PAR 表演藝術雜誌

「我真的很喜歡問問題，我喜歡聽到別人思考答案的過程。答案是什麼其實不重要，而是對方怎麼回答問題，我很喜歡看到一個人思考的過程。」

謝杰樺用輕鬆卻又熱切的口氣，說起自己對「問問題」的見解，堅定的眼神彷彿透露著，喚起別人的思辨就是他獨特的信念與樂趣。具有建築與舞蹈雙重背景的謝杰樺，一向擅長以理性的邏輯辯證作為舞蹈創作的出發點，這讓他在現今注重舞蹈肢體風格的建立，或喜好營造情感張力的台灣舞壇中，顯得相當特別。

透過身體的拆解  探討權力關係

為什麼這麼愛思考、或這麼需要思考？「我覺得世界上沒有一定的事情，尤其現今的集體價值觀崩毀，最重要的是要回到你自己本身的判斷。你要很清楚思考過程對自己的意義，才有辦法在這個混亂的世界停下來，否則就只能人云亦云。」對「思考」的強調，可以說是謝杰樺在面對普遍缺乏思辨習慣的台灣社會時，所堅持的一種處世之道，是他對隨波逐流的抵拒，也是維持獨立個體性的方式。

在謝杰樺近年來的作品中，一直可以看到這種對社會環境與個體性的興趣，尤其是對權力關係的高度關注，例如在《安娜琪的夢想》中所突顯的男女愛慾與暴力，《第七感官》探索科技、舞蹈與觀看之間主控權的交替運作，《Second Body》對既存身體知識的質疑與解構；今年的新作《去自由》，更聚焦於編舞家與舞者既拉鋸又合作、既控制又脫逃的互動關係。

有趣的是，謝杰樺切入權力關係的方式，並非從具體的社會議題下手，而是透過對身體的拆解，以開啟觀眾的覺察：「我不是來引戰的，也不是來告訴觀眾一個固定的結論。重要的是，如何透過作品讓觀眾意識到權力的存在，因為要先意識到了，才能進一步產生反思。」因此，謝杰樺的作品通常沒有角色、情節、事件，更沒有扣人心弦、泫然欲泣的感動成分，而是從一個簡單的出發點開始，如數學證明題般、一步步根據解剖學或物理學的概念，演算、變化、重組、剝離原本被視為理所當然的身體運動樣態，以此構成層層推進的舞作結構。

透過問問題  思辨「規則」與「自由」

《去自由》便充分展現謝杰樺熱愛思辨的特質；在演出與排練過程中，謝杰樺一直在問舞者問題，討論如何從關節與四肢的組成、骨骼與肌肉的對應關係、重心支撐的物理原理等概念，組織出一個個動作和舞句。這些看似十分「理性」的問題，其實正反映謝杰樺內心被舞蹈觸動的部分：「舞蹈不是只能很精緻，很多時候我發現模糊、說不清楚的東西，對我來說反而更有吸引力。如果是要追求設計得很精密，那我回去畫建築設計圖就好了，但舞蹈總是有種不被控制的控制，我覺得那很迷人。」

明確、混亂、無序、嚴謹、被動、積極所構成的微妙關係，深深吸引著謝杰樺，緣由主要來自謝杰樺的巴黎駐村經驗：「在台灣，我時常在做別人期待我做的事，但到巴黎後沒有人認識我，也沒有人會期待我。在那時，我可以很盡情地迷路、浪費時間、漫無目的，但也才有機會反省學習過程中被教導的一切，例如要按部就班、目標清楚。當時，我就開始在想所謂的『規則』是什麼、『自由』是什麼？」

不過，探索自由的過程也少不了許多碰撞。謝杰樺坦言，《去自由》的排練過程有過不少激烈的爭吵，尤其當習以為常的標準被捨棄後，一群人要重新取得共識，每個人都會有不同的意見、慣性與喜好。但對謝杰樺來說，意見分歧只是舞者相互磨合的過程之一，同時也讓他能夠更進一步掌握群體的組成，以隨時調配問題的內容與能量的流動：若場上需要火花與張力，謝杰樺就挑戰愛唱反調的舞者，若場上需要緩下來，則會交給個性較溫和的舞者。

跳脫「我說你做」  舞者主動探索身體用法

另外，謝杰樺也堅持用一個個的問題，將編舞家與舞者的溝通模式，重新形成一個相互往返的動態過程，而不是為了避免衝突，再度回到過往所熟悉的「我說你做」。這個堅持，則與他對舞者個體性的看法有關：「我一直認為，舞者是個藝術家，不是只是編舞家的工具。我當然也可以叫一個舞者在我想要的地方跳躍、轉圈，看起來好像很自由奔放，但舞者卻仍是聽從編舞家的安排，依然是不自由的。」。

謝杰樺的堅持確實奏了效：「從舞者問的問題就知道他們慢慢在轉變，他們不再時時等待我的答案，而開始能自己主動去找尋、探索陌生的身體用法。」謝杰樺笑說。此外，在各種問題相互丟接、實驗與即興之下，謝杰樺與舞者都需要極度的專注、不先入為主預設結果，才能因應許多突如其來的狀況；他因此發現，自己在面對一團混亂時，反而會產生出更強大的組織能力，才能冷靜地去組合與觀察各種可能。規則，在此衍生出了更大的自由。

就在這些接連不斷的問題中，謝杰樺質疑規則、也質疑自由，他運用邏輯思考探索混亂，也在無序中重構規則，這是謝杰樺特有的反骨，也是他無窮的樂趣。