近年來，國內樂團的精進是有目共睹的。這次，曾受敎於多位德國大師的簡寬弘，指揮台北市立交響樂團演出舒曼的《萊茵交響曲》，顯露出德奧系應有的重量感，成績令人刮目相看。
舒曼的《萊茵交響曲》
12月29日 19:30
國家音樂廳
台北市有三支定期演出的樂團，平均每個月台北市立交響樂團演出兩場，聯合實驗管弦樂團兩場，台北愛樂管弦樂團一場，合計五場，大約是一位愛樂人士一個月的胃納量。如果這三支樂團都夠水準，都能滿足愛樂者的需求，那麼外來的演出團體就只算是「揷花」了。可是，目前的狀況，似乎尙未達到如此理想的境界，國內的樂團反而有「塡檔」的感覺。所幸，國內樂團近年來的精進是有目共睹的，因此多能開出不惡的票房，大多數演出，也能使觀眾樂意再來，顯見國內音樂人口的高速成長。
「北市交」勝於「聯管」之處，在於它各聲部的平衡，組織較密合，樂曲的完成度較高。弦樂部水準持平，偶有不整齊的雜音；木管的水準向來不錯；銅管的進步較明顯，除了弱音仍有不穩及遲疑外，大體在中等音量以上的演奏都職，鮮少需要防範走音的突襲了。有了這些保證後，方可安心聆賞，將注意力全投注於音樂本身。
上一次見到簡寬弘，是去年他指揮台北愛樂演出「莫札特之夜」的時候。那一場他表現不佳，使得胡乃元施展不開。但他這天的表現，則令人爲之一振，須予以重新定位。簡寬弘「系出名門」，受敎於德國數位大師，因此，舒曼的第三號交響曲《萊茵》在簡之手中，顯露出德奧系應有的重量感。演奏舒曼的作品，可能頗累，因爲自始至終多是以總奏出現。法國號時而主導，時而襯托，比重頗高，所幸北市交今日之表現尙稱穩定。簡寬弘有效的掌握樂曲的進行，結實的組織，在第一、五樂章帶來緊迫雄壯的效果；唯較缺乏浪漫的情懷，在中間的三個樂章，就顯得有點平淡直敍。同樣的在韋伯的《魔彈射手》序曲中，也可以感到簡寬弘較少有說故事的情緒，雖然浪漫時期的作品，不盡然是說故事的，但從心靈流露出來的直覺反應則是必須的。簡寬弘已具有控制樂團的能力，再來就是如何表現抒情的一面了。如果觀眾欣賞的是厚實沈穩的演奏，那麼今天的演出應該蠻合適的。
另一首由日籍女鋼琴家伊藤惠擔任鋼琴演奏的貝多芬《第四號協奏曲》，也顯露出一路陽剛的特質。觀眾不要期待從伊藤惠的演奏中，聽出日本女性的柔順；她鏗鏘有力的詮釋方式，充滿了雄性的，逼人的氣勢；技巧想當然是正確無誤的；而她專注的神情，不願放過每一節的旋律流動，與樂團搭配合宜；再來只看觀眾是否喜愛類似伊藤惠這般的直接刻畫了。
從安可曲布拉姆斯的《第五號匈牙利舞曲》中，可以發現簡寬弘是帶有即興式趣味的。他拉大了快慢的對比，尤其是近末尾時的加速，在舒曼曲中也是如此；樂團如果能控制得當，這樣的表演具有製造高潮的效果。只不過音樂廳二樓中央前排的音效不佳，使得音響失去平衡，應設法改善，否則高票價反而享受不到高效果了。
文字｜蔡登法 樂評人
