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林懷民
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藝視窗 News
金光布袋戲 創造了台灣戲劇史上最精采的一頁
金光布袋戲 創造了台灣戲劇史上最精采的一頁 最能代表台灣精神的意象是什麼？今年初，新聞局票選台灣意象，布袋戲擊敗台北101和玉山，成為最具台灣意象的代表作品。即日起到明年一月十四日，台北偶戲館邀集全國最知名的布袋戲劇團，策劃了台灣「金光布袋戲」特展，要讓大家認識最具台灣本土特色的布袋戲文化。 台北偶戲館這次共展出三百尊一九四○到七○年代最具知名度、造型奇特的金光戲偶，兩百件難得一見的幕後道具、文本、服飾、兵器，還有國寶級金光戲檯彩繪大師 陳明山為展覽創作的獨特螢光色彩三十呎大戲檯。活動洽詢：02-25287955，或上網www.pact.org.tw。（廖俊逞） 許常惠回顧展 巴黎「外國文化週」參展 過世已逾五年的音樂家許常惠，早期策動台灣的「民歌採集運動」，對振興民族音樂貢獻良多。文建會特別策劃「台灣民族音樂領航者──許常惠回顧展」，以許常惠 的一生回顧為內容，赴法國參加巴黎第五屆「外國文化週」展出。。這項活動將自九月二十八日起在巴黎台灣文化中心展覽廳展出一個月，將與三十多個國家的活動 共同舉行，開幕當晚並在巴文中心演藝廳舉辦紀念音樂會。（廖俊逞） 台大「現代劇場研討會」 議題回歸創作本體 延續文建會分別於一九九五年、一九九九年舉辦的兩屆「現代劇場研討會」，「二○○六台灣現代劇場研討會」由台灣大學主辦，十月七日到九日舉行。今年研討內容 回歸創作主體，兩大主軸：理論與實務全面研討、台灣本位vs.國際視野，希望從創作面及生態面總結台灣劇場近二十年發展，尋找一個與國際相互觀照，又有主 體美學與創作觀的未來發展願景。在技術劇場部分，近十位學養與實務兼具專業人士均發表論文，質量與編導創作論述幾乎等量齊觀。除了研討會，台大亦邀請賴聲 川及聶光炎兩位執劇場牛耳的大家發表專題演講，詳細議程洽台大網站http://ccms.ntu.edu.tw/~theatre/。 （廖俊逞） 林懷民為芭蕾天后西薇．姬蘭編作獨舞《莎
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歐洲人文筆記
不妨再去看一場雲門
字是載具也是意象，在舞台上不太碰觸，他們超越性別，跨過愛欲是非，他們排列，延長，呈現，組合。他們各自呼吸，各自伸展自己的生命，在動與靜之間找到和平相處之道。在書寫的國度，你寫故你在，舞者讓我們明白，無論是書寫或者運動只因紀律而生，美便是武器，美學成為對無聊及貪腐的最高抗議。
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特別企畫 Feature十三位編舞家 十三種與舞蹈相遇的方式
春天．賞花 春天．讀詩 春天．戀愛 春天．看舞 霏霏細雨 溫柔點醒冬眠感官 吸吐放晴後的第一道清新空氣 丟開厚重灰沉大衣 身體恣意舞躍綻放 姿態繽紛 如春之花 走進舞蹈花園 隨著十三位編舞家翩然起舞 林懷民的春天容顏 是寫意純淨的「白」 劉鳳學以布蘭詩歌 驚撼蟄伏心靈感動 ROSAS姬爾美可交織舞蹈與音樂 從比利時帶來一波波春雨漣漪 加拿大瑪麗．書娜探究身體可能性 譜出殘缺且美麗的身體狂想曲 一年一度兩廳院新點子舞展 中生代編舞家馳騁肢體想像 何曉玫捕捉生活點滴 刻劃台灣文化現象 林原上以禪入舞 邀你入夢探索生命旅程 楊桂娟與David Grenke辯證人性光明黑暗 劉紹爐重現奧林匹克經典 帶來力與美的春天饗宴 姚淑芬與裝置藝術家陳俊明 跨界尋找失落的心靈 春鬥2006三支舞作風格迥異 羅曼菲姊妹情深 粉墨登場唱曲尋夢 布拉瑞揚沉重探索死亡的昇華與體悟 年輕的鄭宗龍則舞起「莊嚴的笑話」 踏著不同節奏 走進春天 與十三位編舞家悄然相逢 瞧見不一樣的生命風景 你 準備好了嗎？
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特別企畫 Feature
從古典柔約到張揚頡頏—林懷民
重新回頭看《白》，細心的觀眾會發現，不只是一種白，三種況味，《白》在九年前即暗藏著許多後來雲門作品的預示，例如《竹夢》裡的綠，《狂草》的光影與卷軸，在作品裡拼出其他作品的DNA，最後發現綿延不斷的是舞者身上長出的力量，因為他們，《白》有了各種心境與層次。
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大師．經典 Maestro and Master piece 時代異端 舞蹈天才
瑪莎．葛蘭姆 永遠的傳奇繆思
這名出身美國小鎮，身高一米六，二十二歲才開始習舞的女子，在九十七年的生命中，致力創作七十載，留下的一百八十一支舞作，取材從希臘神話、美國拓荒時代故事到聖經故事，時而縱情狂野、時而溫馨雀躍，或將人類的貪婪、忌妒描繪得淋漓盡致。曾有人批評葛蘭姆的性格沉默主觀、寡言難搞，她在自傳《血的回憶》說：「一個被視為異端的人，往往不論做什麼都被誤解，她總是逆著多數人的風向前進。我就是個異端，我的行事與一般人不同。」
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特別企畫 Feature
預知2006表演紀事—Top 10 & 10 Topic 十大表演紀事背後的現象與議題
前年《PAR表演藝術》雜誌曾做過一次「預知二○○四表演紀事」，預告全年的表演大事，當時編輯們做得辛苦，但讀者們反映熱烈，把一年的表演大事做了一遍掃瞄，在國內表演團體往往演出的不確定因素還很高的情況下，編輯檯的「預知」風險壓力很大。 二○○六年，編輯檯重提此事。但這一回，我們放聰明些。一方面也因為現在可以照表操課的節目比過去穩定的多，另一方面，每一年其實都有一些大事，背後有著若隱若現的代表意義與趨勢。於是PAR編輯檯蒐列了未來一年即將發生的表演藝術大事，涵蓋人物、場地、節目、事件共二十項，由音樂時代出版社總編輯楊忠衡、劇場及電影導演鴻鴻，資深劇場工作者耿一偉及PAR雜誌總編輯盧健英，為讀者選出二○○六最值得期待的十件人與事，而「Top 10」的背後有十個值得關注的現象與議題（10 Topic）。 表演人物亮眼出線 超凡的舞藝及亮眼的舞台魅力，許芳宜一開始便在無異議的情況下被評為今年「最閃亮的明星舞者」，台灣大部份的觀眾對這位來自蘭陽平原的舞者或許都還不熟悉，除了三月與葛蘭姆舞團領銜演出，今年四月她還將在雲門舞集２主跳羅曼菲為其量身訂做的獨舞。在舞蹈這一行裡，「舞星」的出線十分不易，先天條件、後天努力之外，還要加上許多環境裡的拱月因素，使得她能以身體與作品交盪出極大的影響力，並成為家喻戶曉的舞蹈藝術家。做為一位在國際上被看見的亮麗舞者，我們期待她有更多讓台灣觀眾看到的機會。 在伍國柱因病猝逝後，目前擔任雲門舞集２駐團編舞家的布拉瑞揚更受矚目，被選為「今年最值得期待的編舞家」。長年關注布拉瑞揚的劇場導演鴻鴻認為他的作品「格局恢弘，結構奇特，多焦點調度大膽，畫面變化豐富，節奏張馳激烈」，而最難得的，莫過於「情感表達的深沈」。今年四月，雲門年度公演的組合便是林懷民＋布拉瑞揚的師生檔。布拉首次從雲門2「晉級」為雲門舞集編舞，「接班人」的態勢呼之欲出。 兩廳院世界之窗系列請來的歐陸當紅導演托瑪斯．歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）無疑是今年「最具份量的國際導演」，十月將帶來易卜生的《海達‧蓋布樂》和東德劇作家克洛茲的《點歌時間》。曾多次到德國看歐斯特麥耶作品的鴻鴻說：「他的作品直接面對社會問題，政治氣息濃厚，肢體衝突強烈」，每有新作都會成為歐陸劇壇
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特別企畫 Feature 最閃亮的明星舞者
在國際舞壇綻放耀眼光芒—許芳宜
被美國媒體譽為「瑪莎．葛蘭姆接班人」的巨星級舞者許芳宜，今年將帶著八十歲的葛蘭姆舞團來到台灣演出，完成她多年的心願；而身為首席舞者的她，也將有更多時間留在台灣展露舞技，並尋訪更多舞蹈的新視野。
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特別企畫 Feature 最值得期待的編舞家
原生的巨大創作能量──布拉瑞揚
布拉瑞揚真正從林懷民傳承的，毋寧是不凡的藝術家氣度。從二○○四〈星期一下午2：10〉到二○○五〈預見〉，他的作品格局恢弘，結構奇特，多焦點調度大膽，畫面變化豐富，節奏張馳激烈，而最難得的，莫過於情感表達的深沈。
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特別企畫 Feature 最受矚目的創作趨勢
跨界焰火，兩檔重量製作延燒—— 林懷民+蔡國強 & 中法合作《洛神賦》
「跨界合作」的藝術創作不新鮮，要看怎麼跨才好玩！今年台灣表演藝術界最令人矚目的跨界創作，一是華人爆破藝術家蔡國強將與雲門舞集合作，在雲門秋季公演舞台上搞爆破，二是兩廳院與法國布赫居文化中心聯合製作、漢唐樂府與法國表演藝術界合作的古典樂舞戲《洛神賦》。這兩組跨界創作，會衝撞出怎樣的火花，令人期待！
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舞蹈
《狂草》為「行草三部曲」畫下圓滿句點
《狂草》以獨特的方式遊走於狂野奔放和輕柔纖細之間，有時候舞者似乎靜靜聆聽著自己的內在，有時候又爆發出狂野的跳躍與急速的旋轉，並且肢體交錯彎曲。舞蹈動作主要奠基於太極導引與武術的動作上，整體上卻是遵循西方舞蹈的原理充分運用舞者身體的每一個部位，特別在軀幹部位的使用上，比起最高難度的西方舞蹈形式更淋漓盡致。
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其他分類
藝壇動態
《敲星擊月》紀錄朱宗慶打擊樂團二十年成長歷程 為慶祝創團二十歲，朱宗慶打擊樂團將一路走來的擊樂經驗集結出版，由資深文化新聞工作者于國華為樂團撰著編輯《敲星擊月─擊樂明星的成長紀事》，另有影像專輯DVD《擊樂畫像─朱宗慶打擊樂團20周年精選DVD》，將一九八六年創團至今的點點滴滴，以影像方式呈現。在這張專輯中，新象文教基金會創辦人許博允說：「朱宗慶打擊樂團是台灣文化生命力的代表。」；雲門舞集藝術總監林懷民則說：「如果沒有朱宗慶打擊樂團，我是不會演《薪傳》的！」念念不忘朱宗慶打擊樂團替雲門舞集《薪傳》一作配合演出的情景。（廖俊逞） 國美館「紙風車繪本館」打造全世界前所未有「情境閱讀空間」 台中國立台灣美術館與紙風車劇團合作，突破過去的經驗，以裝置藝術的觀念設計、結合戲劇與故事的情境、以繪本閱讀為主題，在國美館中設計了「紙風車繪本館」，去年十二月廿四日下午二時開幕，為期一年。不但是個世界性的創舉，更是台灣推動創意產業新創意。用載滿「九輛十五噸卡車」的裝置景觀，八大主題區、約一百五十坪情境空間，打造一個讓小朋友愛上閱讀的童話王國。（田國平） 文建會「2006文化走春」 六大主題體驗文化新故鄉 文建會近年來推動社區再造、設置地方文化館、整修老建築，加上歷史古蹟建物及公共藝術空間景點，讓「地方文化」成為文化風潮。今年年節長假，文建會再度舉辦「文化行春」活動，彙整全台灣二十一縣市及北高兩直轄市，共計五百四十五個參訪點，舉辦「藝文展演」、「文化家族」、「活力社區」、「公共藝術」、「歷史建築」、「風味美食」六大主題活動，讓民眾年節返鄉也能感受人文活力，了解並體驗各地文化工作者打造的新故鄉。 「2006文化行春」活動日期從一月二十八日到二月八日。地圖及活動手冊二十萬冊可在統一超商、縣市文化局、鐵公路車站、航空站、高速公路休息站取得，或至網址查詢下載http:// spring2006.cca.gov.tw。（鄭淑瑩） 更正啟事 1. 本刊第158期p.58上方圖
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戲劇
流浪的藝術家 搬演生命的獨腳戲
林懷民將文化獎獎金捐出成立「流浪者計畫」，獎勵年輕藝術家到海外從事「貧窮旅行」。極體劇團（今年更名梵體劇團）的傅子豪與瘋狂劇場的王瑋廉已流浪歸來，與吳文翠、胡心怡，設定好遊戲規則，各自以「在路上」的主題，廿五分鐘的獨腳戲，分享他們的旅程。
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特別企畫 Feature 讓南管化身時尚
王心心 要做南管音樂舞劇的品牌領導
「誰說南管不能跟『現代』畫上等號，這次的『王心心作場』就是一個好的開始。」王心心說，南管在古代是時尚，在現代也可以是時尚，多方面的跨界嘗試，還有定位清楚的票房策略，是讓南管歷經千年依然如新的活命丹。
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特別企畫 Feature 面向新觀眾 傳統變時尚
發動老祖宗的柔性政變
傳統不能不老，但傳統可以不死，把傳統文化當成一座取之不竭的活博物館，傳統便能歷久而彌新。當傳統舞台風光不再，傳統藝術仿如發動柔性政變，一走傳統戲曲的現代化，一是結合傳統元素的現代創新，兵分兩路，從明華園到當代傳奇劇場，從雲門舞集到國光劇團，從漢唐樂府到霹靂布袋戲，塑造了台灣當代藝術既傳統又時尚的經典面貌。
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特別企畫 Feature 能量奔騰在《狂草》
林懷民 以書法之名 錘鍊雲門國際化的勁道
近幾年來，林懷民讓雲門舞者學習太極導引、拳術與書法，並從而發展出「行草三部曲」，致力於創新身體與舞台的新語彙，這一切的一切，都是要台灣表演藝術「領導品牌」的雲門舞集，也能成為世界級的「領導品牌」。
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專欄 Columns
三道精緻舞蹈大菜 從藝術經典出發
三齣來自不同國家的舞團作品，創作靈感不約而同源自音樂、繪本、文學等經典作品，分別從音樂之父巴赫的十二平均律、好萊塢名導提姆．波頓（Tim Burton）的《牡蠣男孩憂鬱之死》The Melancholy Death of Oyster Boy繪本，以及二十世紀的匈牙利作家Geza Csath傳奇生平中，發掘獨特的精神元素轉化為舞作題材，頗有「向大師致敬」的惺惺相惜意味。
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特別企畫（二） Feature
藝術人看台新獎，期許無限
林懷民（雲門舞集創辦人） 雲門舞集《行草貳》為第二屆台新藝術獎藝冠獎得主。雲門舞集創辦人林懷民對台新藝術獎表示肯定。 我覺得台新藝術獎在台灣藝術界已經樹立了代表性，也有相當的影響力。尤其是在藝術觀察和評論部分，做得非常好，台灣向來缺乏長期藝術觀察與評論，嚴格說來，這是台灣的媒體失職，台新以民間企業的角色，出來擔負這樣的任務，非常了不起，長期做下來一定會對台灣藝術評論的環境產生更大影響力。 我對台新藝術獎有三個期許，第一是希望獎項持續下去，讓台新藝術獎歷史再悠久一點，更有影響力。第二是經費再多一點，更希望其他企業也能跟進。第三是藝術觀察與評論的部分可以再多撥一些經費，這對台灣藝術環境會有很大的幫助。 劉守曜（舞蹈空間舞團團長） 舞蹈空間舞團《再現東風》入圍第二屆台新藝術獎年度十大表演藝術。 我對台新藝術獎非常肯定，包括對傑出藝術作品的肯定與長期評論的建立，有些應該是政府出面做的，現在卻由企業取代政府來做，這相當不容易。 另外十大藝術新聞的選拔，台新也建立了自己的機制，目前雖也有北藝大在做，但學者和民間可以再多一些角度，可以做更多元的呈現與對照。 我覺得台新藝術獎可以利用現有資源，做更大更多的事情，例如台新的觀察團和評審團長期觀察台灣藝術界的生態與各種藝術創作，這應該可以留下更多記錄，如果這些評論文章未來可以定期集結出書，相信會對創作者的自我關照，與跨界的相互瞭解有很大幫助。 過去表演藝術界和視覺藝術界彼此並不熟悉，透過台新藝術獎的設置，現在表演藝術界有管道更瞭解視覺藝術的創作者的創作風貌，對於推動跨界合作有很大幫助。像這次施工忠昊為《柳．夢．梅》設計的舞台裝置，也是本屆入圍的《迷宮中的朝聖施工忠昊個展》的展覽內容之一，就是跨界合作的好例子。 紀蔚然（創作社編導） 紀蔚然的《嬉戲 who-ga-sha-ga》入圍二○○四年第三屆台新藝術獎十大表演藝術。 我個人肯定台新藝術獎的存在，但卻覺得例如台新藝術獎此類獎項，對台灣的表演藝術實質幫助有限。主要是台灣的藝術人口
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特別企畫 Feature 跟賈寶玉說再見
紅樓夢答客問
二○○五年春天，雲門即將演出第一千五百場， 推出經典舞劇《紅樓夢》，這是《紅樓夢》第四度上演， 雲門宣佈，這也將是《紅樓夢》的封箱演出。
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藝次元曼波 HEART to HEART
醫生和舞者的冬日之歌
情商在羅曼菲的北投家中進行這場對話，因為她是侯文詠的好友，許芳宜的老師，在這個圈中好友熟悉的空間裡，其實更像是一場聚會。 醫生的專業是盡量減少身體的損壞，舞者的專業則在盡量增加身體的極限，醫生透過死亡認識生命，舞者卻可能以生命詮釋死亡。這一場對話，醫生對舞者的好奇，似乎多於舞者對醫生的好奇，醫生作家侯文詠侃侃而談的時候多，芳宜則一邊在思考中反覆挑戰原本的答案。侯文詠曾經說過，人生最重要的是問問題，答案反而是其次；侯文詠對許芳宜提出的身體問題是：究竟是什麼讓你支撐下去？「我覺得芳宜是個很『不守分』的舞者，那種決心不是表現在她的動作或表情上，但是就是可以感覺到，她要超越那個『分』的企圖。」 距離上次芳宜回台灣約有八個月，目前是葛蘭姆舞團首席舞者的她，才在今年一月成為美國舞蹈雜誌「2005年二十五位最受矚目的舞蹈工作者」之一，同時成為當期雜誌的封面，在紐約成為舞評人指定要看的舞者，但芳宜說：「我真的很喜歡跳舞，但我也真的很想回家。」 這其實是侯文詠與舞者對談的第二次經驗，上一次是和羅曼菲，在不斷和癌症對抗的過程中，越來越充滿生命熱力的她，在這場對話進行時，舒適地靜坐一隅，她在上次和侯文詠的談話中說：「我想要當一棵樹，因為樹的根是很深地扎入地面，可是在樹枝的部分卻又是很自由的。」一棵大樹才有安靜自在的潛能，同時協助新的枝枒繼續開展。
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總編輯的話 Editorial
青春當道
人說英雄出少年。因為年少，所以可以浪漫、可以衝撞，可以以一當十，可以青春無敵。 大家都在找接棒人。手拿棒子的不一定想交出棒子，但新時代的新問題，需要新人摸索新的解決方法，讓他們有機會摔跤，有機會得意，有機會發出噪音，有機會奔馳。而這個機會應該越早越好。 幾 年前，雲門舞集創辦人林懷民曾對台灣主要創作者年齡層偏中壯年，提出人才危機的警訊，人才荒不僅令人慌，人才老化可能令人更慌。藝術這一行，「術」是技術 的經驗與磨練、「藝」是美學的創新與修行，都需要消耗青春，消耗勇氣，消耗哪吒三太子胸中的一股熱，然後倖存了，才能找到藝術裡的「達文西密碼」。 這幾年雲門有雲門２，優劇場有U2，表演工作坊有外表坊，兩廳院的「新點子」、「樂壇」新秀系列，多少都是在給年輕人新舞台的想法。 這 一期青春當道，我們找了六位令人眼睛一亮的六年級劇場創作人。他們漫遊於MV影像、虛擬網路、電玩文化，周星馳語言、好萊塢電影、日本漫畫，他們談大眾文 化的時候是一種理所當然的樣子，他們談無厘頭的語言有一種理直氣壯的態度，有人擁抱歷史，幻想和關漢卿談戀愛；也有人崇拜史蒂芬史匹柏，幻想選課單裡有史 教授的課；當然，他們還有個共同的心願：都希望藝術道路上擁有「免於金錢恐懼」的自由。 和他們可以對照的是在本期「藝次元曼波」裡的兩位兩 岸當紅的劇場青年導演─台北的黎煥雄和北京的孟京輝，前者的詩意劇場風格是幾米繪本最佳的舞台版打造者，後者諧謔與獨特多變的劇場形式，使得他的劇場在北 京往往是年輕人最「in」的話題。我們在MSN上舉行對談，當年用作品衝撞體制的憤怒青年，如今以「假溫和的犀牛」自嘲，這場對談有許多令人莞爾前中年期 心聲。 還有，別忘了，三月初的重點大戲，貝嘉舞團的《波麗露》。辦公室裡的問卷調查發現六年級世代已經不太有人知道這齣在二十多年前讓年青人熱血凝聚，歌詠青春的性感作品，還有人問：「這是咖啡廳的名字嗎？」算了，算了，那就帶著爸媽來看吧，至少我們是這麼長大的。
