PAR 表演藝術雜誌

你一定也有這樣的經歷：前往表演場所的路上想著，更多演出的內容？票券帶出門了嗎？還有沒有停車位？散場時會不會趕不上車？對觀眾而言，觀賞旅程不僅只是在表演場所裡的九十分鐘，從起心動念，購票進場到回家路上如何延續感動，他都需要一個如同連鎖反應的機制，擁有更完整的旅程經驗。過去，觀眾得用心地在不同平台，耗費許多時間來轉換獲取資訊。已屆而立之年的國家兩廳院，則更力求這些散落各處的「服務旅程」，能夠「一站式」地匯流在一起，讓觀眾僅須用破碎的時間，便能沉浸在完整的服務裡。

與三十年前兩廳院開幕之初相比，現代整體社會最大的不同之一，便是數位科技大幅改變了我們的生活型態。藝術作為一種帶有質疑、反叛與省思力度的社會能量，自然必須回應時代的浪潮。面對愈來愈多數位原住民（Digital Native）走進表演場所，國家兩廳院便思考如何從顧客經驗的角度出發，打造一個更為友善而即時的數位體驗計畫。

表演藝術數位解決方法「DIGI+NTCH」

去年，兩廳院發起了數位體驗優化與工具創新計畫（DIGI+NTCH），全面審視如何建構更進步的數位平台、擴充更有效的數位溝通通路的可行性，具體而言完成了以下幾項工作：

一、提升現有數位平台、售票系統的友善度與安全性：兩廳院官方網站與《PAR表演藝術》雜誌網站進行了改版，使用響應式網頁設計技術（RWD，Responsive Web Design），以更彈性的畫面設計，確保經由不同裝置瀏覽同一網站時，皆能夠得到最佳的視覺效果。在通路端，則大幅提升兩廳院售票網路與實體售票的連結，及資訊安全服務的強度，希望每一位觀眾的購票體驗皆能順暢而安心。同時，呼應文化平權的社會共識，強化友善數位工具，年底即將上線的無障礙網站，將讓視、聽覺障礙者能夠以輔助裝置瀏覽網頁內容，資訊無礙的功能將讓場館與所有人更靠近。

二、線上與線下（O2O）的顧客體驗整合：新推出的行動平台App「OpenArts—和表演在一起」藉由服務設計及數位體驗的優化，架構表演與觀眾間的溝通及互動，將原本單向的觀賞流程轉化為一機整合的循環「服務旅程」，發揮網路的即時性與實體的親近感。當數位與實體世界不再是分開的國度之際，國家兩廳院透過「實體與虛擬並重」的方式打開場館，藉由數位連結，促進與強化大家在真實世界的體驗。

不僅分享，更是共創

傳播理論大師麥克魯漢曾說：「媒介即訊息」（The medium is the message）。透過「DIGI+NTCH」計畫與媒介，兩廳院希望找出數位科技在場館管理與經營的運用之道，彼此更須打破硬體局限以建立夥伴關係，讓型態、規模與目標定位各異的劇場設施、組織團體聚合，創造表演藝術生態圈中不可或缺的資源共享平台，提供表演藝術產業創造力的動能與願景：行動實踐創新、重視個人經驗、創造循環式的觀眾體驗與社會互動創造更多對話。「參與型體驗」因網路與數位科技而成為現在進行式，藉由數位體驗與工具的改變，兩廳院期待讓藝術文化得以讓眾人同享。

對兩廳院而言，透過線上、線下匯流的「打開場館」是夥伴關係能夠分享、對話的第一步，讓內容可以走出去，讓每一個人可以走進來。近年，非典型劇場型態製作、以「眾聲之所」為題的戶外音樂會等藝術呈現在兩廳院各處發生、推廣與陪伴計畫的延續，並將新思維注入館內駐店服務，還有與台北捷運公司的合作讓劇場環境走入日常生活。國家兩廳院在慶祝創立卅周年之際，也揭示了「夥伴時代」這樣的新紀元與目標，試圖找出對可能受眾而言有意義的、共通的價值觀，從而建立傾聽與分享的表演藝術數位參與的新模式。藉由藝術家與觀眾的對話、場館與社群的對話，建立「夥伴關係」，建構更進步的數位平台、擴充更有效的數位溝通通路，真正落實廣義的文化平權，更讓藝術成為公民社會中不可或缺的聲音與力量。