清宮戲三部曲個別嘗試不同的創作語彙，去面對這些我們熟悉卻也生疏的歷史素材；但《夢》的編寫方法更像在「迴避」《康熙與鰲拜》的結構，而刻意塞進《紅樓夢》，或許是鏡射，或許是硬搭，便能乘著國光劇團「文學劇場」的創作脈絡，穩穩向前。這到底是創作方法的盡頭？或是編創理念的未竟？
國光劇團《夢紅樓～乾隆與和珅》
2019/12/6 台北 國家戲劇院
「清裝戲」作為京劇傳統，國光劇團目前則以五部「清裝戲—清宮大戲」反映創作屬性：男性歷史下的幽微心境，並刻意偏離政治作為書寫對象。
從最早的《胡雪巖》（2006）到《夢紅樓～乾隆與和珅》（後簡稱《夢》），所採取的視角，多在正史與軼史間遊走，求取縫隙；並在較大的時間跨度裡，進行不得不的濃縮、剪裁。《夢》便化用乾隆對《紅樓夢》的「禁」與「讀」為框架，藉此寫乾隆與和珅的君臣關係，讓經典為「鏡」，打開文史閱讀的「境」，有別於過往「紅樓戲」與「清宮戲」。
鏡：人物心境與情節架構的對照
除在劇名便明示與《紅樓夢》的關係，《夢》將《紅樓夢》情節與場景穿梭其中，如秦可卿喪禮、太虛幻境等，形成「鏡射」結構，對應乾隆時期的政局、人物關係及他們的結局；像是《紅樓夢》中「三春去後諸芳盡」暗示清朝三代盛世後，即將迎向衰敗；「機關算盡太聰明」則側寫和珅運命。同時，也在對白裡巧妙安插《紅樓夢》字句，或直接通過乾隆與和珅的對話，將賈母與王熙鳳的身分套用到兩人身上——於是，對《紅樓夢》的明示、暗指在《夢》裡反覆運作，文學、歷史、政治、人心等面向如照鏡般現形。
此設計雖是巧妙，卻突顯兩個問題。
一是，《夢》的完成到底建構於「閱讀」還是「搬演」？「乾隆史事」與《紅樓夢》兩條情節線，高潮與起伏較少，多考究於字裡行間的細節；但，有別於閱讀可以反覆回溯，劇場觀眾很難在一瞬即過的劇情裡準確接收其安排。
第二，其所表現出的君臣情誼、上下交相賊，以及早有遠因的世事變化等，都不大是稀見情節，僅是覆蓋一層《紅樓夢》的文學寓意，真能開啟更多元的解讀空間？還是落得較有邏輯的混搭？甚至，抽除其中一個文本，其實也不影響劇情運作。
境：文學的解讀．私密的揭露
我認為，《夢》表現的是種文學閱讀的視野與境界，包含乾隆與和珅對《紅樓夢》的讀，以及創作者對讀「史」與「書」。略顯抽象的表現方式，在舞台與畫面的構成是有找到相對好的處理，像是幾個場景的轉場與並置──從和珅之子與公主的奢華大婚，續接秦可卿的喪禮，在整體色澤與氛圍的調度下，提煉文字無法傳達的質地；另外，是最後一幕的大雪，讓已故的乾隆與將死的和珅同在舞台，既是《紅樓夢曲》的收尾，也滲入《紅樓夢》的終局。
同時，編劇於向內凝視裡所揭露的「私密性」（像是只有和珅知曉乾隆心情不佳時會待在哪兒），在演員的表演上表露無遺；特別是唐文華與溫宇航，詮釋乾隆與和珅細膩的神情與互動，體現個人情感與集體政治間的互涉與流動。不過，兩人雖有不少寫實演出，但在大型舞台的觀演關係裡，能否傳達到每位觀眾，是有待商榷的。
最後，《夢》更大的問題在音樂設計的風格並不吻合這部作品。如果說，其劇本所欲表現的是種幽微、內斂的私密語境；那麼音樂風格則是磅礡、激情的外放語彙，與之矛盾。除曲調的重量太沉，編曲配置則又增添得過度華麗、繽紛，緊密地包覆住舞台文本，未有留白的餘地。
盡或未竟，是兩種「結」
清宮戲三部曲個別嘗試不同的創作語彙，去面對這些我們熟悉卻也生疏的歷史素材；但《夢》的編寫方法更像在「迴避」《康熙與鰲拜》的結構，而刻意塞進《紅樓夢》，或許是鏡射，或許是硬搭，便能乘著國光劇團「文學劇場」的創作脈絡，穩穩向前。
這到底是創作方法的盡頭？或是編創理念的未竟？同時，作為清宮大戲第三部曲的《夢》會是結束，還是塑形國光劇團的創作模式所解不開的結？
文字｜吳岳霖 劇評人
