第8場共讀會〈表演藝術的國際化問題與推動策略〉由前任兩廳院總監、資深獨立策展人李惠美主持，講者為曾駐美國紐約臺北文化中心10年，現任臺中國家歌劇院副總監鄢繼嬪，以及台灣重要科技與跨界創作者繼編舞家黃翊，藉由外館、場館與藝術家多方視角，分享國際交流現場的各種眉角。本篇同時也藉人才話題延伸，記錄11月表演藝術文化論壇中，國立臺北藝術大學研發長于國華對於台灣表演藝術領域職場的觀察。
做好準備，擁抱機會
鄢繼嬪將表演藝術領域裡的國際交流由細而廣分為4個層面：藝術家個人、表演藝術團隊、場館與專業行政法人、文化部交流司與其海外轄下單位。文化部主要提供經費補助與執行文化外交政策，場館機構則是加入國際性組織，進行節目策展／邀演／共製，或是議題性的合作，而對於表團與藝術家來說，除了海外巡演與邀演外，在PAM、TPAM、AAPPAC、ISPA等國際市場展會開拓人脈與視野、掌握趨勢，也是投資未來的一步棋。
但在踏上國際舞台前，創作者與團隊真的想清楚了嗎？鄢繼嬪分享，國際交流的機會寶貴，表團與創作者在出發前需要誠實評估目前創作的階段性與未來計畫，找到合適的交流對象，若還未有能力穩定產出、將市場拓展海外，國表藝三館近年辦理多樣化的國際平台也是很好的起始點。若有資源直接在海外發表，對於當地建立起聯繫的同業夥伴，後續務必善加經營。黃翊也以親身經驗為例，曾在2013年的巡演裡拿到不少國外場館的名片，但遲至有經紀公司協助後，才在2022年前後展開聯繫，幸運的是許多窗口仍對黃翊印象深刻，也因此獲得邀演機會，成為疫情後最早一批恢復海外巡演的台灣團隊。
而李惠美則由前場館主事者的角度補充，身為時常被索問名片的人，她反而謹慎思考能給予的對象，因此若有拿到聯繫方式，請把握機會勇敢走向前；而歐洲表演藝術圈子不大，關係緊密，時常有高階從業者的私下聚會，從中分享重要情報與促成合作，亞洲人想打入其中有一定的困難度，對此她提出3個關鍵字：Connection（連結）、Grouping（分類）、Sharing（分享）。先要勤勞地出席各種場合認識不同的表演藝術同行、產生連結，再仔細分析哪些對象與自己發展方向相近、有合作的可能，進一步加強彼此的互動，最後則是分享，無論是創作作品的邀請觀賞、產業上的議題交流，增進彼此的理解，確認雙方在多個面向上都有共識，才能有機會往下一步的合作邁進。
機構與場館間的交流，通常有承辦人處理藝術家與團隊的執行細節，但團隊或個人的交流，往往尋求駐外單位的幫忙。鄢繼嬪以其在紐文10年的實戰經驗說明，由於台灣外交處境特別，在許多國家內無法正式設立大使館，因此文化部駐外人員職責多元，負責區域廣大，同時要開拓並累積當地文化資源與人脈，也須建立與維護國家外交形象，角色上並非表演藝術經理人，因此會期待表團或創作者巡演在行前能獨立做足旅運準備，來到現場能立即與駐外人員共同在專業領域裡並肩工作，外館人員是夥伴而不只是在地陪伴。
而外館人員有工作任期，為了讓在地連結持續傳承，文化部近年也啟動深度交流計畫，像是ISPA（International Society for the Performing Arts，國際表演藝術協會）的夥伴計畫（Fellowship） ，選送台灣有志於表演藝術國際經理人代表，以3年為一屆，將連結由外館綁回藝術領域內部。而鄢繼嬪也提醒，在這些國際場合裡，作為台灣代表，除了要自信展現特色、無懼激烈競爭外，也要尋求「明媒正娶」的對等合作關係，談合作時，一定要有合理的待遇與彼此尊重的對待，在藝術進行之時，也是外交發生的所在。
作品仍是核心
熟稔交流眉角對交流的進行有所助益，但想拿到國際交流的入場券，核心關鍵仍是一部好的作品。在資深藝術從業者眼裡，激盪人心的作品勝過華麗的抬頭或名人推薦。黃翊與李惠美也都強調，創作者必須不斷地投資自己，花時間去研究打磨、開發新題材與面對挑戰，並時時關心在地與國際議題。身為創作者與經營者，黃翊認為藝術家必須要懂得營運與行銷，且將努力打造對自己與夥伴友善良好的工作環境視為重要目標，這樣才在整合製作與創作的過程中，逐漸梳理出個人現階段在產業裡的角色與定位。唯有了解現狀，才能想像未來。
共讀會的問答環節裡，對表演藝術現正面臨的行政人才斷層問題多有提及，在11月的「表演藝術文化論壇」裡，國立臺北藝術大學研發長于國華更具體分析，創作者是自我追求，技術者是專業追求，但行政大多以興趣取勝，但在高工時多任務但有限的薪資報酬裡，很少有人能夠擁有燃燒不盡的熱情。多數表演藝術行政人才現今選擇以接案、兼職的工作方式，爭取更有彈性的職場與報酬，要如何在現有的條件中，留住同伴，並吸引更多人進來，除了薪資待遇之外，于國華認為，合理的勞動條件、穩定的職場夥伴情緒、產業對行政人才的投資與認同感，都是關鍵。一位優秀的經理人足以影響團隊與創作者的發展與成就，在現在表演者輩出、表演藝術領域分工愈見細緻的今日，是刻不容緩需要面對的產業問題。
從系列座談一路到11月對焦討論，無論是與會者或分享人，都言無不盡的誠懇交流，期間諸多執行面的細節與實例分享，無法逐一落下為文字，但在問題與解答相互堆疊的現場，已然有許多共識與調整開始進行，誠如台灣經濟研究院文化產業組副研究員賴逸芳觀察，表演藝術是非常願意資源共享的產業，但如何實質從論壇結果走向制度改變，仍有待時間為證。
