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台北市立交響樂團
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焦點
紅花還是綠葉 音樂伴奏的角色定位
跨領域結合的藝術形式在近年來有越盛的趨勢，除可增加整體可看性、在低靡不振的票房中尋求突破，也使得不同的表演形式有相互交流的機會。音樂雖然多半以輔助者姿態出現，但此一界限在近年亦有模糊的趨勢，反而搶盡了主角的丰采，予人留下深刻印象。
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焦點
春暧花開，雲門獻祭
兩年前，黎海寧的《春之祭》在台灣上演，由雲門舞集演出。但熟悉雲門作品的人，不難聯想到該藝術總監林懷民也曾對史特拉汶斯基作品有自己的詮釋。如今這兩個「異卵雙胞」將同台較勁，讓觀衆看個夠。
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台前幕後
生花妙手再賦歌劇新意
在歌劇欣賞上，近幾年本地愛樂者已漸漸脫離「純粹欣賞音樂」的階段，導演的手法與舞台設計的展現，逐漸受到觀衆的重視與期待。就《阿依達》而言，較之前次日本籍導演粟國安彦的傳統寫實手法，這次遠自瑞士請來的年輕導演基．蒙塔朋，在手法的呈現上，則給了觀衆更多想像與思考的空間。在《阿依達》首演前夕，作者與導演就此次的重新製作，進行訪談。
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音樂
歌劇新視聽時代 從導演的手法看《阿依達》
在國外，欣賞歌劇演出早已從聽歌劇跨入有視聽享受的看歌劇了。唱得好應該是「基本配備」，眞正該欣賞的是指揮、導演與視覺設計上的「新意」。這次《阿依達》第二次在國家劇院演出，我們該關心一下：與前一次製作不同之處？詮釋手法可有新意？主事者在歌劇製作能力上是否較前次精進些？
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後新聞
躍上國際舞台需更強勁的後盾
去年下半年各樂團紛紛以不同形式出國演出，顯示出國內音樂團體（個人）在多年耕耘後，開始轉向國際樂壇開疆闢土，接受更嚴格挑戰的決心和趨勢。但相較於表演團體在外的優異表現，國內各相關政策似仍停留在厚「公家」而薄「民間」的情況，而未能與表演藝術團體建立一套溝通管道，也讓許多政策更動時未能立即傳達給表演團體以致表演團體錯失權益。
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焦點
一百五十歲的遊魂 《吉賽兒》版本的變遷
《吉賽兒》是芭蕾舞蹈史中最著名的舞劇之一。自從一八四一年的首演至今，其所經歷的各種精采改寫過程──無論背景是在浪漫時期的法國、沙皇統治下的俄國、殖民地時期的美國南部、南美洲的熱帶雨林，或甚至是在近代西方的精神病院，都反映出不同的編舞者對自己所處社會的詮釋。就在中華民國舞蹈學會根據南美舞蹈家雨果．德拉瓦耶爾所編排的《吉賽兒》即將上演之前，讓我們隨著這個周遊列國的幽魂，神遊一番。
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音樂
陷阱重重的人聲考驗 《杜蘭朶公主》
《杜蘭朶公主》劇中的杜蘭朶公主與卡拉富王子是兩個「殺手」級角色，七日的演出，飾演卡拉富的義大利男高音賈柯米尼在第三幕時便發生聲音開叉的遺憾，而女高音芭塔妮的杜蘭朶公主唱來亦覺如屢薄冰
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音樂
國際水準的台北《卡門》
結合本土樂團及指揮，義大利的新秀導演，俄、美、義、大陸及台灣的優秀演唱家所呈現出來的《卡門》，整體表現令人滿意。
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舞蹈
冬之舞
冬季適合什麼舞蹈？就舞者而言，似乎無不合宜，在大幅度的肢體動作之後，熱烘烘的軀體已不關季節了；至於觀者，應可多少感染一些熱力吧！
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里程碑 Milestone
尋訪大師的故鄕 談柴可夫斯基的生平、音樂、女人
今年九月，曹永坤先生應台北市立交響樂團的邀請，陪同樂團到俄國的兩大古城莫斯科和彼得堡，參加紀念柴可夫斯基逝世一百周年的音樂盛會，帶回來了新版柴可夫斯基「傳奇」的第一手資料。
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演出評論 Review
沈穩釀造「德奧」聲勢
近年來，國內樂團的精進是有目共睹的。這次，曾受敎於多位德國大師的簡寬弘，指揮台北市立交響樂團演出舒曼的《萊茵交響曲》，顯露出德奧系應有的重量感，成績令人刮目相看。
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演出評論 Review
婉約甘美．張弛有致 喜觀《布蘭詩歌》
劉鳳學將舞蹈語彙緊扣音樂的公式，多番突破；「台北愛樂合唱團」咬字吐音的成績則是過去我國合唱團從没聽過的出色表現。
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演出評論 Review
罩頂綠雲燒起來了──我看《奧泰羅》
唱好奧泰羅是男高音一輩子的光榮，光是唱準那些從少年維特式的痴情，到大力參孫式的癲狂，就會折損一條好漢的老命。