。Mallou樂團的手風琴與大提琴，繼續領著行旅的路徑──法蘭德斯（Flanders）、羅馬尼亞、俄羅斯、塞爾維亞（Serbia）、斯洛伐克、猶太、吉普賽樂曲間遊盪。手風琴手Ivo（Ivica Vucel-ja）最讓人期待。

草根性強的迴谷與達克達，以素樸的音樂生命力，入選此次音樂節。曾以《檳榔兄弟》引起國外樂評的注視，督促著他們每一個脚步。不同於商業導向的原住民樂團，迴谷與達克達傳統音樂根基穩固，吉他已成一格，他們的音樂概念主動而成熟，能不假人手地完整執行。此次演出將以阿美古調與傳統民歌爲骨幹，藍調搖滾爲血肉。

法國的凱瑟琳（Catherine Delasalle）與台灣阿美族的迴谷，同一晚演出，並非巧合。九七年五月凱瑟琳隨專輯《在沙與雪之間》在台灣的出版，帶著兩名吉他手兼打擊樂手，在台北做了兩場小而精緻的演出。同年，三人的組合帶出了《三人行》專輯。凱瑟琳低沉感性的嗓音不變，淸簡的編曲，讓歌者與樂手都充分地展現了實力。《三人行》中，凱瑟琳與樂團即興了一首《自遠處》，描述她的台灣記憶：凱瑟琳先以法語朗誦了一首自己寫的詩，然後自由地吟唱了阿美族歌謠《靑蛙的眼睛》──迴谷在《檳榔兄弟》專輯中的歌。音樂節中，兩場演出交匯，迴谷與凱瑟琳將共同演繹阿美族的歌謠。

音樂節的最後一晚，是各樂團的即興玩耍。令人期待，卻無法預想。幾個國外樂團與樂人雖曾在其他的音樂節中成功地即興融合，但並不代表每次的即興都可能成功或產生意義。即興尤其也考驗了台灣的樂團能力。

在節目的擇選上，台灣第一次的世界音樂節，當然不若歐美成型已久的音樂節般全面。然而，對於許多將「世界音樂」與「第三世界音樂」劃上等號的聽衆，在此次偏重歐洲樂團的節目中，或可重新思考「世界音樂」的定義。台灣從未在「世界音樂」出版與演出版圖上活躍，仍無法以第一次呼應西方的音樂節。但有了初次的舞台上音樂與文化的交流，與台後技術的傳承，本土音樂才能脚踏實地走出台灣。國外樂團能刺激國內樂團成長；來台觀看音樂節的國外樂評則扮演傳遞的角色；同時間舉行的國際硏討會，是台灣樂界與樂評與國際對話的開始。

規模上，台灣的「第一次」，比不上歐洲有數十年歷史的大節慶。想想二十五年前的得蘭努特，不也是從「小」開始。我們雖落後已久，總算也開始追趕著與世界齊肩並行。國內樂團如要走向世界，也需藉這樣的音樂節，扎實地調音。

文字｜鍾適芳  世界音樂唱片製作人