除了舞台上的翩翩身影，姬爾美可更把她的舞蹈美學以影像方式無限延伸，透過與多位導演如彼得．格林納威、科爾布、提耶瑞．德．梅的合作，影像中的舞蹈不只是動作的再現，更是與鏡頭、空間、音樂共構的美麗詩篇。看姬爾美可的舞蹈電影，像旅行，可以保持距離，察覺、整理、分析、比較小細節的變化，也可以像孩子一樣，忘情神迷。
舞蹈是姬爾美可的語彙也是意象，以舞寫詩，深刻的情緒表達，隱伏在冷靜且持續進行的邏輯辯證與秩序建構之中。
運鏡隨動作自由舞動
以 卅五釐米底片拍攝的Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich（2002），取材一九八二年發表的同名舞作，抒情的掌鏡，從舞團排練室到可口可樂大樓，再舞進森林裡，攝影鏡頭從探勘的〈Piano Phase〉，直入肆無忌憚、放膽冒險的〈Come Out〉，至〈Violin Phase〉達到前所未有的自由，蓊鬱林中條條路皆通往圓形大舞台。
提耶瑞．德．梅（Thierry de Mey）實驗各種運鏡，俯拍、貼身近攝，姬爾美可踏步、轉圈，伸長雙臂連續旋轉，鏡頭環繞她拍攝，逐漸加速，如與舞者共舞；體現他們對彼此的信賴，除了視覺還包括聲音的藝術，現場收音強化了情緒的負載，配上史提夫．萊許（Steve Reich）的音樂；渾然天成地融合衝突：秩序和情緒，數學與詩，精準銳利偶或優雅延盪，形式主義及表現主義。
看似著迷於日常性動作重複、卡農、賦格與變奏、群舞的編排，不講大道理亦無故事性，姬爾美可實或意在其間溢出的詩意，無形、難以捉摸的情感，微細的個別差異。同樣以 卅五釐米底片拍攝的Rosas danst Rosas（1997），取材一九八三年創團的同名舞作，舞如其名，自己的舞自己跳，婆娑舞影梭迴在比利時建築師德．費爾德（Henry Van de Velde，1863-1957）整修前空盪的校舍，運用建築及門框窗框的幾何構圖，近攝局部身體表情，令人屏息的懸延、墜落；德．梅和Peter Vermeersch的配樂加上現場收音，呼吸與舞動的聲息，精準穿透；透過運鏡和剪接大量轉切畫格（frame），舞者肢體大膽而突然地開扭，然後放掉，交給重力，或仰頭後墜，或俯身墜臂，再來，重複再來，以近乎無情的迴環往復，流露真情。
姬爾美可和德．梅合作的Rosas danst Rosas、Fase及《海前奏》Prélude à la mer（2009），舞與影與音聲確是，整體大於部分之總和。
在自然之中影舞生命廣闊
德．梅這位頗具國際知名度的聲音影像藝術家，台灣的觀眾應不陌生，曾與多位知名編舞家合作，例如與威廉．佛塞（William Forsythe）合作《重製一道平面》One Flat Thing, reproduced（2006）。二○一○年法國里昂國立音樂創作中心（GRAME）和台北美術館合辦「形、音、異—音像裝置展」（Mobilité, sons et formes），策展人吉魯東（James Giroudon）除了選展德．梅和舞者一起高吊在懸崖上拍攝的《自由之家》Dom Svobode（2000），還選展德．梅與姬爾美可合作的舞蹈電影。觀眾依指示赤足踩在投影於展間滿鋪的白沙上的作品《俯拍》Top Shot（2002），正是Fase當中的〈Violin Phase〉，攝影鏡頭俯拍林中偌大的圓舞台上，姬爾美可著連身白裙、白鞋獨舞，舞過留下的美麗幾何跡痕；展場還有單頻道、雙頻道，與三頻道切換的《海前奏》及《對立說法》Counter Phrases（2005），並置同時性的不同視角，探拓單一螢幕（景框）無法展現的廣闊或多重空間。
《海前奏》取材自舞作Ｄ'un soir un jour當中的三人舞，可溯源尼金斯基以德布西（Claude Debussy）作品《牧神的午後前奏曲》Prélude à l'après-midi d'un faune所編的舞作，音樂靈感來自馬拉美（Stéphane Mallarmé）的詩作《牧神的午後》L’apres midi d’un faune。和《對立說法》一樣赤裸上身的男女舞者，《海前奏》舞來意境氛圍全然不同 拍攝地點是鹹海，滄海變荒漠，鹹海在上世紀末乾涸，被聯合國稱為「廿世紀最大的環境災難」 攝影鏡頭向前推了遙遠漫長的荒漠，才望見舞者；不同於Tippeke（1996），攝影鏡頭向後遠遠退去，姬爾美可漸成畫幅中持續動作的邈遠舞影，對光線的敏銳與詩意的抒情氛圍，讓人想起柏格曼《第七封印》那場著名的即興拍攝 死神讓鐵匠和莉莎、騎士、雷維爾、延斯和斯凱特，手拉著手，走成長長的一排，沿著遙遠接天的山稜線，跳著舞在黎明時離去。
與樂與影跳出孩子的舞步
在姬爾美可與德．梅使用拍剩的十六釐米底片在布魯塞爾森林中實驗影像拍成Tippeke，兩人開始往後長期合作拍攝舞蹈電影之前，姬爾美可曾自任導演，在排練場用卅五釐米底片拍攝黑白片Achterland（1994），也曾和多位導演合作，包括電影名導演彼得．格林納威（Peter Greenaway）以卅五釐米底片拍攝十六分鐘黑白短片Rosa（1992），以及科爾布（Wolfgang Kolb）以十六釐米底片在德費爾德的根特大學圖書館（Ghent University Library）拍攝Hoppla !（1989）：雙鋼琴現場演奏巴爾托克（Béla Bartók）的《小宇宙》Mikrokosmos，先是男女雙人舞，逗引、對抗、繞圈、戲耍，接著是絃樂四重奏〈Quatuor nr.4 〉， 四位女舞者，如行雲流水，舞於所當舞，止於所不可不止，俏皮的叛逆，轉圈飛掠的白內褲，短裙穿脫與掀翻，毫不遮掩的青春。
Hoppla !及Achterland引導觀眾眼隨姬爾美可的編舞，實錄音樂和舞蹈演出的現場；往後與德．梅合作的舞蹈電影，雖不能說重新編舞，但舞蹈的輕重緩急、影像的舞序，皆稍異於同名舞作現場演出的編舞，片長甚或短於舞作演出總長，如Rosas danst Rosas。深具吸引力的緩慢細節搭配現場呼吸舞動聲息，在剪接的時間軸上接續墜落的不同角度，隨著音聲堆疊快速切換畫面達到高潮瞬間驟止，影像張力與穿透力，讓人屏息。他倆合作的舞蹈電影不只是忠實地記錄、呈現舞蹈，透過運鏡充分運用拍攝場景可資構圖的幾何線條，色彩與調性氛圍，音聲及剪輯節奏，成全了不可分割的整體，創造了如詩般美麗不可方物之作。
詩與舞與影以及音樂，跨領域？超越時空？何妨暫且停下大腦為了便於理解而作的歸類，看姬爾美可的舞蹈電影，像旅行，可以保持距離，察覺、整理、分析、比較小細節的變化，也可以像孩子一樣，忘情神迷；別忘了，姬爾美可青春正盛時編舞，踏步、轉圈、躍起，她曾說那些看似簡單的動作，就是小孩子跳舞的方式。
