PAR 表演藝術雜誌

新舞臺「新舞風2005」系列演出十月登場，藝術總監林懷民忙碌巡演世界之餘，不忘精挑細選「萬中選三」，為一年來引頸期盼的台灣現代舞迷，嚴選出三個風貌特異的世界頂尖舞團。西班牙當代最偉大的獨舞家賽司克．傑樂伯 （Cesc Gelabert）先打頭陣，充滿馬戲狂想的以色列平頭舞團（Inbal Pinto Dance Company）接棒，最後再由法國重量級舞蹈劇場大師喬瑟夫．納許親自率領國家奧瑞安舞蹈劇場（Josef Nadj & Centre Choregraphique National d’ Orleans）壓軸演出，精銳編舞演出加上巧妙舞台設計，肯定讓觀眾們大呼過癮。

而三齣來自不同國家的舞團作品，創作靈感不約而同源自音樂、繪本、文學等經典作品，分別從音樂之父巴赫的十二平均律、好萊塢名導提姆．波頓（Tim Burton）的《牡蠣男孩憂鬱之死》The Melancholy Death of Oyster Boy繪本，以及二十世紀的匈牙利作家Geza Csath傳奇生平中，發掘獨特的精神元素轉化為舞作題材，頗有「向大師致敬」的惺惺相惜意味。

極簡風格的動作探索

賽司克．傑樂伯《黃金比例I & II》

乾淨俐落的光頭造型、迥迥有神的銳利目光，西班牙獨舞家賽司克．傑樂伯一亮相，外型氣質便讓人無法移開視線，此次帶來的《黃金比例I》Im Goldenen Schnitt I及《黃金比例II》Im Goldenen Schnitt II，重現極簡派大師杰赫．波那（Gerhard Bohner）的經典作品，以精練完美的人類肢體動作，呈現巴赫十二平均律中的音樂理性精神。空矌舞台上，身著暗色大衣的他輕輕邁開步伐，頭、肩、臂、掌、腿、臀、膝、腳化為細膩乾淨的音符，萬夫莫敵的自信氣勢，讓人強烈感受到每吋肢體所能產生的最大力量，連林懷民都忍不著豎起大拇指稱讚道：「充滿了尊貴高雅的王者氣息！」

賽司克．傑樂伯出生於加泰隆尼亞，這個名聞遐邇的西班牙自治區有著獨特的藝術迷狂氣質，曾經培育出高第、米羅、達利等重要大師。在感性浪漫的地中海文化薰陶下，賽司克．傑樂伯的舞蹈有著優雅、流暢、穩重的特質；而他對建築的濃厚鑽研興趣，對於個人獨舞演出時的空間變化精確運用，也有著極深影響。八○年代早期，他與英國舞者利蒂亞．阿左派迪（Lydia Azzopardi）合組舞團，結合兩人多元個性，運用造型藝術及音樂元素，創造出截然不同的舞蹈形式，多次受邀至愛丁堡國際藝術節演出，也曾獲得加泰隆國家舞蹈大獎與巴塞隆納舞蹈大獎，漸漸打開國際知名度。

這些年來，賽司克．傑樂伯勤於磨練與生俱來的獨舞天分，不斷詮釋其他獨舞家的作品，深入了解肢體分析及結構，《黃金比例I & II》便是他重編舞蹈大師杰赫．波那（Gerhard Bohner）作品的得意之作。杰赫．波那是與碧娜．鮑許同時代的德國編舞家，編舞形式簡單卻充滿內在精力流動，被譽為現代極簡派大師，在其代表作《黃金比例I &II》中，現場演奏的巴赫十二平均律樂曲下，舞者肌肉關節徹底擺動，大膽重建且實驗人體的律動極致，不但是對理想比例的探索，也表達了對美學和諧的崇敬之意。

而賽司克．傑樂伯在準備演出《黃金比例I &II》時，也不禁大讚：「我被當中的智慧所征服，在看似簡單的表面形式中，其實包含了對動作的深刻了解！」他在舞台上的簡單木頭隔間快速移動，於空間中形成對角線、角度、弧線等幾何構圖焦點，「接著清楚感受到自己的意識，開始摸索身體各部位的旅程，然後再次省思。」舉例來說，在一開頭的〈Kopf（頭）〉片段，動作就像是在解剖頭部的動作，「舞動的同時，也開始了精確的思考行為」；而在〈Brust（胸）〉這一段就像是隨著心的跳動、肺的呼吸一起律動，完全出於自然的情緒抒發，要用最真實的肢體情感征服觀眾的心。

神秘、華麗、又帶點黑色憂傷的魔幻世界

平頭舞團《蠔華馬戲團》

「怪誕馬戲班內的一顆珍奇寶石！」法國《先進報》如此形容以色列平頭舞團的《蠔華馬戲團》Oyster，這齣結合馬戲式情境、現代舞、芭蕾舞及特技的目眩神迷之作，將帶領觀眾進入一個神秘、華麗、似曾相識卻又帶點黑色憂傷的魔幻世界。彷彿從故事書中跑出來的飛天女孩、雙頭巨人、白臉木偶等角色，動作詼諧出人意料，每次演出必讓觀眾狂笑、驚嘆，陶醉懾服於編舞家Inbal Pinto的超現實鮮明風格之中。

《蠔華馬戲團》在全球公演已超過一百次，並曾兩度應邀至英國舞蹈傘（Dance Umbrella）舞蹈節演出。作品靈感來自於曾經拍攝過《剪刀手愛德華》、《聖誕夜驚魂》、《巧克力冒險工廠》等影片，以奇幻風格著稱的知名電影導演——提姆．波頓；波頓曾以繪本方式創造一個外表似牡蠣殼般冰冷，內心卻柔暖渴望友誼的男孩，始終不被眾人接納、憂傷而死的悲慘故事。而熟悉提姆．波頓電影另一作品《大智若魚》的觀眾，也會在《蠔華馬戲團》中看到熟悉的馬戲小丑、雜技人、長臂美女、暹羅雙胞胎等角色。

提姆．波頓說過，他想藉由《牡蠣男孩憂鬱之死》這個黑色寓言繪本，喚醒成人失落已久的童心，而來自戰火紛擾國度的以色列編舞家Inbal Pinto之所以偏好這個題材，應該也是希望藉由舞台上繽紛夢幻的演出，讓走出戲院的每一個觀眾忘卻現實紛擾，卸下武裝重拾美好情懷。當你看著穿著燈罩裙的女孩滑稽地吊著鋼絲飛遨天空，如精靈般的嬌小芭蕾舞伶在另一舞者的掌上輕巧起舞，還有各式各樣超乎想像的天馬行空演出，想要強忍驚嘆或不捧腹大笑也難！

而「五年八班」出生、年紀輕輕便在國際展露頭角的編舞家Inbal Pinto，原本學習平面設計，之後加入「以色列巴舒化舞蹈團」（Batsheva Ensemble/Company），並於一九九○年開始她的編舞生涯。二○○○年，她自立門戶成立舞團，招募戲劇訓練出身的舞者，演技舞藝皆在水準之上，並與電影出身的以色列導演艾維賽隆．波絡克（Avshalom Pollak）攜手合作，奠定該團豐富且多元化的舞劇風格，《蠔華馬戲團》堪稱代表作，也為他們帶來特拉維夫（Tel Aviv）表演藝術戲劇獎的兩度肯定。

「看著《蠔華馬戲團》表演，有一種走江湖的熟悉味道，舞台上來來去去的角色何其多，但事實上只有十一個演員，動作乾淨，十分值得一看。」林懷民談到平頭舞團，也忍不住發出「噢！」的一聲驚嘆；而新舞臺館長辜懷群更認為刻板印象中總是沉重宿命的以色列人，居然玩起如此瘋狂炫爛的舞台表演，「這樣的反差和叛逆，提醒著我們從藝術中反觀自己，究竟要走多遠，才能回頭看見真實的自己？」舞迷們不妨親自來實地感受一番。

充滿黑色詭譎的冷冽美感

喬瑟夫．納許《歲月的玩笑》

「看納許的舞蹈，我心中吶喊了無數次的『然後呢？』，而他的舞台真像個百寶箱，層層拆解永無止盡，變化多端地不可思議！」在林懷民心中，喬瑟夫．納許當之無愧是當代最重要的編舞家及戲劇家，此趟率領法國國家奧瑞安舞蹈劇場來台演出《歲月的玩笑》Comedia tempio，列為新舞風重量級的壓軸演出，納許本人更將破例親自上台演出，林懷民開玩笑興奮地說：「這在法國可是不可思議的事，他們肯定要忌妒死了！」

一九五七年生於前南斯拉夫的喬瑟夫．納許，年輕時在布達佩斯開始了美術與默劇學習，同時也接受武術、戲劇的訓練，開啟他日後變化多元的創作根基。二十九歲時，他成立自己的舞團，以家鄉紀念品為靈感的首部作品《北京鴨》Canard Pékinois-Peking Duck推出後，奠定了揚名國際的招牌風格。經過他的巧手編織，默劇、魔術、影像等多種元素，與劇場技巧緊密融合，營造出奇異豐富的想像空間，舞台猶如一幅超現實的畫作。舞者的動作精準且充滿創意，飛行、爬行、雜耍等「奇異」動作都不受限制地被使用，展現人體潛能極限。今年將是他擔任法國國家奧瑞安舞蹈劇場藝術總監的第十年。

納許曾於一九九九年，以文學大師卡夫卡為靈感創作《夜無眠》Les Veilleurs，次年再以舞作Il n’y a plus de firmament向法國畫家Balthus致意；而這次來台演出的《歲月的玩笑》，則是納許表達對二十世紀匈牙利作家Geza Csath生命及作品的崇敬。Geza Csath是匈牙利著名的前衛派作家，也是名心理醫生，是東歐最早認識佛洛伊德的重要先驅之一；他最有名的作品是短篇著作《鴉片》，諷刺的是，他本身亦長年為吸毒所苦，多次戒毒不成進出療養院，甚至企圖殺死妻子後自盡，三十二歲那年，Geza Csath死於心臟病及毒癮，結束短暫傳奇的一生。

在《歲月的玩笑》舞台上，身著優雅禮服的男舞者，與眼神空洞的女子們共舞，厚木板加上石膏灰泥的簡陋裝潢中，其實隱藏著小密室與通道門構築而成的迷宮，十名演員特技似地悠遊佈景之中，彼此像是在胡鬧、嬉戲、合作或配對，行為都帶有一種淡淡的、或近乎邪惡的痴呆色彩，彷彿一連串迅速變換的滑稽惡夢。佈景、道具不停地拆解轉換，觀眾最後將得以一窺迷宮全貌，進而了解舞作的真正精神內涵。

如果說《黃金比例I & II》散發金色的光輝、《蠔華馬戲團》洋溢著彩色的魔幻，那《歲月的玩笑》便是充滿黑色詭譎的冷冽美感。納許將帶領觀眾，如同剝洋蔥般層層深入，直達Geza Csath辛辣的人生核心，逐漸深刻體會情緒的對峙、溫柔及沉澱，綜觀這位博學作家不得志的一生。