從「Ｍ型劇場」看《樓蘭女》
若說，原創或改編／經典或創新，是台灣「Ｍ型劇場」趨勢兩端， 那麼，國內媒體或觀眾，似乎都會給予原創作品較多的關注。 反觀世界劇場潮流，經典改編卻一直都是世界舞台的主流。 重新搬演的《樓蘭女》，提醒我們去發現「經典改編」的魅力所在！
荷珠新配
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焦點專題 Focus
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藝次元曼波 HEART to HEART
喜劇．兩「國」論
當代傳奇劇場的小客廳，一雙吳興國練功的厚底靴站在樓梯間下。 青少年時的吳興國，穿過一雙雙李國修父親手工縫製、並謹慎地在鞋底內親手蓋上店章的戲靴；青少年時的李國修一次次隨父親走進荷花池畔的國立藝術館，看吳興國的師兄、姐們演《打漁殺家》、《釣金龜》，有時睡著了，有時把戲學著回家逗鄰居玩。 這雙靴子好像聯繫了兩個人命運中似有若無的緣分。 說也奇怪，這兩「國」，在台灣這許多年，就沒這樣開天闢地地談過。這一天，搬到金門街的當代傳奇劇場，吳興國泡好老人茶等這個二十年來第一次的兩「國」論。 吳興國與李國修，七○年代的一開始，一個從嚴格坐科的京劇團裡被拉去跳現代舞；一個打小在京劇裡吸收語言趣味，而在蘭陵劇坊的《荷珠新配》成為一炮而紅的喜劇演員；吳興國以當代傳劇場打開台灣京劇與西方經典接軌的里程碑，屏風表演班則以充滿城市寫實風格的作品首創台北商業劇場品牌，但在台北，兩人從沒有這樣談過喜劇、戲劇、京劇。 兩人都在彼此的劇場裡當過觀眾，擅喜劇的李國修在《慾望城國》的觀眾席裡，「戲沒開演就掉淚」，擅演英雄將相的吳興國則在屏風的《半里長城》裡捧腹大笑。過去三個月裡，戒煙戒酒的李國修一下子胖了十二公斤，於是兩個人一見面從養生、防老開始談起，「如果三十歲我們兩人就見面，當時就會談：『嘿！那邊那個女生長得真漂亮！』」 十月份，兩人的新戲將同一天開演，當代傳奇劇場挑戰《等待果陀》，屏風表演班則演繹兩代間的變調婚姻《昨夜星辰》。戲劇的道路上，一個人都演西方經典，一個人堅持原創，但卻在相反的路上，都與傳統相遇。 從京劇到戲劇的成長之路 李國修（以下簡稱李）你有沒有穿過我爸做的鞋子？ 吳興國（以下簡稱吳）有！我經常去你家訂鞋子，不過從來沒有看過你。在復興劇校時我是練武生的，光是一齣《戰馬超》，練三個月靴子就磨得差不多了。但穿了那麼多靴子，後來證實你父親做的鞋子比大陸的師傅都好。後來畢了業，和周正榮老師磕頭學老生，只穿厚底靴，不穿薄底，成立當代傳奇之後，就更把厚底靴的功放進去。一九九八年《慾望城國》要去法國亞維儂之前，又跑去跟你哥訂
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特別企畫 Feature 瞄準下半年國內自製音樂劇
本土音樂劇，製作也瘋狂
對於喜愛音樂劇的觀眾來說，下半年簡直像是到了天堂一般！因為不但有國外的百老匯音樂劇上檔，還有許多國內劇團所策劃的音樂劇蓄勢待發。看來，樂迷們可得開始省吃儉用，存點錢買票好過過戲癮呢！
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特別企畫 Feature 蘭陵的誕生與延續
沒錢做戲的年代 多元劇場的濫觴
誕生於一九八○年的「蘭陵劇坊」，是台灣現代劇場史上重要的里程碑。前身為「耕莘實驗劇團」，在吳靜吉指導、金士傑帶領下，一群愛好藝術、對當年劇場現狀不滿的年輕人，投入無期限的訓練，終究發表了《荷珠新配》、《貓的天堂》，從此打開台灣現代劇場的新視野。雖然蘭陵的輝煌年代只持續了十年左右，但卻影響深遠，蘭陵人在劇場開枝散葉，當年所引燃的劇場熱情，如星火燎原，迄今仍在台灣延燒不滅。
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特別企畫 Feature 蘭陵的兩條創作路線
卓明 × 金士傑 分進合擊的自我挑戰
孕育無數劇場人的蘭陵劇坊，最為人熟知也最具突破性的「創作」，是吳靜吉當年結合辣媽媽劇團訓練和心理戲劇的表演練習，一舉打破當時流於制式的話劇表演方式，讓演員們站上台後，能夠從容自信地做出各種前所未有的表演形態。 然而，蘭陵突破的不僅只是表演的窠臼，當時劇團兩位固定發表創作的編導全才金士傑和卓明，在「什麼都能嘗試」的基礎下持續提出新文本、新構想，為蘭陵定調出兩種截然不同的戲劇風格。
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特別企畫 Feature 蘭陵的多元回音
沒玩過的都好玩 催生多少「異數」家
蘭陵的作品風格如百花齊放，從肢體劇場、默劇、詩劇、搖滾儀式劇，絕難定義。蘭陵的每次公演都讓人無法預期，但是意圖都很明確：端出的一定是新菜。沒有什麼商業、前衛之分，沒做過的都是值得嘗試的。這樣的氛圍，也孕育出多元的創作者，而與賴聲川、陳玉慧的合作，更是為還沒有自己劇團的獨立創作者，提供了精良的演員和完備的製作條件。
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特別企畫 Feature 蘭陵的影響力
傳奇不滅 現代劇場開枝散葉
三十年後，蘭陵的創作不再、蘭陵人各奔東西，但這一切看在吳靜吉眼裡，蘭陵劇坊其實從未消失。如今活躍於舞台上的戲劇工作者，如先後創立筆記劇場、人子劇場的黃承晃，屏風表演班的李國修、九歌兒童劇團的鄧志浩、優劇場的劉若瑀（劉靜敏）、紙風車的李永豐、金枝演社的王榮裕、如果兒童劇團的趙自強，都是出身蘭陵。連當年自美負笈歸國的賴聲川，也是從蘭陵開始，踏出創作的第一步，隨後才有表演工作坊的誕生。他們在四處開枝散葉，其所締造的影響力，讓「蘭陵」成為台灣現代劇場史上最重要的關鍵字。
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特別企畫 Feature 蘭陵人憶蘭陵事
我們在蘭陵，就是這樣長大的……
蘭陵劇坊三十年，造就出多位蘭陵人，那些在排練場的汗水、淚水、口水、笑聲，就好像烙鐵般銘刻在這些蘭陵人的心頭，在他們青春的歲月中，留下影響一生的清晰痕跡。本刊專訪李天柱、馬汀尼等多位蘭陵人，為我們道來他們與蘭陵的故事。
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戲劇
荷珠與茶館 經典重詮兩樣情
對於原劇精神的掌握和戲劇風格的建立，《荷珠新配》呈現出新世代「只要我喜歡，沒什麼不可以」的偏好和觀念，《茶館》則仍偏向在傳統的框架中尋找新的著力點。
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人物點描
「不灌水」的劇場個體戶：金士傑
金士傑是一個能編、能導、能演、又能敎的劇場「個體戶」。對於國內的劇場活動，金士傑多年觀察的心得是：表演有兩種、劇場也有兩種──「灌水」與「不灌水」，所謂「灌水」、「不灌水」，指的是做戲的人是不是有完整的東西、是不是能完整的在舞台上呈現出來。金士傑在劇場內的表現，顯然是屬於後者的。
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台北
調戲一夏
戲劇可不可以「卡拉0K」？好戲可不可以也大家演？六月二日在大安森林公園開幕的第一屆「調戲一夏──大家一起來扮戲」戲劇節，顚倒了傳統戲劇製作觀念，歡迎觀衆從觀衆席走上舞台，你也可以是最佳女（男）主角！
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特別企畫（二） Feature
經典或名劇
台灣搬演或創造了哪些經典？台灣現有的「名劇」是否等於經典？在思索這些問題答案的過程，是不是也提供了我們創造經典的基本養分？
