從二○一○年開始創作的比利時編舞家楊．馬騰斯，作品多是關於人在社會網絡中的肖像與關係，及身體如何透過自身在空間的運動，與表演者在執行動作時的狀態，提供一非戲劇性的敘事、但具有辨識度的視覺景觀，勾出觀眾的想像與詮釋。這次訪台的《嘗試》與《三之律》，前者透過跳舞、寫作與語言，如解剖學般剖析創作的步驟；後者則透過組合動作、音樂與燈光，在重複且規律的時間推衍下，將舞者的個人性與表演性逐漸抹去，舞者身體的真實、敏感與荒蕪，得以浮現。
2019舞蹈秋天
楊．馬騰斯《三之律》&《嘗試》
10/24～26 19：30 10/27 14：30
台北 國家兩廳院實驗劇場
INFO 02-33939888
當你有了一個新想法，你會怎麼開始第一步？看著天空胡思亂想？晃來晃去在路上找靈感？還是要不要試試比利時編舞家楊．馬騰斯（Jan Martens）的方法，打開電腦，在空白文件上，把腦內小劇場發生的事情一條條的列出來？
《嘗試》 創作過程的「開箱」
楊．馬騰斯在二○一四年創作的獨舞《嘗試》Ode to the Attempt，便使用一台電腦、一台燈光控制器與一片投影幕，向觀眾展示他在創作時的腦內世界；從一連串以「嘗試」（attempt）開頭的句子開始，馬騰斯開始拆解一連串的創作過程，將啟發他的靈感如音樂、影像、動作甚至前伴侶，都一一陳列在觀眾眼前，並在其中拼貼自己的肖像。對馬騰斯來說，《嘗試》就像是「庇護所」，所有的實驗性、天馬行空與幻想，都可以在這裡盡情試驗，同時，這個庇護所，也是他在創作一系列作品後，再度回探自我的歸零與反芻。
有趣的是，在《嘗試》中，馬騰斯顯然將「自我」視為有距離的客體，並透過跳舞、寫作與語言，如解剖學般剖析創作的步驟。這讓《嘗試》避開了自溺的危險，反倒帶了點節制與理性的趣味，就如小男孩在組裝玩具般，一下子思考，一下子惡搞。馬騰斯在各式各樣的「嘗試」中，涉及了真實性、挑釁、私生活等主題，同時，他也描繪個人的舞蹈歷史，並與舞蹈史對話，他的動作有時酷似比利時知名編舞家姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker）的Violin Phase，有時則令人聯想到美國後現代編舞家伊凡．瑞娜（Yvonne Rainer）。另外，《嘗試》就如同一個「馬騰斯展」，可窺見他一貫的創作特色：極簡主義、簡樸動作、重複、幽默、裸體、電子樂、太空與科技感。
從二○一○年開始創作的馬騰斯，作品多是關於人在社會網絡中的肖像與關係，以及身體如何透過自身在空間的運動，以及表演者在執行動作時的狀態，提供一非戲劇性的敘事、但具有辨識度的視覺景觀，勾出觀眾的想像與詮釋。例如他著名的雙人舞作品 SWEAT BABY SWEAT，男舞者與女舞者始終抓住彼此，在緩慢而不間斷的速度中變換動作，其中最經典的場景，莫過於女舞者用雙腿夾住男舞者的脖子，以此為支點、緩慢地將上半身抬起，最後抱住男舞者。兩人對不放手與支撐彼此的堅持，讓親密關係中的孤獨、枯燥、耐心、困難、全力以赴等複雜情感，在各種雙人平衡與支撐動作中流瀉而出；舞評便曾這麼形容這個作品：「因簡約而閃耀」。
