國族歷史如軸， 家族私史如卷， 家族書寫宛如一只座標， 作者攤開「家」這張航海圖時需要冒險的勇氣， 因為這是深掘家庭秘密的探險， 也是一趟開啟發現自我的航程， 旅程結束卻也是全然的新生。 在西方的舞台上，從希臘悲劇到當代戲劇， 劇作家無不從家族的崩裂探索時代的變更， 從最小的關注點影射最大的社會層面。 在台灣的劇場裡，劇作家紀蔚然的作品與時代亦步亦趨， 從九六年《黑夜白賊》起，掀起書寫家族的劇場作品風潮， 許多創作者紛以不同族群、不同世代、不同性別切入， 凝視「家」這個主題，且提供我們一個獨特格局視野的想像。 家，果真是人生舞台永遠的三稜鏡， 一個家族的故事搬上舞台， 似乎就折射出千萬家族的故事， 讓你看戲，也看到自己、以及你的家 家，「好久不見！」
《拉提琴》不像過去的本子，潑辣直接，到底這齣戲是要說什麼？紀蔚然抽著菸，在沙發上側身而坐，一下子把右腿疊在左腿上，一下子又把左腿疊在右腿上：「戲裡的史文龍和劉三是台灣社會的兩個典型，我想探討的是台灣知識分子的困境。」
因為簡文彬，我們有機會重新或第一次，全面地、認真地認識馬勒。 馬勒的一生過得不順，在許多生命的重要時刻，不是遭逢家人過世的打擊，便是樂壇同儕的排擠，以及病魔過早的纏身；生前以指揮家之名獲肯定，死後方以作曲家揚名，他所處的年代在十九世紀和二十世紀交替之際，在作曲家短短五十餘年的生命裡，對「末世紀」生死繁枯的疑惑，都寫在九部交響曲、外加未完成的第十號交響曲中。馬勒說：「我的時代終將來臨。」一句話裡，作曲家的寂寞與豪情盡在其中。 這一次的「發現馬勒」系列，號稱是國家交響樂團音樂總監簡文彬超過十年的醞釀，這位近年來不斷端出「全套」系列挑戰台灣音樂會慣例的指揮家，也正透過一連串的節目規畫、曲目安排創造「簡文彬時代」。他不斷地思索樂團存在的本質問題，並試圖以實踐來尋找答案：「服務！為專業服務，也為社會服務。讓NSO成為是被社會需要的。」於是我們在音樂廳裡看到NSO與跨界藝術家的合作，我們也看到走出音樂廳殿堂，在太魯閣山腳下與樂迷共度的NSO。「簡文彬時代」的來臨，不只是復活了馬勒，一個勇於和社會對話的指揮家，也復活了樂團在社會裡存在的意義。 本來是為了「發現馬勒」而製作此期的專題，但「發現簡文彬」似乎成了採訪過程中另一個有趣的部分。這位不修邊幅，笑聲粗獷的青年指揮家沒有他所說的那麼「簡單」，在很多簡單的細節裡，讓人看到他的認真和仔細，他可以從書包裡掏出零散的紙頭，但卻在紙頭裡看到他無時無地對樂團管理的思考；他在回答問題時，是謹慎緩慢的，但一旦確定了，就會出現他充滿爆發力的手勢和語氣。 除了「簡文彬時代」之外，「紀蔚然障礙」是十一月台灣表演藝術舞台上另一個矚目的重點；這位台灣最「職業」的劇作家自一九九六年起以《黑夜白賊》開始他的「家庭三部曲」，隨著社會、時代的變化，在「家庭三部曲」裡陸續呈現了家庭價值從虛匱、背叛到崩解的時代狀態，十一月十八日起在國家劇院演出的終部曲《好久不見》，由馬汀尼執導，林強擔任音樂設計，「家庭三部曲」的完成，將標舉著台灣當代戲劇發展中被嶄新定位的「紀蔚然障礙」一道難以跨越的戲劇創作高度。
關於創作，紀蔚然認為一個好作品必需要「帶刺」，也許立場不夠政治正確、也許論調不為人所接受，可是一個不帶刺的作品，就是一個甚麼都沒有的作品。一個作品若只想討好觀衆，就容易喪失自己的特色。他想看到帶刺的作品，也堅持寫出帶刺的作品。
誰家的那本難唸的經，值得搬上舞台，演給大家看？ 是易卜生那鬧婦女革命的《玩偶之家》？還是預告家庭價值崩解的《黑夜白賊》？ 是把家族與國族鎔於一爐的《京戲啟示錄》？還是女人發聲的《記憶相簿》？ 一個家族的故事搬上舞台，似乎就折射出千萬家族的故事，讓你看戲，也看到自己、以及你的家。
我們可以清楚看到，家的主題，如何從《黑夜白賊》的「代父」，到《也無風也無雨》的「弒父」，到《好久不見》的「無父」，做了完整的開展，而家這個主體也從（假）堅固、出賣（背叛）、以至於支離破碎；而人的存在掙扎，也從家庭的裂殼，社會的暴力，提昇到存在的層次。悲劇的陰影籠罩不去。多年前，偉大的跳遠選手貝蒙在奧運會中創下高懸的紀錄，後世難以打破，稱之為「貝蒙障礙」。我們則可以說，「家庭三部曲」已經構築了台灣現代戲劇史上的一道「紀蔚然障礙」。
好久不見，是潘越雲唱過的一首歌，「讓一聲好久不見／代替我萬語千言」。有一天，紀蔚然這樣哼起來，因此有了一齣叫做《好久不見》的戲，那其中的人們，生活像一張快照，生命如同碎片，他們說起好久不見，心裡卻撇撇嘴，能不見就不見。《好久不見》，其中有那萬語千言。
在本地劇場充斥著關於情愛、身體、歷史的「大」論述的情況下，《黑》劇與《也》劇雖不足以挽回「家庭」這個命題被八點檔肥皀劇濫用糟蹋的情勢，但或許可以提醒劇場創作者與觀衆「以小見大」的可能。
當代台灣劇場的母女關係往往被塑造成親密仇敵，基調沈重，而且常不小心就流於討論，忘記了以戲劇的手法包裝。討論母女關係的戲，有輕盈的可能嗎？
前兩部《黑夜白賊》與《也無風也無與》，皆從一個家庭開始，然後逐步呈現它的崩解。但在《好久不見》中，紀蔚然則選擇逆向操作。
從《黑夜白賊》的父親僅剩「虛位」，到《也無風也無雨》的父親「蒸發」成謎，紀蔚然不僅自問，也遭受外界多方的質問，「一般劇作者都在揭露別人的問題，我則是揭自己的瘡疤。」不過他或許就是要藉著藝術作品，掀起令人瞥見都要驚訝不已的「衝突」內裡，才凸顯出他的「異色」風格吧？
《黑夜白賊》的前身爲一電影脚本。和屛風表演班與李國修擅長的劇種相較，雖不致南天北地，但在結構或基調上，卻有許多不同。編劇紀蔚然自己爲讀者寫下了有趣的搬演過程。
屛風表演班藝術總監李國修刻意栽培的女弟子徐譽庭，日前才以舞台劇正式處女座《黑夜白賊》，獲得許多肯定。從室內設計工作、劇團打雜、製作助理徐譽庭靠著持續的努力，一步步由學徒走向了導演之路。
紀蔚然編劇的《黑夜白賊》，由李國修所栽培的女弟子徐譽庭導演。在巡演的過程當中，一般認爲這是屛風表演班相當重要的製作。針對這齣以一宗珠寶竊案，逐步暴露出家族祕密的「『反』推理劇」，以下座談會的發言分別從劇本結構、製作及導演手法，進行了深度的討論。
劇中「陰陽怪氣」的老厝，潛伏著人性的弱點和秘密，開始時的各類水聲，祇是個預警，家裡的每個成員都像一座孤島，無法溝通，心事祇能向天和海訴說，於是一步一步邁向沈淪。
其實，所有開新端的作品，也並非完全抛棄傳統，毋寧是在旣有的成績上針對某一方面予以創建、革新。要想集大成，首先必須對過去的傳統有所把握才成。我們也有一個不薄的傳統，除了將近百年的現代戲劇之外，還有數百年的傳統戲曲及生命力依然旺盛的地方戲曲在那裡，再加上我國現代戲劇所繼承的那一個久遠的西方傳統，這一切加在一起，遠遠超過了西方的當代新潮。
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
