去年秋末，編舞家黃翊帶著新舊舞作在加州、德州、紐約市、北卡羅萊納州和邁阿密等地7個場館進行了11場演出，這是近年來除雲門舞集外僅有的台灣舞蹈在美國的大規模商演。黃翊和美國經紀公司SOZO合作10年，終於促成了這次巡演，這其中還包括了Covid-19造成的延遲，顯示了在資本主義的美國，即使是要打進非營利的表演藝術市場，還是要有耐心和毅力。
但Covid-19的影響也不完全是負面的。黃翊得以完成新作《墨》並列入巡演（另一半的演出是他的招牌《黃翊與庫卡》）。《墨》在紐約被規劃入林肯中心的秋季節目，而林肯中心在新藝術總監的提倡下，Covid-19後重開以來，所有節目都採用依購買者意願付費的價位，所以有1000多個座位的劇院，兩場包括週日晚場都賣得滿場，看來紐約人是不會放過任何一個好交易！
《墨》中仍包括一段黃翊與機器人的共舞，其他跳舞的都是真人，這不是說他不再找尋與其他動作的對話，而是對話的對象，不再同時發生。他與日本音像藝術家黑川良一合作，把書法大師董陽孜的書法以投影打在舞台前方的半透明網幕上，影像與後方舞者的動作相互印疊，但他不投影完整的文字，而是拆解了的筆劃：橫、豎、點、捺、撇等，既然無文字可辨認，書法就與舞者的身體一樣，成了單純的動作線條。
不論是跟機器人或是書法，黃翊都能找到與舞蹈動作的呼應，顯示動作就是能量的轉換與傳達。但是他太過執著於兩者的對照，似乎也限制了他動作的變化，尤其是最後一段基本上是不斷地轉圈，舞者跳得很辛苦，但對觀眾的吸引力只是與時俱減，台前的網幕也增加觀眾與舞者的隔閡，顯得這支舞有點是純理的概念表達。黃翊一開始用機器人做舞伴時，大部分人對機器人的印象還是工廠機器手臂那樣的剛硬冰冷，但今天的AI機器人已經有了亂真的可能，這個距離還存在嗎？
本篇文章開放閱覽時間為 2025/01/11 ~ 2025/04/11
