PAR 表演藝術雜誌

二○一七年巴黎時裝週，法國品牌Chloé 選用台灣音樂人林強的作品 A Pure Person 作為秀場樂，舒淇在《千禧曼波》裡昂首闊步的模樣，也與伸展台上模特兒形象重疊。把鏡頭拉回台灣，表演藝術類的相關創作者，亦不只在各自原屬的黑盒子裡努力，更如潮水般外溢至更大的舞台、面向更多的觀眾，且成功發散能量、獲得注目。過去曾在綠光劇團工作，甫獲金馬獎最佳男配角獎的陳竹昇，即是最佳證明。

今年八月在台北田徑場的世界大學運動會開幕典禮，三位導演謝杰樺、廖若涵、王昆穎利用舞蹈、劇場、多媒體的專業，呈現共感的台灣意象；而在電視金鐘獎的名單裡，有著另一批新生代劇場演員的注入，在王小棣、瞿友寧等八位影視導演所帶領的「植劇場」裡，創造出一股銳不可擋的風潮。如此的結合與轉化，皆以文化力量打破我們對於單一領域的刻板印象，並且逐漸地成為市場趨勢。

團結又創新  劇場精神在「世大運」發散

有人戲稱若要找台灣的藝文工作者，就來世大運開幕式吧！翻閱世大運參與名單裡，熟悉的劇場工作者姓名，洋洋灑灑地呈現眼前，從陳錦誠、王雲幼、李小平到車克謙、張哲龍、柯智豪，還有舞蹈編創董怡芬、蘇威嘉、蔡博丞、陳彥斌等等。值得一提的是，三段文化表演——由安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺、台南人劇團駐團導演廖若涵與豪華朗機工的林昆穎統籌規劃，三位創作者及他們背後、身旁的整隊人馬，一同透過水平式的共組思維，不斷地碰撞，也在激盪的過程中如核分裂般開展出極大的能量。回想當時的工作過程，林昆穎笑說：「對於表藝人爭鋒相對又和好的工作過程感到很新奇，因為通常視覺藝術工作者吵架之後就是真的決裂了。」

三位導演偏重的專業雖不太一樣，但在構思開幕式節目時，共同提及一個大哉問是：「誰的腦袋中的台灣才是台灣？」在這樣全球關注的大型活動裡，如何串聯台灣人對於土地的感受；甚至呈現台灣的文化力量於全世界？負責統整第二段文化節目《匯聚台北》的導演廖若涵說：「加入後才認真研究何謂大型活動開幕式，印象最深的是倫敦奧運，工業革命的畫面，當奧運五環意象升起後看見觀眾感動泛淚的畫面，一直留在我心裡，是我想追求的。」又如謝杰樺也提到：「牙買加國家舞團用舞蹈激發人民對國家文化的認同。」該如何用文化的眼光去尋找更細微的情感，更日常中的台灣呢？是過程中不斷思量與辯證的。

即使面對的主題與過去的創作有異，「事實上，需要考慮的東西其實差不多，」謝杰樺曾在專訪中如是說。一個作品是在實驗劇場演出，或在國家戲劇院登台，製作方式本就不同，更何況是在這麼大的田徑場，然而，當他提及工作過程中的差異時，他依然認為，他們在此所運用執行的，其實是與此前一樣的劇場製作核心思維。

令人感動的是，這個活動集合了國中到大學的表演者，每個人所乘載的文化與身體很不一樣，為此必須做更多交流，才能達成相信認同台灣的土地文化。三位導演自己也沒有想過，能和這些表演者產生出這麼大的情感，甚至都可以一一叫出名字。當大家的目標一致時，從幕前到幕後所產生出的力量相當大。如果有機會重新上Youtube觀賞世大運開幕式，也許可以仔細地看場上舞者的神情、觀眾給予的反應、甚至幕後黑衣人的換景態度或守護聖火的模樣。活動能如此成功，便是有賴於一種特殊的情感連結，好像劇場的團體精神那般異中求同，亦似參與其間的音樂人王希文於臉書貼文所說：「世大運是劇場人的勝利！」

實力派進攻小螢幕  「植劇場」敲響金鐘

今年在電視圈裡掀起一場溫柔革命，同時也是金鐘獎入圍大贏家的植劇場，領頭人王小棣導演曾在頒獎典禮上言：「台灣的生活，隱隱地有很多散發寶石一樣的光熱，我們期望有更多成長的空間。」憑藉著想說好一份台灣故事的熱忱，植劇場從表演基礎的培養到每個鏡頭執行的細膩程度，讓四個系列的單元劇——「戀愛成長」、「驚悚推理」、「靈異恐怖」與「原著改編」開播後總大獲好評。

植劇場中的創作者與演員，大多具有劇場相關訓練或工作背景。曾以《逆旅》、《寄居》、《愛滋味》等舞台劇作多次獲選各大文學獎的劇作家詹傑，過去即曾以《刺蝟男孩》榮獲金鐘，今年則是金鐘最大獎戲劇節目獎《天黑請閉眼》的原創故事之一。演員部分，去年曾參與烏鎮戲劇節青年組競賽冠軍《曾經未曾》一劇的張耀仁，現今也是植劇場成員，或如在《花甲男孩轉大人》中，飾演台客鄭花明的劉冠廷，也曾與四把椅子和動見体等劇團合作。更不用說人稱劇場女神的謝盈萱，同樣在《花甲》中演出檳榔西施史黛西，那段對蔡振南飆罵的戲，引起不少觀眾回響。

然而，會有這樣的成效，歸功於植劇場對於戲劇環境的方針，旗下的QPlace工作室規劃長期的表演課程，新興演員必須學習傳統京劇戲曲身段、肢體舞蹈開發外，還有八位導演親自開設專題課程，像是蔡明亮以蛋料理談論藝術、安哲毅以宋朝畫作開設「文人畫看文字與影像」專題，近期也舉辦日本舞踊工作坊及中性面具表演課程，邀請過去曾赴北藝大教學的坂東扇菊及法國戲劇老師菲利浦．高利耶（Philippe Gaulier）來台指導，嚴謹地加深演員內外基本功。

除此之外，其偏鄉戲劇教育計畫經常帶領著青少年們，以戲劇的方式開發表演潛能，聽見更多自己與他人的聲音。植劇場從演員培育到觀眾素質的提升，以小搏大的精神，像是播種般耐心打磨，轉變了大眾對電視圈速食成形、不夠精緻的既定看法，王小棣說：「我們慢慢醞釀，我們有責任進步。」儘管植劇場的階段性任務已經完成，但正在成長且發酵中的效應是持續進行的，而在未來，表演藝術的力量又將如何超越跨界的想像，在更多領域、以各種形態產生影響，可能性亦愈趨無限。