八月將在台北田徑場揭開序幕的世界大學運動會，開幕表演由三位年輕藝術家：豪華朗機工的林昆穎、安娜琪舞蹈劇場的謝杰樺、台南人劇團的廖若涵領頭策劃，分別名為〈活力島嶼〉、〈匯聚台北〉、〈世界部落〉的三個表演片段，將主題聚焦在台灣、台北，接著連起全世界。
2017臺北世界大學運動會─開幕典禮
8/19 18：00 臺北田徑場
INFO 02-87729805
日本雜誌BRUTUS封面上的台灣，不管投不投台灣人所好，感到丟人也好、忠實呈現也罷，如果今天換個機會讓您來說，您覺得屬於台灣的意象該是什麼？又該讓造訪此地、對於台灣不熟悉的各國人們，看見什麼呢？
集思廣益，凝聚超強團隊戰力
八月將在台北田徑場揭開序幕的世界大學運動會，開幕表演由三位年輕藝術家：豪華朗機工的林昆穎、安娜琪舞蹈劇場的謝杰樺、台南人劇團的廖若涵領頭，與他們多所仰賴的安益國際展覽團隊、許多藝文界前輩、表藝界夥伴們共同發想、企畫、編排並執行。在世大運核心理念“For You, For Youth”之下，在主辦單位國際大學運動總會（FISU）的期盼之中，他們必須兼顧許多任務：開幕的制式儀典、台灣的在地風情、台北的城市個性，更要張開雙臂，迎接來自全球的年輕運動員。在分享演出規劃前，林昆穎首先強調：「整個表演對我們來說或許是個『秀』，但對FISU而言卻是非常正規的儀式，其中的文化表演除了要展現國家的軟實力，更要呈現國際合作的莊重。」
穿插在全世界大學運動員進場及宣示、大會主席與貴賓致詞、點燃聖火台等開幕典禮不可或缺的重要流程之間，三個被稱為「文化表演」的作品，正如BRUTUS封面框架中的那張圖，也因為開幕表演的特殊空間、動員人數、轉播效果、後續效應等種種獨特性，文化成了必須具象化、更能驚豔四方的表演。三段演出現階段雖由三位導演各自負責，卻是在全體團隊一同討論、修改和確認的共識中，逐步成形的，「與過往英雄式的狀態不同，我們打的是團體戰。」他們這麼說，不只三人一心，更靠群策群力。
分別名為〈活力島嶼〉、〈匯聚台北〉、〈世界部落〉的三個表演片段，將主題聚焦在台灣、台北，接著連起全世界。捨棄故事線，以空間上的流動與視覺的色彩，引出每段題旨中的概念：「譬如開場活力島嶼是一個『融』或『聚』的感覺。」林昆穎邊說邊將雙手包覆在一起，說明那種相聚相融的畫面；「第二段有點像碰撞。」他雙手互擊，展現不同的力度；「第三段則是交織，彼此連結成了一個巨大的網絡。」他將雙手微微張開，彼此交疊並延展。這三個動詞，是各段的重點，也互為所用，在融合裡交織、在碰撞中交融。
從這裡串連世界，共享文化盛宴
負責統整第一段演出的謝杰樺說：「台灣是個年輕的島嶼，年輕是不斷變動的。也因為年輕，所以更能靈活地去面對這些變化。」提到台灣總會說起的海洋意象，此次更加入了板塊的動能，強調了那種「變」的特質。視覺呈現也搭配版畫藝術家伊誕．巴瓦瓦隆的作品，呼應了同心圓的融合與持續流轉的生命。「一圈圈的圓組成了這片土地、大地，相連的圓代表彼此的互動都息息相關。」伊誕曾如此說明他的創作。聚合了台灣的住民文化、收攏了時間與四季的變遷、出於人與自然的共存連結，最終將成一桌佳餚，好似辦桌般熱鬧又熱情地以文化上菜，酬賓宴客。
第二段表演則以主辦城市台北為主軸，講的是當代的台北：「我們找到的關鍵字是『發展中』。」廖若涵解釋這個由她執導的段落，「台北有些看似落後的樣貌，或許也稱不上是最先進的城市，卻因為它處於發展中，永遠都在轉變，才讓這個城市充滿了各種可能性。」受齊柏林的空拍畫面及文字、陳敏佳的攝影集《屋頂上》所啟發，從台北紛亂雜陳、五顏六色的鐵皮屋頂開始，一個個頂樓加蓋的鐵皮上，表演者翻越穿梭其間，「透過人的律動，改造這個都會的空間。」一車車由燈箱打造的攤車，在肢體動能的翻轉中重新組合、拼湊，「發展中」的另一個面向即是「改造力」，在破與立之間，帶出了喧鬧夜市與寧靜廟宇並存的獨特街景，各抒己見、議題各述的民主意念，及屬於台北的美學宣言。
從視覺上有手作風格與自然環境的島嶼、到繽紛豔麗有七彩霓虹的都會，第三段文化表演，我們將看見充滿科技光感、雷射光束的絢麗舞台。從點而線而面、與世界連結的台灣，過去靠的是有「一卡皮箱」傳說的各種代工產業，現在則有名滿天下的科技業與晶圓廠，然而他們的本質卻是不變的。林昆穎試著從團隊討論的脈絡，來解釋呈現的構想：將那些週而復始、辛勤工作「創造了台灣基底」的人們，幻化為穿著工作服、手持光棒的表演者。在曾宇謙的演奏帶動下，他們排列變化成了有秩序的陣式；再以簡珮如為核心，由她「喚醒更多連結點，發散到全世界」；最後由王力宏接力演唱，統整台上各種訊息代碼與台下觀眾的互動合奏，用跨越語言的音樂、用人人手中的科技，與運動的概念相結合，更延伸前段表演的所有意念，傳達這場開幕式最重要的價值觀。
混種的時代，我們一起走下去！
「台灣剛好面臨一個轉變的時機。」謝杰樺默默地說，「當我們看倫敦奧運或歐洲運動會的開幕式，它其實是個很好的機會，去凝聚城市或是國家的某種感覺。那種感覺，如果是正向的，就可能變成一種力量，推動大家走下去。」在這次的開幕表演中，團隊呈現了關乎此時此地的許多議題與面向，人們喜不喜歡、滿不滿意，那就是我們「得以繼續討論或辯證的東西。」正如他先前所說，「台灣是個年輕的地方，而文化是辯證積累下來的，什麼被踢掉了、什麼被留下，這種辯證就是一種價值觀。」當我們思考、爭辯著台灣的美學為何、台灣的民主是什麼，甚至政治環境、社會結構、經濟發展等課題時，什麼是應該留下來、並且能夠成為支持我們「走下去」的力量？
林昆穎也認為：「我們正迎向一個混種的時代。台灣本來就是一個『混混』的地方，帶著一點懶惰、一點點有時候的積極、有時候的失焦，或許，我們可以來找個焦點吧！我也不是要告訴你：『未來就是這個樣子』，或是讓你去幻想未來可以有多麼美好，」他接著說，「未來其實就是現在，只要意識到我們在一起，我們在往前走，這就是我們可以期待的未來。」於是抬頭看見日常，看見鐵皮屋簷、看見霓虹招牌，仰望看得到住不起的高樓住宅、俯視有著閃亮地磚的人行步道，在一整排冷氣室外機排出的熱風中，看見如海市蜃樓般的建成圓環，看見現在。
