台北室內合唱團「中南美彌撒」
2020/12/10
高雄 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
2020/12/11
屏東演藝廳音樂廳
2020/12/12
嘉義市政府文化局音樂廳
2020/12/30
台北 國家音樂廳
成立於1992年的台北室內合唱團今年恰巧邁入第30周年。歷年來合唱團從早期音樂到現代作品，從人聲重唱、室內合唱團到交響合唱團，台北室內合唱團均展現出高度藝術性。「中南美彌撒」是合唱團2020年度的旗艦製作。音樂會精選芬蘭作曲家J. Mäntyjärvi、P. Kostiainen、J. Linkola當代美感的無伴奏合唱，以及法國作曲家F. Poulenc《榮耀頌》及阿根廷作曲家A. Ramírez《中南美彌撒》兩組饒富民族特色的大型宗教作品。作品地域從極北到極南，風格文化也呈現強烈對比。
推薦人 林伯杰
回想已非常遙遠的上個世紀，當我還是大學生，著迷於男高音卡列拉斯所錄製的發燒名盤《中南美彌撒》，便許願能現場聆賞這種充滿民族風情的現代宗教音樂傑作，沒想到隔了幾十年，台北室內合唱團居然把此曲搬上國家音樂廳。
雖然我目標是鎖定《中南美彌撒》，但整闋演出長度不到25分鐘，所幸台北室內合唱團的曲目安排總能讓人大開耳界。上半場全是我個人沒聽過的當代合唱曲目，像是芬蘭的J. Mäntyjärvi、P. Kostiainen、J. Linkola等作曲家，他們的作品好陌生但又好好聽，頗是意外的收穫。
下半場排了法國的浦朗克《榮耀頌》與阿根廷的拉米瑞茲《中南美彌撒》，我著實佩服台北室內合唱團如此精準地掌握不同語彙與風格的堅強實力。雖然在《中南美彌撒》的器樂伴奏上，精簡了作曲家原先設定的南美洲民俗樂器，然而請來男高音林健吉是非常棒的選擇，或因他的原住民血統，讓演唱些許脫離學院派氣息，多了些狂放的自然風情。
指揮家陳雲紅已離開台北室內合唱團藝術總監職務，但先前連續3年「紅紅夫人的異想世界」系列，無論是伯恩斯坦的《奇徹斯特詩篇》、斯特拉溫斯基的《詩篇交響曲》或此次的《中南美彌撒》，都讓我們得以現場聆賞到這些重要卻又較罕聞的大型經典合唱曲，珍貴啊！
黃俊文 獨奏會 Corigliano & 法蘭克小提琴奏鳴曲
2021/09/04 高雄 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
2021/09/05 台北 國家音樂廳
小提琴家黃俊文13歲起赴美深造，2015年艾維理．費雪事獎，以及2017年林肯中心新銳藝術家獎，首度在林肯中心登台後，《華盛頓郵報》即如此評價：「黃俊文絕對是一位具備良好條件，擁有遠大演奏生涯的藝術家。」成功打入美國主流古典音樂圈的他，目前仍是林肯中心室內樂協會成員之一。本次演出曲目除了柯瑞良諾〈小提琴奏鳴曲〉外，還有孟德爾頌〈F大調小提琴奏鳴曲〉易沙意〈D小調第三號無伴奏小提琴奏鳴曲：敘事曲〉以及法朗克〈A大調小提琴奏鳴曲〉。
推薦人 王寶祥
絕佳曲目與演奏。上半場的德國孟德爾頌與美國柯瑞里安諾，表面上看來毫不相干，卻可看作猶太人從19世紀的德國萊比錫，百年來逐漸西移，到美國東岸的紐約落腳的音樂路徑。
黃俊文安可曲改編瑞納多韓的法語藝術歌曲〈倘吾詩展翅〉，一如他的琴音完全讓詩意展翅，樂句翱翔；任何一個音符都駕馭飽滿的音樂性，即便柯瑞里安諾 1960 年代的創作，旋律不特出的樂句，亦能將最後一滴韻味擰出汁來；讓慢板彷彿如布拉姆斯般深情款款。
快板演奏也充滿戲劇張力，一頭就栽進紐約大都會生猛的脈動，開始那一下隨興地跳躍，令人聯想到指揮台上的伯恩斯坦，而柯瑞里安諾老爸當紐約愛樂首席的任期，就是他開始跟樂團客座，慢板的演奏最後竟然醞釀出一股悲劇的氛圍，轉折令人驚豔。
下半場唯一法蘭克奏鳴曲，當初題獻給好友小提琴大師易薩伊的婚禮，非常奇特的祝福：前3個樂章簡直是苦楚的詛咒，在歷經如此波折的磨難後，愛侶終成眷屬，終樂章的幸福響起，彷彿《小王子》在沙漠終於遇見了玫瑰；小提琴與鋼琴合奏，純然傳達琴瑟和鳴之得來不易，春意盎然，猶如貝多芬的春之奏鳴曲第一樂章。黃俊文的演奏向來恣意揮灑，收放自如，除了前衛音樂跟巴洛克我尚未聽過他演奏過，他明顯已經足以能夠駕馭任何類型的音樂，勝任各種樣貌的音樂表情，毫無疑問是新世代的大師接班人。
心心南管樂坊「王心心吟唱─長恨歌」
2021/10/23-10/24
新北 雲門劇場
心心南管樂坊創辦人王心心多年來致力於南管古樂的傳承與發揚。在雲門舞集創辦人林懷民的鼓勵與指導下，王心心自2006年《琵琶行》，開啟「一人南管」的嘗試。本次挑戰白居易的《長恨歌》，可謂再創高峰。節目製作特邀作曲家賴德和擔任音樂指導，打破曲牌的思考，讓她一反以往嫻雅婉約的舞台形象，在琵琶的彈、撥、捻、挑中吟唱驚心動魄的帝妃之愛。尤其在寧靜優美的雲門劇場中即興演唱，使得觀眾透過聲響的勾勒，遙想當時的權力、鬥爭與愛情的淒美故事。
推薦人 王寶祥
君知南音否？南管於 2009 年被聯合國教科文組織列為「非物質世界文化遺產」，而從泉州移居來台的王心心，作為重要的南音傳人，致力於讓南管音樂在台繼續發揚光大。兩首曲目是長久耕耘的延續，上半場是之前已經出版錄音的 《輕輕行》，被尊為「十三腔之首，以指譜四十二套曲名，巧妙串聯成幽微的女人心情故事；下半場延續之前與林懷民合作的 《琵琶行》，挑戰白居易另一敘事詩頂峰的 《長恨歌》。王心心的呈現方式，看似傳統，卻突破傳統；逾越南管的合奏規範，單以琵琶器樂獨奏伴獨唱，就呈現南管吟唱可能的跨幅：一人樂團，一人劇團，一人歌隊。「漁陽鼙鼓動地來」之悲劇逆轉，迸發戲劇爆發力，強度令人震懾；馬嵬坡前的死亡場景， 一如義大利美聲歌劇「瘋狂場景」來得驚天動地。
進入《輕輕行》的婉轉悠揚，《長恨歌》的蕩氣迴腸，鮮活展演文學， 成功讓所謂藝術活化石， 活化到令人激動；讓看不懂工尺譜，背不了《長恨歌》的觀眾，亦能體會如工筆畫細膩的閨秀情怨，體驗大歷史畫布中大尺幅的糾結遺恨。
