若說，原創或改編／經典或創新，是台灣「Ｍ型劇場」趨勢兩端，
那麼，國內媒體或觀眾，似乎都會給予原創作品較多的關注。
反觀世界劇場潮流，經典改編卻一直都是世界舞台的主流。
重新搬演的《樓蘭女》，提醒我們去發現「經典改編」的魅力所在！
世界經濟的發展，慢慢在各國形成所謂的「M型社會」：社會階層慢慢形成兩個高端，頂級消費與極度廉價成了消費者最常選擇的二個極致。這樣的發展，背後的基礎則是富人更富或窮人越窮。
世界劇場的發展，其實也慢慢發展出「Ｍ型劇場」趨勢：經典改編創作或社會議題呈現，成了兩股劇場最in的潮流。前者強調的是「形式」的創新或復興，後者著重在「內容」的貼近時事與真實。
創團超過二十年的「當代傳奇劇場」，從創團作改編自莎劇《馬克白》的《慾望城國》開始，就持續在進行中國與世界經典的重新創造工程。重新搬演的《樓蘭女》，更是台灣藝文界十四年前大團結的產物。
葉錦添華麗繁複的服裝，魏海敏作表精緻的演出，許博允機鋒處處的音樂，加上吳興國與林秀偉夫婦的全力投入，讓《樓蘭女》在今天看來，仍舊精采動人。更重要的是，這齣戲又再次提醒我們，經典的改編與再創作，絕不是所謂的創作力不繼的表現。相反的，它可以讓我們發現經典的深層魅力。
創作趨勢的兩端：原創或改編／經典或創新
如果說，原創或改編／經典或創新，是台灣「Ｍ型劇場」創作趨勢兩端的話，那麼，我們會發現，不管是媒體或觀眾，似乎都會給予原創作品較多的關注。反觀世界劇場近年的潮流，我們卻會發現，經典改編一直都是世界舞台的主流。
將在國家戲劇院由全男性演出的莎劇《第十二夜》，當然是形式創新的巧妙演出。西班牙「拉夫拉劇團」，以俄羅斯劇場人質事件改編的《劇院人質事件》，則是以血肉真實內容取勝的作品。
今年台北藝術節的開幕大戲，羅伯．威爾遜跟印尼劇團合作的《加利哥的故事》，去年造成一票難求的日本鈴木忠志導演的《酒神》，乃至於前年造成台北藝文界騷動的德國導演新版《玩偶之家》……，通通都是經典劇作的重新詮釋。
相較於國外來台演出諸多成功案例，遠的以台灣解嚴前後十多年間，受到媒體與劇場人擁抱的「小劇場」或「前衛劇場」來看：則有不少創作者將時事或特殊議題，經過簡單處理之後，生猛地在觀眾面前呈現。早逝的田啟元，創作了不少關注同性戀議題的作品。現任台北市文化局局長李永萍，大學時代所組織的「環墟劇場」，則對政治議題多有涉獵。
近的來看台灣劇壇的演出，若要說台灣劇壇有哪些作品會被一再搬演，我們不得不承認，將時事或社會議題置入行銷於創作的作品，已經很少會再被搬上舞台了。最常被重新搬演的台灣劇場名作，是金士傑為「蘭陵劇坊」編作的《荷珠新配》。這個作品改編自京劇裡的《荷珠配》，時代背景則被改成一九八○年，首演時的台北。
以傳統為基礎去創新，一直是劇場創作的王道所在。商業劇場是如此，前衛劇場或藝術性劇場亦然！
觀眾趨勢兩端：名牌vs.粉絲／大團vs.行銷
另一方面，若是談到台灣「Ｍ型劇場」觀眾趨勢兩端的話，我們會發現：國際名牌或國內重要劇團vs.形成粉絲支持的小團或強調行銷的作品，似乎是劇團票房是否成功的二個參考座標。
百老匯音樂劇《獅子王》，在小巨蛋那麼不適當的場地演出，最後還是依靠大量曝光的電視廣告，拯救了整體票房。加拿大「太陽劇團」明年首次來台演出，一個月的票房在演出前半年就在二週內售盡…，固然，這是名牌劇團或名作造成的票房磁吸效應，但是，它們的本質都是好作品跟好劇團。
也就是說，除非劇團已經有固定的死忠粉絲支持，否則在台灣想要進行大規模演出，行銷工作變得非常非常之重要。但是，舊作重演或經典改編，似乎都要比新創作來得少些話題性可以操作。或許，這也正是台灣劇團大多傾向搬演新作的原因。或許，這也是台灣創作者較少去進行經典改編工程的問題所在。
提出「M型社會」理論的日本趨勢專家大前研一指出，面對「M型化社會」的困境，人們可以有四種方法來因應：一、不能按照過去的常識來判斷今天的社會。二、學習自救，拋棄不適用的東西。三、重新分配有限資源。四、重新定位自己。
大前的說法，歸納起來就是：你必須用「新」來重新定位自己的「舊」，並要懂得運用今天社會的資源來自救。置換到台灣劇場今天的情境來看，就成了：已經知道台灣觀眾必須被行銷、被教育，就該重新統整分配現有資源去行銷教育觀眾。如果以為自己作品很好，觀眾會因此被吸引而主動來看戲，那樣的比例並不足以撐起漂亮的票房成績。
雖說，M型社會中的劇場演出，一定需要好的文宣規劃來拉抬票房。但是，我們一定不要忘了劇場的根本，其實就是觀眾想要看到好戲。作品的好看與否，才是觀眾跟創作者繼續走進劇場的評判標準。
重讀經典，發現時代的想像與活力
當代傳奇一直試圖在當代舞台，創造出擁有自己風格的戲劇風景。
十四年前，還沒得到「奧斯卡最佳服裝設計獎」的葉錦添，當時還借住在吳興國家揮汗創作。精心雕琢的服飾與配件，讓這個製作的視覺效果格外吸引人。作曲家許博允雖然久不進行大型創作，但仍奮力一搏，創作出京劇為底卻不以唱腔取勝的作品。
十四年後，包括當時協助場面調度的李永豐、羅北安和李小平，眾人都還在自己崗位上兢兢業業創作。十四年來，持續對經典進行戲劇化再造的團隊，則加入了以台語演出莎翁等名家作品的「台南人劇團」。導演呂柏伸最近還嘗試，重新搬演前輩劇作家林搏秋的《閹雞》，觀眾和劇場愛好者都為之驚艷。
《樓蘭女》是台灣劇場「經典改編」創作中的重要一環，在希臘悲劇內容與形式上面的創新皆有可觀之處。它提醒了我們，經典的重新閱讀，永遠可以讓我們發現屬於這個時代的想像與活力。
