在台發展五十年的京劇，返回京劇發源地演出，竟讓中國觀眾大為驚豔！今年國光劇團與台灣新劇團帶著新編作品赴對岸演出，皆備受肯定，究其因由，國光藝術總監王安祈與新劇團製作人辜懷群分別指出：台灣京劇不高舉教化意涵，在題材上創新，深入角色內在，並透過多元劇場元素運用，打造象徵隱喻的舞台美學，都更貼近當代精神，特別能引起年輕觀眾的共鳴。
近年來，兩岸表演藝術交流明顯比過去頻繁，尤其京劇受到很大的關注。畢竟京劇百年文化基因源自北京，相比台灣京劇五十年發展，算是根淺的藝術。當台製京劇返回劇種原生地，勢必面臨劇壇與觀眾雙重檢驗。回顧今年台製京劇輸出對岸，因為劇藝精采創作自由，博得對岸熱烈回響。國光劇團藝術總監王安祈表示，台灣用文學劇場觀念演京劇，開拓中國新觀眾以新視窗看傳統戲曲的新出路新未來，驚豔原來京劇別有洞天。
十一月，由辜公亮文教基金會支持的台北新劇團從中國傳回好消息，劇團新編京劇《知己》榮獲第七屆中國京劇藝術節入選劇目。該劇十月下旬登陸巡演一個月，從湖北到廣東，在九大城市十二處劇院演出十四場。有九十一歲高齡的戲迷爺爺知道李寶春要來，專程到歡迎會獻唱《將相和》，以行動給新劇團最最實質的熱情支持。
不只新劇團報喜，四月，國光劇團應上海大劇院之邀，演出「伶人三部曲」《孟小冬》、《水袖與胭脂》及《百年戲樓》。上海大劇院位列中國一級演出場地，世界各國表演團隊若要打入中國市場，無不以登上上海大劇院為其標竿。該劇院為慶祝開幕十五年來第一次重修後演出，特請國光參與「京崑群英會」演出陣容。十月，國光又再赴北京參加首屆「小劇場戲曲藝術節」，演出《青春謝幕》。
台灣創新題材 探索角色內心
國光劇團在上海大劇院首演《孟小冬》，有戲迷因為無法忍受盛況，痛罵：「我們要滅一滅台灣仔匪氣。」部分專家更向《知己》製作人辜懷群抱怨：「台灣戲再這樣演下去，陸團很累的啊。」
王安祈說，「因為台灣京劇新美學太受歡迎，觀眾才會反應激烈。」究竟台灣新京劇散發何種無可取代的特質，令中國京迷盡心喜愛？
「台灣京劇從演故事到演人物，在題材發揮的創新空間，接近時代精神具獨特魅力。」辜懷群指出，京劇表演最大特色就在「程式化」，唱念做打或服裝髮型，都有基本規範，如皇帝戴的皇帽，官員戴的紗帽，不能隨意更動，否則象徵意義即改變。因為京劇程式化表演美學改不得，自然轉向題材求精采。以今年作品觀之，不論是《知己》或《孟小冬》都從平鋪直述走向心靈層面，深刻探索角色內心性格。
王安祈表示，台灣構思一齣戲的題材，不會去想如何高潮迭起博取掌聲，也不會想要傳達什麼教育警示等戲劇功能性，而是向內凝視，勾動觀眾心底悸動，反觀自己生命。
舞美象徵隱喻 整體考量呈現順暢
因而，台製京劇另一特色是把京劇當動態文學展演，呈現文學內在生命，不只是當演唱藝術看待。王安祈說，新世紀有現代詩、當代戲劇，京劇劇本創作的態度跟寫當代小說是相同的。
因為京劇劇本是當代動態、活生生地在舞台上呈現，說故事方法十分多元，任何創意都有被實現的可能性。「台灣京劇舞美、服裝設計走向象徵隱喻，結合電影運鏡、現代戲劇、多媒體影像視覺呈現。」王安祈舉例，《孟小冬》運用書法、園林多媒體投影，展示其內心世界；《水袖與胭脂》時空背景虛擬化，將京劇崑劇與舞台劇融為一體；《青春謝幕》，融京劇經典選段於話劇之中。綜合製作成效，台灣京劇從劇本到舞美設計皆經過全面性考量，編導演全程參與，作品呈現順暢的整體感。
反觀對岸京劇表演，「近年題材也走向搬演人物。」辜懷群表示，第七屆中國京劇藝術節入選廿五劇目名單中，超過廿齣走人物路線，如《金縷曲》、《康熙大帝》分別演吳兆騫及康熙故事。只不過中國會審查劇本，若背離教化會被關注被更改，編導演自由度比不上台灣。
就中國京劇說故事方法而言，王安祈觀察，中國因為唱將太多，觀眾也習慣聽嗓音，未將京劇當文學作品看待。例如于魁智、李勝素等名角出席重要場合時，常穿便裝清唱一段，即知對岸觀眾很關注歌聲。論舞台風格，京劇表演是極寫意藝術，然而「中國強調視覺設計，呈現豪華、輝煌感。」
創作自由可持續改進 活化傳統吸引年輕觀眾
中國國家一級演員錢振榮、楊燕毅不約而同指出，對岸京劇傳統向來看角兒、看流派，如果台上有很多名角，每個名角唱一段，加上各有各的藝術堅持，無形中讓戲唱散了，反而不是以劇情發展為主。又因中國的戲曲演出比較不考慮觀眾與市場需求，通常一齣新戲排完參演後就束之高閣。
兩位前輩藝術家也認為，台灣劇壇為追求藝術完美，樂於聽取多方意見。例如有八十歲旅居多倫多的中國老先生，看完《知己》DVD之後，提出了有關滿人大禮的意見，導演及主演李寶春覺得意見相當好，就做了部分修改，讓劇情更合理。反觀中國則受限體制，不能改任何的字或片段。
兩岸因社會文化背景不同，各自發展出獨特表現方式。中國的人氣女老生「小冬皇」王佩瑜媽媽評《孟小冬》：「像首抒情長詩迷人。」著名評論家翁思再專文稱許：「台詞是散文式的優美；唱詞則是現代詩的口吻。」看過《青春謝幕》的戲迷，也不吝在微博留言：「創意不錯、讓更多外行觀眾走進劇院欣賞傳統藝術。」
辜懷群說，台灣的戲沒那麼教訓人，觀眾壓力小，年輕人愛看；中國因寓教化於娛樂，年輕觀眾少，反倒是銀髮族帶孫子看戲，出現十歲以下孩童接觸京劇的趨勢。以《知己》談友情為例，有十一歲孩子觀後跟父母說：「欸，我看交朋友不能勉強哦。」證明台灣京劇感染力大。辜懷群感慨，台灣的大人會因無人幫帶小孩放棄進劇場，不但中年觀眾減少，更可惜欣賞藝術的根苗未能再往下扎，這與社會環境有關，值得文化界深思。
王安祈表示，可惜對岸把京劇當文化遺產保存，高高地供在上端，年輕人尊敬它，但不想碰它。台灣一定要把京劇當舞台上新興藝術，是現在進行式，可容納各種表演手段；活化傳統的不二法門，就是「一定要當它活著」。
