國光劇團
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幕後群像 開演前一百小時
國光劇團舞監林雅惠 閻羅夢境後的幕啟幕落
進入劇場時,舞臺監督林雅惠會先拍下第一張照片,然後在拆臺、準備離開時再拍最後一張照片,作為真正的開始與結束。 她說:「不可能有一百分的呈現。就是希望這個空間裡的靈可以協助我們,很順利地完成這次演出。」這完全是由心出發、屬於自己的。她是,國光劇團的舞臺監督林雅惠。從幕前到幕後,被稱做舞監的角色,在演出大幕拉起來前究竟有什麼工作,或專屬她自己的個人儀式? 她說,臺南市文化中心會在拆臺後把所有燈都調直,格外地美。她帶點俏皮地說:「恰恰你們都看不到。」
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國光劇團《永恆時尚:盛夏》 貫穿古今京劇時尚線
國光劇團迎來31周年團慶,將於7月3日至5日於臺灣戲曲中心大表演廳演出《永恆時尚:盛夏》,以傳統京劇為根基,演出《王有道休妻》、《夜奔》、《十三妹》及《少奶奶的秘密-梅玉配》等劇目,回望經典、對話當代,展現京劇藝術跨越時代的生命力。
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國光劇團《天上人間 李後主》 探看「詞中之帝」靈魂軌跡
被譽為「詞中之帝」的南唐後主李煜,用他的一生詮釋了何謂將審美推向極致。他既是「第一文青」,也是在政治與藝術中掙扎的失意君王。國光劇團與趨勢教育基金會攜手打造的實驗京崑文學劇場《天上人間 李後主》,將於4月24日至26日在臺灣戲曲中心大表演廳深情再現,期望觀眾能更深一層認識那些曾改寫文學史的偉大心靈,並透過劇場的「動態文學創作」,拓展大眾對文字與美學的認知深度。
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法網止於陰陽之界?赤兔為何為關公而殉? 國光劇團2026《永恆時尚:春分》翻玩經典
國光劇團2026《永恆時尚:春分》將於3月20日至22日在臺灣戲曲中心大表演廳盛大登場。本次系列演出由戲劇顧問王安祈精心規劃,透過經典劇目選粹與視角重構,不僅展現京崑藝術在表演絕技上的深厚底蘊,更帶領觀眾從情感辭別、司法正義與歷史回望等多重維度,感受戲曲在當代流轉的永恆魅力。
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首演8年後深情回歸 國光劇團《天上人間 李後主》持續與當代對話
國立傳統藝術中心國光劇團與趨勢教育基金會攜手打造的「實驗京崑文學劇場」《天上人間 李後主》,自2018年首演以來,歷經時間淬煉與世局更迭,終將於2026年再度登上舞台。
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國光劇團30周年最終鉅獻 《夢紅樓.乾隆與和珅》持續打磨精采重演
國立傳統藝術中心國光劇團將於11月在台北、台中進行《夢紅樓.乾隆與和珅》巡演。本劇將《紅樓夢》的虛幻夢境映照乾隆晚年的權力實境,以詩意筆觸寫史,獨闢蹊徑,兼具人文情懷與歷史視野。2025年為國光劇團成立30周年,《夢紅樓.乾隆與和珅》也將作為本年度壓軸鉅獻重新登上舞台,重現當年的震撼,為「國光三十」寫下華麗的句點。
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鏡花水月─國光30戲曲沉浸劇場光影展 引領觀眾穿越虛實
國立傳統藝術中心國光劇團於1995年成立,今年迎來成團30周年,標誌著台灣當代戲曲發展的重要里程碑。國光劇團以「台灣京劇新美學」為核心,長年堅持以創新的態度對話傳統,開創出屬於這個時代的京劇語彙。國光劇團於此時推出一系列精采展演活動,並於5月在双融域盛大推出「鏡花水月─國光30戲曲沉浸劇場光影展」,以戲曲美學結合高規格沉浸式體驗,帶領觀眾穿梭於虛實交錯的戲曲光影世界。
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國光劇團跨界新作《精衛》 以詩魂召喚歷史人物汪精衛
由國光劇團攜手翃舞製作,以京劇結合現代舞的跨界形式演出《精衛》,於本週六4月26日登場。
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「文化平權巡演─庄頭劇場 藝日限定」 五縣市巡演即將開跑
文化部2024「文化平權巡演─庄頭劇場 藝日限定」上半年由國立臺灣交響樂團、朱宗慶打擊樂團、明華園戲劇總團、FOCA福爾摩沙馬戲團、紙風車劇團領銜,在基隆市、宜蘭縣、屏東縣、金門縣及嘉義縣完成五場巡演,共吸引13萬人次熱情響應。文化部3日公布,下半年五場次將攜手首度加入庄頭行列的國光劇團、綠光劇團,以及去年廣受好評再度回歸的躍演、唐美雲歌仔戲團、優人神鼓,於10至11月在新竹市、嘉義市、彰化縣、苗栗縣、花蓮縣登場,邀請庄頭粉絲或新朋友,繼續「追」各場國家劇院級的精采演出。
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國光劇團迎30周年 《天地一秀才─閻羅夢》《三個人兒兩盞燈》展開前奏
國光劇團將於2025年迎來成團30周年,其實,從今年開始,國光便已有意識地演出一系列開創台灣京劇新美學新編創作,作為劇團而立之年的回顧與展望。下半年規劃將由「思維京劇」《天地一秀才─閻羅夢》揭開帷幕,於9月27日至29日在臺灣戲曲中心大表演廳演出,12月6日至8日將演出幽婉唯美的新編劇作《三個人兒兩盞燈》,呈現國光創作的多元面向。
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「戲曲傳承計畫」三年有成 小春草在大學校園萌芽
由台積電文教基金會、國立傳統藝術中心國光劇團、國立清華大學、東海大學於2021年共同發起的「戲曲傳承計畫」迄今3年,即將於6月29日由清大、東海兩校近50位「戲曲傳承計畫」修課學子將於臺灣戲曲中心大表演廳共同演出「天下第一京喜劇」《春草闖堂》,為台灣傳統藝術史上寫下最青春的一頁。
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焦點人物朱陸豪:從猴王到鬼王,不只是演出的再挑戰
《贋作鍾馗》從一段軼事出發,已故西方戲劇理論家布萊希特位於柏林的臥室裡,掛了幅鍾馗畫,據推測是清代畫家高其佩的的仿作,而他與鍾馗間的關係是什麼?為何與這幅畫共居人生的最後階段?編導劉亮延將另一件軼事京劇演員朱陸豪在1997年即將前往德國柏林、漢堡巡演《鍾馗》時,意外於台灣行前公演燒傷彼此互文,然後交織、糾纏。原以為要談的是布萊希特與鍾馗,實則是位於故事中心的朱陸豪,如何扮演、又如何詮釋自己曾不再談起的故事?
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職人的圖鑑旗把箱:被道具耽誤的DIY玩家
戲曲角色台上的千姿百態,除了靠戲曲演員的紮實功底,也需要切合劇情的道具來幫襯突顯,而負責道具的「箱管」,就是幕後不可或缺的角色。箱管分工細緻,各種道具、服裝各有專人管理,其中負責管理兵器、旗和大型道具的即稱為「旗把箱」,除了管理,還肩負製作、修繕、維護重任,DIY就成了「旗把箱」的日常。
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一場死生陰陽間的觀察 國光劇團「魔幻雙齣」實驗京劇更多可能
國光劇團年度新製作2023臺北藝術節「魔幻雙齣」,以「死生一夢」及「陰陽雙照」兩個主題,涵括《試妻劈棺》、《傀儡幻戲》、《伐子都》、《活捉》四齣劇目,結合前台「魔幻隧道─AI沉浸式體驗」,將激盪出科技與傳統的藝術火花。
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經典最耐看 國光劇團「盛夏」中綻放傳統風華
國光劇團將在8月25至27日帶來《徐九經》、《失空斬》、《八仙過海》等多檔經典傳統好戲,涵括經典喜劇、優美文戲、華麗武戲,精采紛呈。
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見山還是山今年的我,啟動人生新篇章
我演了大半輩子的戲,挖掘無數女性人物的內在,演戲這件事在我的認知裡,已是再自然不過的反射行為了。但拿筆寫專欄,這可是大姑娘上花轎頭一遭呢!心情忐忑又興奮。說起京劇我總是興致勃勃神采飛揚,這會兒要用文字表達組織心中的想法,真覺困難萬分卻又喜歡這樣的挑戰,勇敢接受也是一種對生活難得的激勵方式吧。 許多人對我當年如何學戲很好奇。其實進劇校前父親徵詢過我的意見,當時的我,既沒有看過戲也不知道什麼是戲,卻一口答應了,因為對上學一成不變的學習考試充滿了厭倦感,也許因為少了父母的照顧教導而提前叛逆了。現在想來從小母親離開,對一個兩歲的孩子來說是無法正常過生活的,多少令我終生都伴隨著一份無名的孤獨感。 父親是我此生的領路人,冥冥中把我送往戲劇的道路上,至此我幾乎是獨自一人經歷著生活的考驗。作為一個幼小的孩子,成長時沒有父母的照看,是辛苦的。但作為一個需要嚐遍人生滋味的演員來說,這些歷程卻像是上天賜予的大禮呀!我生命中所有的大小事,點點滴滴,一切經歷,都在戲中角色人物裡得到對照和印證。如此看來,只要相信命運之神,祂確實會用心照顧每個人吧。 說起命運之神的眷顧,我在1991年拜入了梅門,這椿拜師典禮,在當年算是兩岸戲曲界很重要的大事呢!報上記載著梅蘭芳之子梅葆玖首次收徒,來自台灣寶島的魏海敏。北京前門飯店舉行拜師儀式,賓客百來位,到場祝賀嘉賓皆為京劇界著名表演藝術家、演奏家、政府官員等典禮簡單,不失莊重,也為兩岸交流迎來新的篇章。當年的大陸已經不流行收徒弟,都是在學校體制內學習。 我拜師的目的,是希望能夠對梅派表演藝術更加了解更為精進。不幸梅老師於2016年去世,回想過去奔波於兩岸近30年間的師生緣,和無數名家同台演戲,學習到的方方面面實非筆墨所能描述的。 在學習過程中,我的生活重心和演出舞台還是在台北。不論是國光劇團、當代傳奇劇場,不管傳統戲抑或新編戲,在雙城的學習和實踐中,我的表演能量漸漸壯大堅實,對藝術的概念也不斷變化成熟。 今年,我也開始收弟子代師傳藝了。國光的黃詩雅和興傳奇的黃若琳、陳允雯,她們幾位都有很好的條件,只是會的傳統戲怕還需要更多些。為了應付現今劇團繁重的演出工作,對一些梅派藝術精緻的細節要求就更顧不上了。我身為梅葆玖老師肯定的開門弟
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國光劇團「誰是英雄?」深耕傳統 為京劇藝術再注活力
國光劇團將於2023臺灣戲曲藝術節以「誰是英雄?」為題,演出《殺四門、捧印、雁蕩山》、《百花公主》和《趙氏孤兒》多齣精采傳統劇目,不僅展現世代傳承精神,更橫向串聯各團青年菁英,共同打造經典好戲的現代風采。
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2023臺灣戲曲藝術節 時空英雄結伴前行、豪傑聚首芝山論戲
由國立臺北藝術大學副教授張啟豐策展的「2023臺灣戲曲藝術節」,將自4月6日至5月28日止,以「英雄.超時空」之名,集結12組戲曲及跨界團隊,匯聚臺灣戲曲中心,邀觀眾一起「芝山論戲」。
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特別企畫 Feature向宇宙下訂單>>音樂類
台北室內合唱團「中南美彌撒」 2020/12/10 高雄 衛武營國家藝術文化中心音樂廳 2020/12/11 屏東演藝廳音樂廳 2020/12/12 嘉義市政府文化局音樂廳 2020/12/30 台北 國家音樂廳 成立於1992年的台北室內合唱團今年恰巧邁入第30周年。歷年來合唱團從早期音樂到現代作品,從人聲重唱、室內合唱團到交響合唱團,台北室內合唱團均展現出高度藝術性。「中南美彌撒」是合唱團2020年度的旗艦製作。音樂會精選芬蘭作曲家J. Mntyjrvi、P. Kostiainen、J. Linkola當代美感的無伴奏合唱,以及法國作曲家F. Poulenc《榮耀頌》及阿根廷作曲家A. Ramrez《中南美彌撒》兩組饒富民族特色的大型宗教作品。作品地域從極北到極南,風格文化也呈現強烈對比。 推薦人 林伯杰 回想已非常遙遠的上個世紀,當我還是大學生,著迷於男高音卡列拉斯所錄製的發燒名盤《中南美彌撒》,便許願能現場聆賞這種充滿民族風情的現代宗教音樂傑作,沒想到隔了幾十年,台北室內合唱團居然把此曲搬上國家音樂廳。 雖然我目標是鎖定《中南美彌撒》,但整闋演出長度不到25分鐘,所幸台北室內合唱團的曲目安排總能讓人大開耳界。上半場全是我個人沒聽過的當代合唱曲目,像是芬蘭的J. Mntyjrvi、P. Kostiainen、J. Linkola等作曲家,他們的作品好陌生但又好好聽,頗是意外的收穫。 下半場排了法國的浦朗克《榮耀頌》與阿根廷的拉米瑞茲《中南美彌撒》,我著實佩服台北室內合唱團如此精準地掌握不同語彙與風格的堅強實力。雖然在《中南美彌撒》的器樂伴奏上,精簡了作曲家原先設定的南美洲民俗樂器,然而請來男高音林健吉是非常棒的選擇,或因他的原住民血統,讓演唱些許脫離學院派氣息,多了些狂放的自然風情。 指揮家陳雲紅已離開台北室內合唱團藝術總監職務,但先前連續3年「紅紅夫人的異想世界」系列,無論是伯恩斯坦的《奇徹斯特詩篇》、
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職人的圖鑑武場領導:戲曲音樂的指揮者
要解釋「武場領導」,或許得先明白「武場」是什麼。「武場」與「文場」組成戲曲演出的「後場╱文武場」,也就是傳統戲曲的伴奏樂隊。本期「職人的圖鑑」特邀國光劇團孫連翹分享他多年的武場經驗,看武場領導如何確保演出的節奏,用音樂指揮出一台好戲。




