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國光劇團
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即將上場 Preview 國光劇團清宮戲二部曲
《孝莊與多爾袞》 開國歷史中的情與義
國光劇團繼《康熙與鰲拜》之後再度推出清宮戲，以清朝開國歷史為舞台，演繹孝莊太后、攝政王多爾袞、降清名將洪承疇之間的情義故事。藝術總監王安祈與編劇林建華共同編寫、李小平執導，為魏海敏、唐文華、溫宇航量身打造孝莊、多爾袞、洪承疇三大角色，以蒼鷹的豢養與重生、弓承載的權力與能量，首尾貫穿全劇。
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編輯精選 PAR Choice
《關公在劇場》 戲中有祭祭中有戲
國光劇團的實驗京劇《關公在劇場》，由藝術總監王安祈操刀編劇，香港進念．二十面體聯合藝術總監胡恩威導演，當家老生唐文華飾演關公，從小追隨「活關公」李桐春的王冠強，則擔任戲曲主排。這次，國光把關公請進劇場，不只搬演經典關公戲碼，而是「戲中有祭，祭中有戲」的儀式劇。
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常客推薦 本月我想看國光劇團《關公在劇場》
猶記初次看到國光與兩廳院共同制作的《歐蘭朵》，早已打破我對傳統戲曲演出印象，近年更不斷嘗試實驗現代意識與經典戲曲結合，推廣拓新不遺餘力，絕對大可盡興觀賞～ 本齣難能匯聚港台重量級團隊不僅有王安祈編劇（國家文藝獎得主）、多媒體跨界先鋒的胡恩威導演（進念．二十面體聯合藝術總監）與飾演關公的唐文華，光看這個組合就可以預約行事曆直接訂票了；其中導演也兼任舞台設計，此回貫穿祭典儀式的手法讓人充滿畫面藝術想像，透過獨到演繹宗教美學的觀點以嶄新技術視覺呈現，十分令人引頸期盼。 在意識紛亂的年代，回頭找尋自己的根總能收獲最多。經典的戲曲、傳統的色彩服飾與祭的儀式美學如何結合？快一同進劇場搶先感受關公巡遊護境，天佑台灣。
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編輯精選 PAR Choice
一悲一喜，京劇新生代旦角亮相！
《西施歸越》是當年知名旦角郭小莊膾炙人口的大戲，她演出懷了孕的西施，展現了為母則強的堅定與力量；《春草闖堂》則是國光劇團藝術總監王安祈心中「百年難得一見的喜劇」，相當挑戰旦角與丑角的功力。國光劇團特地排出上述兩劇，讓團中三位新生代旦角飾演西施林庭瑜，分飾春草的凌嘉臨與黃詩雅擔綱主演，一悲劇一喜劇，要讓觀眾看到新秀的精采可期。
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藝視窗 News
國光劇團首任藝術總監貢敏辭世
【台灣】 國光劇團首任藝術總監貢敏辭世 國光劇團首任藝術總監、資深戲劇家貢敏於6月14日辭世，享壽85歲。貢敏原名貢宗耀，筆名金聖不嘆，創作含括話劇、電視、電影、戲曲編劇、導演、評論等，亦是台灣新編京劇重要推手。 生於南京的貢敏，由於父親喜愛京劇，從小就對戲劇深感興趣，1948年加入國民軍話劇隊，演出話劇、平劇，1950年隨著軍隊的話劇隊來台，進入政戰學校第二期影劇系，結識聶光炎、瘂弦、張永祥、劉維斌、宋項如等好友。畢業後從事舞台劇編劇和導演，漸漸拓展到戲劇評論、戲劇研究領域。後進入中製廠，參與電影幕後工作，並從事編導，拍過多部新聞片、紀錄片、軍教片、劇情長片。 1995年國立國光劇團成團，貢敏應邀出任藝術總監，推動創作演出台灣題材的新編京劇，即後來合稱《京劇臺灣三部曲》的《媽祖》、《鄭成功與臺灣》、《廖添丁》。（莊珮瑤） 朱宗慶獲擊樂世界最高榮譽 入選國際打擊樂藝術協會名人堂 6月27日國際打擊樂藝術協會（Percussive Arts Society, PAS）於官網正式公告，宣布朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監朱宗慶獲選進入協會名人堂（Hall of Fame）。 國際打擊樂藝術協會創立已有55年歷史，旨在提升打擊樂藝術於世界的發展，目前有超過六千名會員，在全美國設有50個分會，美國以外地區也有28個分會，是全世界規模最大的打擊樂組織。協會的名人堂創立於1972年，目的在表揚教育、研究、行政等有重大貢獻的打擊樂專業人士，已是公認打擊樂界中最高榮譽。此次獲獎，是繼日本馬林巴木琴演奏家安倍圭子（Keiko Abe）於1993年獲獎以來，第2位入選的亞洲打擊樂家，也是第一位華人打擊樂家入選者。本次獲得此項榮譽，象徵世界打擊樂壇對於朱宗慶卅多年來致力推廣擊樂藝術的奉獻與成就，做出了最高的肯定。（李秋玫） 「補助國內表演藝術經典作品大陸巡演計畫」7月15日起受理申請 文化部「文化部補助國內表演藝術經典作品大陸巡演作業要點」自實施以來已有超過30個
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聚光燈下 In the Spotlight 新生代京劇演員
凌嘉臨 嬌俏靈動一旦角
在二分之一Q劇場《亂紅》扮演李香君令人驚豔，在去年國光劇團《十八羅漢圖》扮演劇中的嫩妻「嫣然」，與四位前輩一線演員對戲，更讓人眼睛一亮她是凌嘉臨，國光劇團的新生代演員，嬌俏、靈活的模樣，加上熟練的蹻工，在舞台上魅力動人，儼然京劇界的明日之星。
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演出評論 Review
場無大小，惟夢是依
三齣戲很巧合地都安排了戲中戲的段落，《代戰》三段不相關涉的演出最是代表，《夜奔》硬是安排不擅曲唱的演員秀了幾句林沖奔行的經典唱段，《幻戲》更有完全擺落偶身的武戲《三打白骨精》。運用現成段落的確能方便迅捷代入戲曲元素，但若僅為套用而設，不免僵滯且有自廢武功之嫌。
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特別企畫 Feature
《十八羅漢圖》 以畫抒情藉畫探情
《十八羅漢圖》延續國光劇團一貫的文學京劇風格，以「時空跳接」的手法，帶領觀眾進入以畫為「武器」的復仇故事。由風格新穎的新生代編劇劉建幗與藝術總監王安祈一同操刀，香港「進念．二十面體」藝術總監胡恩威擔綱舞台設計，魏海敏、唐文華、溫宇航等國光資深演員演出，連「姊弟戀」、「老少配」、「文創」等主題都入戲。
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企畫特輯 Special 多元劇種多重融合
「小劇場．大夢想Ⅲ」 展現混融之美
由國光劇團主導策畫的「小劇場．大夢想」，迄今已邁入第三年。今年的「小劇場．大夢想Ⅲ」，仍一貫有三檔十二場次的演出。此次邀來文和傳奇戲劇團、狂想劇場，與國光劇團一起「實現夢想」，在形式、表演混融中，呈現劇場不同以往的美麗。
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即將上場 Preview 國光劇團「花漾二十．談戀愛吧」
精選愛情題材 經典老戲一樣「粉青春」！
歡慶成團廿周年的國光劇團，下半年以「花漾二十．談戀愛吧」系列熱烈開展慶生活動，選出多齣以愛情為題材的京崑戲碼，在暑假期間連演十六場，演出劇目包括《鎖麟囊》、《鳳還巢》、《烏龍院》、《寶蓮燈、劈山救母》、《玉簪記》、《白蛇傳》、《四郎探母》等，由年輕演員擔綱，展現從裡到外的青春洋溢！
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特別企畫（二） Feature 現象9：台灣新編京劇，對岸戲迷驚豔
題材創新深入角色內在 貼近當代吸引年輕族群
在台發展五十年的京劇，返回京劇發源地演出，竟讓中國觀眾大為驚豔！今年國光劇團與台灣新劇團帶著新編作品赴對岸演出，皆備受肯定，究其因由，國光藝術總監王安祈與新劇團製作人辜懷群分別指出：台灣京劇不高舉教化意涵，在題材上創新，深入角色內在，並透過多元劇場元素運用，打造象徵隱喻的舞台美學，都更貼近當代精神，特別能引起年輕觀眾的共鳴。
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編輯精選 PAR Choice
政治，說穿了就是人性
與之前常演女性細膩內心戲碼不同，國光劇團這次推出的《康熙與鰲拜》，透過兩個男人驚濤駭浪的權勢爭奪，鋪陳男人內在的深沉心機。編劇林建華大幅改寫原名為《康熙出政》的劇碼，從人性出發，大幅提升鰲拜的內心轉折，成為兩大主角鬥智、角力、對啃的戲，並由崑曲小生溫宇航與國光當家老生分別主演康熙、鰲拜，詮釋雙雄間的對峙張力。
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新銳藝評 Review
實踐「夢想」的京劇小劇場
在這個「狂想」的舞台與劇情中，將一切規矩混淆，讓人分不清真實虛假。究竟是誰騙誰？誰又最應該被唾棄呢？《賣》劇並未給觀眾任何的答案，而是使人發笑，並留下了伏筆讓觀眾去思考。
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藝活誌 Behind Curtain
等待上台
攝影：劉振祥 時間：二○一四年五月卅一日 地點：台北國家戲劇院舞台側
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編輯精選 PAR Choice
傳統當底有好料 小劇場端創意好菜
近年來積極嘗試跨界合作的國光劇團，邀請資深劇場人王友輝策畫「小劇場．大夢想」系列演出，透過戲曲題材的顛覆、重組與新詮，以及戲曲元素的吸收、消化與融合，接棒敲響時代新聲。特別邀請EX-亞洲劇團、栢優座，以及年輕編導與國光劇團合作，讓傳統與當代劇場持續對話，激盪出嶄新的火花！
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編輯室報告 Editorial
台式京劇新美學
今年四月，國光劇團帶著《孟小冬》、《百年戲樓》與《水袖與胭脂》，到中國上海大劇院連演二週六場，不僅獲得觀眾好評讚賞，更在戲曲界引發熱烈討論。這不是台灣京劇與對岸觀眾的第一類接觸，卻是最具系統性的一次，這三齣從編、導、演，完全由台灣戲曲工作者一手包辦的戲，除了展現了台灣獨具的京劇新美學，也讓中國戲曲同行看見，台灣在京劇改革與創新上，走出了一條屬於自己的路。 事實上，相較於中國的戲曲環境，台灣的京劇發展長期處於邊緣和劣勢：京劇是以演員為中心的表演藝術，一向「看角兒，看流派」，唱念做打是基本功，尤其是唱。然而，台灣唱將名角人少，行當不齊全，更遑論流派系統。再者，今日的觀眾不再是專業京劇戲迷，京劇不再得和現代戲劇、舞蹈、電影等藝術形式，放在同一個天秤上來競爭、比較。 因為意識到先天條件的不良，台灣京劇很早就開始「調整體質」。國光劇團藝術總監王安祈為台灣京劇把脈，開出了京劇的「文學性」與「現代性」的處方籤。她認為，「所謂文學，不止是唱詞文采，更要有文學技法的敘事能力，要有文學筆法打造出的人物個性，抒情內涵也一定要有現代觀點。至於現代性，並不是指手段上加強聲光效果，題材上表現現代生活，重要的是體現一種『情感的現代性』。」 王安祈說，京劇不僅是表演藝術、演唱藝術、流派藝術，更是當代文學作品動態展示，倘若現代觀眾對京劇唱念沒有興趣，文學或許是另一種召喚力量，而多元藝術手段的相互汲取勢在必然導演除了以傳統戲曲程式為基礎，更可調動現代劇場和電影運鏡各種手段，提煉意象、映照主題，「內省式」地闡釋人物與整體精神。她強調：「這未必是發展京劇最正確的方式，也絕對不是唯一一條路，卻是我評估台灣的文化思潮及劇壇現況後，所選擇的因地制宜方式。」 因此，國光劇團近年來的新編戲，實踐的就是王安祈對於京劇的文學性與現代性的理想，特別是不同於傳統京劇的男性觀點，擺脫「大歷史、大敘述」，藉著女性視角的細膩敏銳，觸碰人心幽微。例如改編自張愛玲小說的《金鎖記》，並不是要呈現封建社會對女性性格的扭曲和壓抑，也不是藉曹七巧來控訴什麼，曹七巧就是曹七巧，她的貪嗔愛慾自可成戲。 即將上演的《王熙鳳大鬧寧國府》及《探春》，又是兩個性格鮮明的女性人物。王熙鳳是「明是一盆火，暗裡一把刀」的狠角色，人前人後瞬間變臉，
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城市藝波 Cities & Arts
誰的「箱」愁誰的歌 國光「伶人三部曲」上海叫好叫座
國光劇團大膽地在上海大劇院一口氣完整演出「伶人三部曲」─《孟小冬》、《百年戲樓》、《水袖與胭脂》，不依循傳統套路，以京劇為載體結合多元藝術，企圖走出新局。大陸戲曲百花遍地，演劇藝術千篇一律，所謂新編並未打破原來框架，這次國光劇團在探索京崑兼收多種藝類中自成一路線，形成了不拘一格的國光美學新精神。
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達人推薦 本月我想看
國光劇團《探春》 故事工廠《白日夢騎士》
追著黃宇琳看戲很久了，沒想到能在王小棣導演的獨角戲《丈夫的一千零一夜》中，看到「京劇小天后」串演不同年代、族群背景的相關人等，九十多分鐘的寫實表演精采入戲，半點不含糊，如此全才，跌破我「有一好、無兩好」的有色眼鏡。在「紅樓戲」裡，探春的份兒向來邊邊角角到幾乎可有可無，劇作家王安祈曾以王熙鳳、曹七巧打造了魏海敏，這回要看看她如何別開生面，量著黃宇琳的身手，與三姑娘探春通了靈犀，讓這個庶出的幹才站上台中央！ 但紅樓的人情世故，畢竟是剪不斷理還亂，想「夢」一場狂野的，就看小劇場的《白日夢騎士》，龍套演員如何夢見英雄救美。「人活著沒有夢想等於死亡，但，如果實現夢想的代價是死亡」，離開屏風的羽翼，黃致凱的幻想和現實，當另有一番風光。
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紀念大師 In Memoriam
揮揮衣袖 戲留人間
張義奎導演，六歲進上海「囍臨堂」班（又稱張家班）學習京劇，終其一生，將全副心力都投入京劇中。雖然不識幾個大字，卻在擔任主排期間，將戲導得生動靈活，令人折服。一生懸命在京劇的張義奎導演，於二○一四年一月國光劇團歲末公演第一日突發心臟病去世。他教導我們的何止是戲，也開啟了我們對人的尊重。
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即將上場 Preview 國光劇團歲末公演
公平正義看好戲 讓你安心過年！
呼應去年的代表字「假」，國光劇團歲末公演搬出京劇戲碼來反映人心民情，推出「公平正義．安心過年！？」主題，如《四進士》、《棒打薄情郎》、《寇珠換太子》、《奇雙會》等，讓你看老百姓如何在戲中爭取正義，看貪才負義者如何被懲戒！